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有力的暴力表现决不在于动作如何夸张化，行暴之前不同的特写：恐惧，不安。和行暴之后的对比：好奇，无表情。不同人不同梯段的表情表现的暴力更有力而持久。 |
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表演 很搞笑！ 但 配乐 还不错~ |
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日影史补遗；大岛渚补完。1、影片以炎加世子的女性角色为叙事核心，围绕大阪贫民区“釜崎”之中一干流氓团伙的暴力武斗事件展开群像描绘。标题的“太阳”一词并非指代一般认知中的太阳族青年，而是作为喻示日本民族精神衰亡的象征性表达。在此片中，大岛渚融汇纪实风格和文学浪漫气质的影像美学已初具雏形，从类黑社会式的帮派争执放大暴力层面，审视二战后底层民众对于国家遭受美国制裁的悲愤与不满(借花子父亲之口)。其激进、焦躁的情绪刻画结合混乱无序的社会境况都可解析为导演针对彼时学运局势的悲观瞻视，背景交复循环的木吉他配乐更添显了一道悲怆哀极的愁郁气息。2、静置摄影机的打斗远景&亲热-逃离的两次落日，以残阳作画布，工业建筑剪影分割场景。3、“我们就像陀螺，一旦停止就得倒下”。 |
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大岛渚早期的这部片子没有太多技术的成分，稍显混乱的剧情中涌动着绝望与不安，结合当时的学运背景来看，导演确实投射进了自己的政治态度，并借由底层人民群像表达了对当时社会的不满，结尾火车呼啸而过，镜头横甩进贫民窟给了每个人一个特写，无力感瞬间爆棚。 |
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"he still has the soft part,so he has to be killed"
那个有着坚定眼神的女主角,两个对他极为重要的男人躺在火车轨上被碾过,shin最后回过头,笑着叹气放弃挣扎
看了一些大岛渚的片子,似乎让我更加理解押井守的一些片子,例如"人狼" |
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生命的无意义仿佛成了当时的整个世界的社会思潮 这些或多或少经历了战争的人们所思考的东西痛苦而无解 但时间不会停止//我们总是在反复练习某件事 也不知道是为了让这件事变得有意义起来 还是单纯为了消耗自己的生命//大岛的尖锐有种钝感 |
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大岛渚的电影看多了会让人对这个世界绝望的，因为他一直都在揭露社会的种种矛盾，并且他用电影的语言告诉你，一切都是无意义的。 |
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政治意味太浓了，贫民窟暗示堕落的无希望的日本，黑帮的服从暗示国家集体主义阻碍个人的发展（大卫·德泽），军国主义顽固分子也许在一定程度上暗示日本天皇，总的剧情脉络暗示了学潮。不过拍的真不好看。 |
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在各种扭打的表象背后，在如此狂躁的状态和压抑的情绪背后，是导演严厉的质问：哪里会有更好的国家？哪里会有更好的明天？而我们看见的是什么？ 是激进的煽动者混作一团，在大汗淋漓之后被黎明的光驱赶。被驱赶，四散，然后大家寻找着其他方式发泄精力，比如到“给年轻人爱与光明，下午时段每间房80日元”这样的地方去...而接下来更多的日子便是赤裸地迎接无疾而终，迎接所有事情都会成为过去的事实。曾经站在街头的人啊，如果此时还团结在一起的话，所能做的大概也只有相约走向太阳的墓场，然后在那儿埋葬自己的理想。 |
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爱国情调的痕迹太露骨了些，偶尔觉得有些做作 |
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仅花一年时间就找到了自己的风格，不断的聚会，表演的停顿等标志性元素已全然显现；在画面中从未缺席的高物通天阁，是对民族性恐惧清晰的认识 |
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8.0 《青春残酷物语》里色彩鲜艳，而《太阳的墓场》画面肮脏，场景污秽，片中蛆虫们也是浑身灰土与汗液，虽然没有《猪与军舰》那样犀利的镜头与场面，但相较下今村昌平的画面都未免有过于华美之嫌。哪怕多次出现残阳落下的美景，也不过染上墓场的悲哀，大岛渚直白的质问之后，烧毁一切，朝阳才升了起来。 |
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可能是大岛渚最被低估的一部电影。从黑帮片的模式出发，把《青春残酷物语》中战后青年一代的愤怒和绝望推广到了整个底层社会，每一张面孔的特写都极具冲击力，暴力行为的呈现带有一种玉石俱焚的悲壮特质。被烧成废墟的贫民窟，葬送信仰和精神的坟墓。 |
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“山河曾如此可爱，河流曾如此可爱，国家能否辉煌不关我事，我只关心流浪者和贫民窟是否还会无止境的存续，别再抱怨太多的杀戮，我们就像陀螺，一旦停止就得倒下，至少我活了下来。”【8】 |
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本片最震惊的是男主就是唱宇宙战舰大和号的佐佐木功而且演的是个弱逼！后来读到佐藤庆说导演选角前二顺位是素人、唱歌的，当即笑喷。社会派大岛很左的不过太悲观要被我党批判的。 |
