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奇迹就是少女口中爬出的蜜蜂，一种不可能的甜蜜的使者。夏日的海风吹拂着沧桑的小屋，这家人也许从来就不曾存在过。正如电视节目要拍摄的古老的伊特鲁利亚人后裔的那亘古不变的生活，必须只能是一厢情愿的幻想。每天男主人公醒来，都躺在野外而不是所谓的家，因为这样的温馨之所也是虚构而已。 |
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电影节看到现在最喜欢的一部，意大利乡村养蜂为生的一家过着最原始的生活，在外界“现代文明”的冲击下就算奋力抱紧，也被慢慢瓦解…那些超现实的元素，让人不禁怀疑甚至某些角色都不是真的——但这不重要，因为那是一个孩子眼里的世界，她安静、隐忍，却有着最坚强的神经和最细腻的情感，太喜欢了 |
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电影里父亲说蜂蜜是“纯自然的，我们不添加任何东西”，这就是这部电影原生态的表达方式，参加电视比赛节目的输赢也暗示迎合现代文明则生存否则死亡。电影里虚实结合的影像方式隐晦，也是整部电影惊艳的地方。 |
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文艺片这年头也可以批量制造，就像今年圣丹斯的【杀人】和柏林的【苦路十四站】，换套行头换个故事而已，其实那老一套。这片子乍看之下还算有趣，传统对抗现代文化的侵袭，就像农药毒死了蜜蜂，各种生活化的细节和少女微妙的心思，导演单调的技巧看到最后也难免让人觉得乏味，老生常谈。★★★ |
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蜜蜂从少女嘴里爬出，少年吹着口哨，到底是蜂蜜一样年纪。 |
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看得非常愤怒，导演一开镜就充满着对观众的不耐烦，于是大家决定换个地方睡。 |
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女性导演、关于女性的电影，戛纳Grand Prix没有放水。很多似解非解的元素导演驾驭起来毫不吃力，可见内心之强大。少女口中缓缓爬出蜜蜂的那刻惊艳到了... |
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拍得很散，但是少女视角很细腻。传统与父权相结合的稳固统治面临以女性为形象的现代的挑战，这一张力很有意思。 |
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18部竞赛片里的最爱，无比纯真，结局尤其妙。 |
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#戛纳电影节#意大利底层农民家庭、日复一日粗糙农活、奴隶主式父权专制...在简单粗暴的环境下成长的少女，一旦接收到“美”的启蒙与自我意识的觉醒，残酷青春的战役便打响了。 |
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不好说是导演故意，还就是没拍好，却给有闲有心之人留足了可以解读的诸多意象。 |
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又哭了好几次，如此自然、细腻的少女心事，少女的每个表情和神态、每次欲言又止的时刻都在百转千回地诉说情绪，口吐蜜蜂彷如自然神迹，洞穴的影子追逐如柏拉图式的亦真亦幻，骆驼起身一刻，疼痛如漫漶绿草地洞穿空房间的风声，此时镜头所表达的已然超越少女心事的层面，上升到了更深更高的的层次和境界，旷野的寂寥恒常如新，将破碎的时空折叠了又打开。 |
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是描述少女成长心路历程吗？还是替女性主义打抱不平，抑或控诉现代文明的罪恶？应该都不是，它妙就妙在没有诸如此类的苦大仇深，而只是冲淡平和地对流金岁月里一切朴素情愫投以挽留的回眸，包括贫穷、辛劳、斥责和失败，在悠悠口哨声中，全部虚幻成人生若初的美好，因为“有些东西，你再也买不到。” |
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逃离或者坚守，少女都能造出世间最甜的蜜，“我们为你担心，却不过分担心。” |
