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【34/300】1、工整、学院但情怀满满，是那种你以为很爱电影了，看完还会感叹电影真是太棒了的作品；2、科波拉和卢卡斯真的是神，芭芭拉史翠珊也颇具先锋精神；3、必须全程戴耳机看，有多贵戴多贵的；4、以后的颁奖礼会好好关注这个奖项 |
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电影声音工作真是我的毕生梦想 所以高考志愿就是它 这部纪录片回顾了电影声音的历史 也拆解了所有和电影声音相关的工作类型 也致敬了所有幕后的英雄 想想触发我对声音感兴趣的几个时间点应该是侏罗纪公园 哈利波特 和一部叫情人劫的国产电影 当时陆毅饰演的角色和母亲在房间里讲话 母亲倒了杯水 慢慢的走过木地板 那个地板的声音让不禁联想这是怎样录制的 随后接触了很多考题 分辨烧干柴和烧湿柴的声音 雪碧和啤酒的声音 再听声音写故事 太有意思太喜欢了 虽然没有最终成为一员 但也不后悔曾经梦想过它 |
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谢谢三少惠赠，影史+幕后一向都能击中我心底小铃铛，科普得也不错，还有女性从业者的秘辛。谁能想过《教父》居然是单声道呢，以为离我们的“现代”很近，就好像想不到《绿皮书》和披头士是一个时代一样。数字化阵痛那段笑死我。虽然现在不少“影迷”的很迷恋胶片（声音是磁片），虽然数字化让垃圾产生地更快，但是我必须说数字化让更多的艺术家摆脱了生产资料的垄断（以前也有行政上禁止给地下电影导演出售、冲洗胶片的规定）。数字化也让电影制作更少体力上的要求，也就有更多热爱电影的女性有机会参与进来。这里面很多白发苍苍还在做编辑的工作人员，这在目前的国内电影圈是很罕见。老的体制内制片厂有，而“市场”时代下总监以下职位的薪金无法支持一个老年人有尊严地生活，一个岗位的经验留不住，甚是可叹 |
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“声音的出现让电影真正成为了一种艺术。”此片生动直观地让我们了解从默片到现场录音、单声道、立体声、环绕声、数字时代数码科技的发展、演变过程及在这一过程中，为之付出巨大贡献的卓越导演和声音剪辑师、音效师们。看后才知道电影声音对成就一部伟大影片的巨大作用和制作、剪辑、混音的艰辛不易。（电影声音分Voice, Sound Effect和Music) 值得重温回看。 |
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72Cannes, 有幸认识了南加大的制作老师。这部片算是对幕后人员的一种致敬了。 |
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制造“鸡皮疙瘩时刻”—“When you have goosebumps, you know it's right” |
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前几日在院线刷到一部不错的贾樟柯作品，现场无有旁人，便打开手机搜索李安自《双子杀手》以后是否有什么动作——我在一五年将贾樟柯、侯孝贤、许鞍华、李安等四人编入一个主题相似的补片队列，这是前言。循迹至此，收获万千，是可与《电影剪接的魔力》相媲美的逻辑科普作品。虽然全片的占多数容量被用在作品引述、从业采访之上，线性脉络甚于全局架构，但其对好莱坞制片逻辑轨迹的描述，仍然相当启发且醒目（耳）。片头的一段描述足够掀起认知的浪涛——久已惯习于视觉的人类，此时终于得一良机，反省自身的武器，细数形声闻味触等五感的作用空间。 |
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就我个人的电影学习经历来说 目前至少形成了这样几个阶段 对叙事结构的观察-对画面的观察-对可能使用的理论的观察-对声音的观察//学电影实在太有趣了 |
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很多工作都是看起来tedious的，认真去做就很不一样了。 |
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电影是视听的艺术，声音是隐形的艺术。 |
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（好莱坞）电影声音编年史，提到一些重要的人物和影片、声音制作的演变等。片子挺科普路线的，介绍挺全面，开头引入、中间转场、结尾“煽情”都有点硬，要是再举一些被声音毁了的电影可能更好，更有说服力。 |
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我们老师导演制作的片子，里面的一些人我也认识，所以就这样看了两三遍，每次看都会有感动，看着一群热衷于做声音的人们享受他们的幸福。 |
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电影爱好者的听觉盛宴。梳理了从有声电影刚刚出现到现代电影工业中音效、对白、混音、音乐的制作。一群创造力惊人的电影工作者如何变革了电影声音的艺术。"I can't believe I'm getting paid for doing what I love." "I keep pinching myself everyday. It's like a dream." 被他们对电影的爱感动。 |
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3.5多一点吧。全片有点流水，有点太模式化，太套路，又太杂乱...很不喜欢后半段硬植入的种族人权，女权，家庭关系之类的杂音。完全破坏了我的观感 |
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音效确实是电影中很重要的部分～ |
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前半段采访行业大拿，回顾了电影音效的发展史，后半段更像是导演表达对这些声音编辑的崇敬。看得出来，在好莱坞完整的工业体系下，音效制作流程早已形成了精细化分工。这行当并没有多少技术垄断，他国与之差距完全体现在手艺人们的经验上，你只有热爱琢磨声音的一切，才能无愧于心。 |
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“电影声音是一种错觉艺术”“…核心并不是技术，而是这些用心制作音效的人…”太好看了！本届北影节的惊喜！今天是最后一场都没法强推了。虽然B站可免费看但又怎比得了影院大银幕前观赏呢！这是一部给爱电影、了解电影的人看的纪录片，字幕机基本只译对话而来不及打出人物的身份和影片名称，很多经典片儿（黑豹出现时令人叹婉）所以了解影片英文名很重要。片尾部分一连串儿经典影片剪辑激动人心！他们制作出好的音效前提是都热爱这工作。一直对CBD万达无甚佳印象但今天这场9号厅音视效果真棒！甚至《现代启示录》感觉比昨英皇还棒！其他4家放映影院应该比不了。这片子出票的似乎不多，前几天收的，今天也没有临场跳票的吧但有人求。以后这厅买座位要买大号儿挨着入口迟到多太受打扰！10北影节Day8-12 万达影城CBD店Prime9号厅 |
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对《电影史话》和《世界电影史》声音部分的进一步系统化地科普补充，特别提到了《雨族》和《教父》的声音团队的存亡和机遇，还有一些声音创作上私人的小技巧。推推子的感觉太棒了，不禁想起那些一个人的下午，在大厅内轻轻触碰推子或者四处走动、跑动、跳动说着电影台词的日子。想到世界各个角落都有着对电影无比热爱和用心的创作者，莫名喜悦。 |
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对于默片，无声胜有声；对于有声电影，声效也是讲故事的一个重要工具。我们之所以还愿意到电影院看电影，其中有个原因是因为声效。 |
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经典。 |
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声音在电影中的出现，颠覆性地改变了电影的进程，默片与有声片基本上是完全两种不同的类型。拍摄音效作为视听技术参数的重要组成部分，却往往为人所忽略，本片从大众化角度科普了不少有用信息，从中可管窥电影制作的部分流程，真是一个既需要能力/技艺/天赋担当、又无法或缺热爱与热情支撑的行当啊。 |
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科普了美国影片的声音制作发展史，不过内容分配有点头重脚轻，收声似乎是本片重头戏，等现代启示录讲完时间已经不多，抬眼一看片中的内容表格里还有一半多没讲？后面的比如混音拟音配音配乐等就一笔带过其实每一个都能拍一部记录片。选用的也是大制作影片居多，像大卫林奇和Alan Splet这样自主映画型的工作就完全没有细节啊虽然林奇出来讲了讲。不过真没想到知道芭芭拉史翠珊的《巨星诞生》影院才开始导入立体声 |
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老师的作品 被逼在不同的课上看了好几次 |
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很好的科普教学片，讲《星球大战》和《现代启示录》的片段真的很激奋，这些幕后人员的工作状态太让人感动了。 |
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电影声音简史回顾，从无声、单声道到立体声、杜比音效、多轨、环绕、混音、配音、拟音到数字化。轶事：肥西另外编写声音剧本；科波拉因为上一部电影巨亏才去接手一部没人要的黑帮片，就是后来大名鼎鼎的《教父》；《星战》伍基人的原声是小熊维尼； 库布里克差点因为音效问题重拍《斯巴达克斯》那段大规模草原战役。最后致敬女性电影工作者。 |
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一部可以让你感受到电影艺术之伟大的纪录片，作为大学时期录音课课代表的我，终于有一种“看吧，我说过声音很重要”的扬眉吐气之感。
真诚建议所有想学电影的，喜欢电影的人，都来看看这部纪录片。 |
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我的春药。 |
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有空写个长评吧……作为纪录片是真挺棒，作为从业者，这么多年还在星战侏罗纪大兵瑞恩，也挺悲哀的，这个不是真正的好莱坞苦逼声音工作者，这个是skywalker的新幸福生活，你们知道他们一个foley的预算就是很多我们做的戏整个的budget吗？ |
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深入浅出地讲解了一些著名电影的音效制作，但没提卡梅隆有点遗憾 |
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电影声音编年史，尽管有些泛泛而谈（也是这类纪录片的通病了），不过就这些年陆续看到的纪录片来讲，欧美电影界对于剪辑、选角、声音这些通常被人忽略的幕后工作的尊重程度以及所拥有的专业性确实是喊着“电影工业化”的天朝所无法企及的。 |
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【上海电影节展映】关于电影音乐、对白人声、音效的纪录片。先从年代的角度讲述从默片到有声电影、胶片声音剪辑到数字音乐制作的历史变迁。再分别从音效、对白、音乐三方面细讲每一个技术流程。影院观看效果很不错，欣赏了《星战》《大兵瑞恩》等无数好莱坞经典电影作品的片段及幕后制作花絮，详细了解声音设计大师的工作方法。尤其是《现代启示录》的直升机螺旋桨盘旋片段，弥补了本届上影节没有抢到那部电影票的遗憾。P.S谁能想到芭芭拉史翠珊会是立体声的推动者呢 |
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观看《制作音效：电影声音的艺术》（还有《电影剪接的魔力》等）这样关于电影制作幕后的纪录片，除了让我有种久违地重回电影课堂的感觉之外，还有一种奇妙的享受就是：纪录片中出现了蛮多我曾经看过电影的影像片段，有时哪怕只是出现简短的两三秒钟，也能勾起我些许关于电影的回忆（有些影片好多年前看过就未曾重温过，有些电影的片段则在提醒我这些年我一直都还没去看它…）。从古老的黑白无声老片到近些年的彩色有声新片，不同时间观看的不同电影留下的不同记忆在我的脑海中翻涌流动穿梭的感觉挺棒的。 |