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很喜欢看收获蜂蜜，采摘番茄的劳作镜头，也喜欢看几个孩子在海边玩耍的镜头，男孩吹口哨、女孩吐蜜蜂……很喜欢这个爸爸，固执、凶悍、危机意识强，买骆驼的那个情节实在显得爸爸太温柔了，妈蛋这就是性格的反差啊！ |
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B. 关于“原始”与“开化”的母题延续至《幸福的拉扎罗》，只是这时的二元对立还是写得过于硬而不够灵，直到结尾用一个长镜内部的切换，轻巧地完成宗教故事新编：少女偷尝禁果（外部世界“诱惑”）获得启蒙，父权的伊甸园最终人去楼空。通过颠覆原典中的道德评判，将“上帝”变成固步自封自以为是的男性“家长”，从而实现宗教和社会对女性规训的同构。这样叛逆而敏锐的思路才是最有意思的。 |
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6/10。被刻意隔绝起来、却好奇向往外界的少女，并不陌生的家庭关系刻画得平淡无奇，不是银发仙女的符号化装饰或镜头一转只剩空屋就能超凡脱俗，对电视衍生节目的嘲讽含蓄到不如没有。发现父亲是塑造最好的角色，从开场劳动的缺席、粗鄙地制止参赛和慢慢改善态度，不懂表达爱却在行动中体现得淋漓尽致。 @2016-08-24 19:34:41 |
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少年的闯入是对年龄性别的平衡补充，与少女的微妙躁动共成一体，拼凑启蒙式无畏青春片段，也因此生出对强硬父权的挑战博弈，最后（一家人与男孩）的消失可视为质疑的胜利与上权的妥协。现代的闯入是必要平衡化渠道，突出观念对比（老与少、内与外），把隐藏的矛盾（画面外）或通过摄像机运动缓慢呈现，或提供情绪切面补充想象，形成类主观式思考模式（内容延伸过程参考女孩口吐蜜蜂）。优点和缺点都源于跳跃感，一方面用灵巧的技法避免了传统逻辑的叙事重压，与抒情性（或称超现实）共同扛起自然主义大旗，一方面又在过于频繁的跳接中模糊情感连续，属片面客观。 |
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现代文化对原始家庭的冲击，电视节目和养蜂人构成一组矛盾关系，而女孩就在这夹缝之中完成自我成长。这里无论是拥有绝对话语权的父亲，还是由莫妮卡·贝鲁奇饰演的女明星都符号化得过于明显，尤其像是骆驼的出现很文艺片的套路，倒是少女嘴里吐出蜜蜂的画面很超现实。 |
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开始还挺喜欢的，越往后越飞以至于失去重心，整体风格觉得是模仿木屐树又想致敬费里尼，但整体效果就是有些不伦不类到后边让人失去耐心。 |
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意大利乡村风光，冥顽不化的父亲与长女的烦恼。 |
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听风吹过的声音。3.5 |
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有一种不露痕迹的神秘感，夹杂着自然的轻盈与传统的厚重，不刻意控诉或是迎合，娓娓道来。片尾曲加一星。 |
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太有爱了，这种缓缓道来的节奏留白之下满含深情，一个青春期少女的视角展开，视乎传统与现代的战争也变得如此可爱，喜剧元素的加入更让影片添彩，这是一个女性的世界，生活中一切烦恼都能用微笑解决，每个人物都那么简单，但却又如此丰满，这全靠那些动人的细节来完成，真是一次难得的享受 |
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3.5 真是这类型电影看多了吧，已然审美疲劳，故事虽然讲的不差，主角们的矛盾和情绪也是细腻而饱满，但是，也仅仅是框架里面的东西，没有惊艳的点，就像那海边沉默的生活。 |
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明明文化差异很大，但我在这种古老的乡村刻画中却感受到了中国农村面貌，大概是农耕文明的通处？ |