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电影专业入门级必看 |
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音效发展史的部分还是很有意思的。 |
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为了看这个片，买了B站会员。。。大卫林奇没几个镜头，但了解了电影音效的构成和历史，好似一篇视频论文。如果是去年看，都是白看，现在看正好，发觉自己目前用傻瓜软件analogue录音+数字剪辑的搞法还是可以继续搞的。“拟音”这件事，我竟是看猫和老鼠剧场碟的花絮晓得的 |
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其实有点无聊的 也没讲什么特别好玩的泛泛而谈！但是坐在电影院里看他演示电影院的声效还是有点意思！ |
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介绍了电影音效的历史和知识科普，后半部分有点像看了一集公号“回形针” |
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声音是电影中至关重要但却常常被人忽略的一环，这其实需要投入大量的后期工作。剪辑、拟音、混音、配乐等各个环节结合在一起，才能组合成一个完整的圆。很适合作为影迷观看，那些经典电影片段的重现再次让人感受到了声音艺术所带来的强大情绪感染力，通过此片也感受到了声音工作者对这份繁琐却有巨大成就感工作的热爱。 |
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之前只知道拟音和配乐 原来画面之下 还有一系列配套而奢华磅礴的专业创作 也从一个侧面呈现出当代女性电影人的魅力 |
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HKIFF 2021 Online No.3 |
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着重点在电影声音技术的发展，对角色分工和具体操作讲得相对少些。最后一段影片混剪当真有片中混录师说的“起鸡皮疙瘩”的感觉 |
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说的其实不止音效而是声音。电影行业的声音追着音乐行业跑，从无声到有声，从立体声到六轨环绕。Let’s take the next step in the sound story. 望而生畏的职业热情。
透过人物意识听到他，神经碰撞的声音，数字时代的锯齿感，寂静是人与人的割裂，战斗机声加上动物嚎叫才那么尖锐，罗马里精密的声画移动… When you have goosebumps, you know it's right. 那现代启示录真是对到过分，高不可攀，上影节没看成真是太可惜了…
科波拉真是疯魔，电影破产后接了没人看得上的教父，琢磨的还是欧洲电影感和技术感，教父大火后拍了神一般的现代启示录，又把钱烧光，说这么花钱能让作品增值。之前真不知道它还开了六轨声道的先河，成了行业标准 |
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#SIFF 好看。先从电影史角度粗略地捋一遍，再从人声（现场同期、对白剪辑、对白重制），音效（特技音效、拟音、环境声），音乐三层次分别叙述，比较范，比较大众化，没有很艰深或技术性的东西，但很多观众仍然中途进进出出（微笑）//期待中会有更多对声音本身的分析或电影人做决定时候的考量，还期待能听歌（委屈），但现在更多的是一一列举，而且讲恐龙和枪战的音效讲太多啦。其实最爱的是emmm谁来着，讲流水的声音、瀑布的声音，讲到这些声音的空间，它的volume，说这让他想起童年时与父亲钓鱼的情景，那个时刻是全片最打动我的。以及，采访的一些瞬间确实能感受到这些人对声音本身和电影本身的热爱，他的的能量和追求，这太重要啦。//有些地方略做作吧，结尾采访，放个照片还要再切个特写… |
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7/10 |
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对于豆瓣中自诩为深度影迷甚至影评家的人来说，“视听语言”中的“听”好像从未进入他们的视线，电影这门伟大的艺术行走在世界的另一条腿总是太容易被忽略。好莱坞的全球电影霸主地位的形成不是上天的恩赐，是因为那里给了热爱自己事业的年轻人最多的可能。从现代电影声音之父到商业类型声效的天才再到数字时代的翘楚，好莱坞在完成自己梦想的同时建立模范与标准，带领观众走进了一个全新的世界，创造了荧幕另一端的需求，赢得了不竭的财富与激情。找一对最好的耳机体验这样的美妙，他们塑造了我们日常的声音逻辑，其影响力甚至超越了视觉形象而更深沉与真实。从此看待商业大片要一改以往的轻视态度，毕竟霸王龙的声音不是所有人都可以想象出的。这样的专业制作对比整天梦呓的内地商业片实在令人哭笑不得，中华民族的伟大复兴可能真的不包括电影一项 |
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用一季来讲比较充裕 |
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几个部分的铺排是比较清晰的，但是应该更吸引人一些啊。 |
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非常优秀的纪录片，影视因为有了声音才有趣，感谢那些对声音不断精益求精的人。 |
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简单了解，有些trivia还是比较有趣的 |
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电影声音发展史。 |