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豆瓣 - 喜欢这部电影的人也喜欢 · · · · · · 如果我来选的话，首先肯定有《蜂蜜之地》，其次是导演阿莉切·罗尔瓦赫尔后来拍的《幸福的拉扎罗》，再然后是《马卡卢索往事》《野马 Mustang》《米纳里》《小孩与鹰》《小黄狗的窝》《碧罗雪山》《神奇队长》、万玛才旦导演的《气球》…… |
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3.5 Gelsomina这个名字就是纯真 |
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比上一部[圣体]是好多了。延续了上一部片的不少设计（甚至开场镜头……），迷人的摄影一如既往甚至堪称导演风格了。骆驼（尤其结尾镜头）和真人秀都堪称神来之笔。神秘主义让人不由想起河濑阿姨、卡普兰诺格鲁和阿彼察邦。能把意大利乡村拍出这个气质真是不容易啊。 |
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女孩吐完蜜蜂镜头不喘息的调度给盛装集体舞表演简直有如看完四个小时的疯爱走出电影院迎面撞来gucci广告牌那个时刻一般魔幻 |
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中规中矩吧 感情用镜storytelling都还没错但是就是 中规中矩 我到不介意时间跳跃啥的 但是从爸爸入镜的第一幕就觉得小女孩和她爸爸有着奇怪的sexual undercurrent 很bother我 |
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漫长的生活之河总有几处转折，这是每个人必定会经历的固有存在，只有如此人生才会不断丰盈。不同的生命阶段总有不同的"饱和状态"——电影无意输出任何价值观，只是在抽离描述这种"状态"，就好比麦子熟了要收获，蜂蜜满了要收割，少女长大了要怀梦，父母老去了要延续；人类在适者生存的进化时间里，感性认知要经历多少不期而至的外界刺激才能转变成一点点理性概念；也许住在海边的人一辈子都望不到大山，可要是从不知道有山又怎能说海不广阔呢。// PS. 摄影特别好【分享一个隐藏彩蛋：这部片截图没几张但剧照超多大概上百张，每一张都拍得很好】 |
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在黑暗中的床上醒來，故事開啟。在戶外的床上相擁，鏡頭對準到空無一物的房屋，故事結束。從自然（新現實）主義，巧妙滑向了神秘主義。曖昧的多義在於，一切可以是虛構，可以是不存在，一如影片開頭，忽明忽暗的手電筒光照進房子，竟讓人有種床上的是「屍體」的感覺，光就像一個開關，讓他們都「覺醒」過來。少女口中的蜜蜂，沈默的男孩，兩人在昏暗的山洞中，燭火照在牆上的倒影晃動，把曖昧的情愫發揮到極致，隨後男孩又消失，讓人懷疑他是否從未出現過。35mm（or 16mm）膠片帶來的專屬感動，Happy as Lazzaro 前的影像風格練習 |
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A / 摄影机仿佛用孩童般的上帝之眼注视世界，观众的目光也似乎永远跟随它悬浮于影像的表层。时间的流逝亦不会增殖其内涵，而仅仅还原次于影像本身的复现功能。观众对符号的追逐不断后撤直到眼前黑暗之后，欲辨忘言之时“奇迹”已然在场许久。可能是相同题材内看到的最好的作品了。 |
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很特别。 |
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国航飞机上看的，期间一直就有股熟悉的感觉，一个纯净的自洽体系被欲望打破后的失衡，没有结果，只顺势生长出脉络。果然，是《幸福的阿扎罗》四年前的导演作品。手法虽有变化，但所观察的落脚点并无大差，由细微的情感触觉引导故事走向，仿佛时间轴上自然生长的前进。令人窒息的父权和亦真亦幻的花花世界。所有谜题都将似淌了一地的蜂蜜，粘稠地漫过边界，混杂着一切杂物被捧起、归入生活的塑料桶，站在真相之外，拿食指一搅和，嘬起来总还是甜的。旁人又有谁会细细分析来时生长的脉络里，掺杂了怎样不入眼的、突如其来的转折。 |
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好看！电影中许多可供解读的意象并没有为电影增色（立意重要吗！），亦没有喧宾夺主。演员们质朴真实的状态（特写之下小演员们全无怯意）和极其生活质感的调度，真正使这部电影具有魅力，绝非寻常的电影节流水线所能具有的气质。 |
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最近集中看导演和她姐姐的电影散文诗一般的剧情 |
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喜欢，我要锁定这个女导演了！ |
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带有浓厚自传色彩的女性电影，影片中的少女的家庭生活，来自导演的私人体验。父亲在影片中的角色，粗暴而温情，对于少女来说，既有压迫感，也饱含深情。90年代的意大利农村，略显破败和衰落，而这样的境况，正在天朝上演。奇迹是什么？爬行的蜜蜂、自闭的男孩还是荒诞的骆驼？也许，回忆创造奇迹。 |
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能看到这么质朴的电影太难得了，严父慈母带着孩子们以养蜂为生的清贫生活，小姑娘们超级惹人爱，用手捧起地上的蜂蜜和表演的神奇小节目非常动人，虽在现代文化和外来因素的影响下，引起了波澜，辞旧迎新融入新时代或将成为必然结果，但家人间的温情、自然给予他们的技能和价值观将会永远留存。 |
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到处都在拆，到处都在建，我们建成了钢铁蜂巢，却无法拥有昨日徜徉田野自由飞舞的空气和呼吸。这种精神被撕裂的痛苦，只有处在农业文明向工业文明过渡期或者从前互联网时代迈入互联网时代的人才能体会。 |
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一部充满纯真和爱的电影，女孩的心思和成长，父亲的固执和温柔，男孩的羞涩和沉默，一边看一边感慨原来意大利的农村是这样的。最喜欢结尾处一家人挤在床上的片刻，最后一幕让人惊奇。
分享一段可爱的对话:
——妈妈，当我60岁的时候，你就去世了吗？
——嗯是的，快剥西红柿吧。
——妈妈，那我60岁的时候姐姐多少岁？
——64岁，怎么了？
——不公平，她和你在一起比我多4年。
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看过留脚印~ |
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无比煎熬 |
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非常质朴的影片，很有意思的视角，不少有趣的桥段。如同这块伊特鲁里亚土地一样，神秘而又散发出泥土的芳香。 |
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罗尔瓦赫尔始终关注个人与时代/社会的「时差」，恪守道德、约束与自然规律的人在物欲横流的世界堪称「奇迹」，或者「悲剧」。能够自然抵御这种落差或者「歧视」的可谓圣人。 |
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勉强及格。这个少女为家庭养蜂勤勉工作的故事框架让我想起杜拉斯写中南半岛的那些小说，电影气质上也跟那些男性视角的少年夏日故事比如《夏日炸药》什么的可以对照着看，除了鲜明的女性视角外，这女导演在节奏上的跳跃也挺扎眼。整体看率真温柔，有些情节也没意思，父亲的角色尤其烦人 |
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把《超神》想象成自然界里的生命体可不止莱卡特一人这么做。倘若《第一头牛》让我们看到了资本原则的始和末，那么《奇迹》展现的就是资本主义尤为顽强而漫长的青春期。两性之间的冲突在阿莉切这部富有诗意的作品里激烈而又静谧。她将农村现代化进程与女性自我意识觉醒的步子同构在一起，此时女性的社会地位与乡村现状处在同一水平线上。显而易见，父亲不希望他的男权社会发生改变，但以母亲为首的女性们却暗地里想要向「乘风破浪的姐姐」看齐。值得注意和警惕的是，资本邀请你参加的可是具有取悦性、消费性和可塑性的「真人秀」节目。事实上，许多女性前脚刚从「支配与被支配」的不平等关系里自我解放出来，后脚就又落入「凝视与被凝视」的陷阱里去。在由劳工变身女神的过程中，现代性看似拆除了女性自我成长道路上的障碍，实则加深和巩固了她们的困境。 |
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#釜山国际电影节# 少女成长故事被置于一个世外桃源（但有专制守旧般的父亲角色）里讲述很有寓言色彩。风景美，嘴巴里吐蜜蜂也很神奇！ |