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没想日本也有过许三观，战后日本的贫民窟，感觉跟黑泽明的《火车狂》一样。片中还有基情涌动，沿用了《战场上的圣诞节》方式。舞倒是蛮帅气，有点金城武的感觉 |
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绝望！这个版本的大岛渚似乎还没能支持这么多角色，但至少动物世界这样的末日社群里面，花子这个角色接近完美。在大岛渚的电影里，只有性爱和死亡是最重要的，其他只是支柱—后半程大远景无声的辰夫之死震撼至极，超过了在其前后的每一场，让人意识到新浪潮美学真的存在。 |
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现在我觉得，我和我的老师邵京之间的差距，好比岩井俊二、郭敬明与大岛渚、今村昌平之间的差距。 |
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想到大岛渚采访黑泽明时，黑泽明说有些电影如果当时没做出来，就失去它的意义了，对此大岛渚点头称是。斗争一定是当下的直接的，影像是时代发臭下水道的证辞，大岛渚还是猛的 |
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与其叫“太阳的墓场”，不如说是“太阳的垃圾场”。大岛渚1960年拍的三部电影一部比一部猛，堪称真正的革命派导演。大岛渚拍的不是故事，不是人，而是社会和时代。音乐和特写让人印象深刻 |
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复国旧梦，时代噩梦；男男暧昧，血洒街头；一腔热血，还是注定面对现实。愤怒转化为迷茫与绝望，没有希望与光明的残酷青春，一切都不会结束。 |
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这不是大岛渚的拍的吧？？！政治倾向严重，节奏有点拖，然后把我看睡着了！ |
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光芒万丈的「太阳」在大岛渚早期这部黑帮题材的作品里象征着恶劣与残酷的生存环境。日本民族主体性伴随着男人们「卖血」和女人们「卖身」而逐渐衰弱——世界打一开始就是邪恶的。为了将自己从这种想法中拯救出来，大岛渚就必须证明有什么东西不是邪恶的。从《爱与希望之街》就能看出，他想要与《太阳的墓场》划清界限抑或保持距离。所以可被解读为大岛渚视点的男女主人公则以对权力结构的「背叛」和随之而来的「死亡」最终从结尾的那场骚乱中逃脱了出来。 |
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随着吉他小调，帮派斗狠的刺激情节被还原为大阪贫民窟里最赤裸的样子。汗水，污垢，暴力和死亡，都是最不加修饰的，天守阁和太阳之下照印人们各自的疯癫 |
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战后日本底层贫民窟白描，面无表情的活着，悄无声息的死去，故事整体上太乱不过在刻画废墟众生相这点上还是很有力度的，摄影配乐不错。 |
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想到同年的《秋日和》，大岛渚和小津镜头下的日本，完全是两个世界 |
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曾经领导学生运动的大岛渚，在前期连续拍摄的四部影片分别以不同叙事、拍摄手法从各方面勾画出战后社会形态，其题材力度能和同时代今村昌平比较，大岛渚向外爆发结局节奏控制明显逊色于今村的内外兼顾特点。大远景中的打斗配合两种风格迥异的配乐叠加效果，原本悲凉色彩增添怪异荒诞感。大家自以为战争结束了，都想逃出炼狱，我们就像陀螺，一旦停止就得倒下。 |
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看了“太阳族电影”几部后，搜到这部，原来不是同类。偷尸体的衣裤想到了《罗生门》一篇中描写拔尸体头发的老妪被家将强剥了衣服的场景。 |
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青涩的大岛渚，美术上已经很有想法了，但毁灭气质还是略显刻意 |
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底层视角，不正面涉及历史事件，却弥散着浓烈的时代情绪，焦躁的热气扑面而来。揭示了运动爆发的必然，同时也对结局报以彻底的悲观。 |
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废墟映像，混乱无望的战后底层，但叙事上比同时期同题材的《乞丐》差不少。 |
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青春始于一场无奈的赌博，终于一次激烈的幻灭。大岛渚对战后日本的状态是十分不满的，年轻人无路可去，年长者羸弱不堪。他借花子父亲的口说出了“都是像你们这样的人，日本就要完蛋”这样的话。从贫民区逃出的场景很有超现实的感觉，残阳将落，工业剪影，高架桥形成了一个巨大的拱门，分割了场景。 |
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导演和剧本，甚至对整个当时社会的观察纪录都挺出色，不仅仅是大岛各种电影手法的奏效（尤其是夕阳下一段以及远景打斗的高效表意），在传达情绪时的可刚可柔，更是因为他让观者在体验沉重的破败不堪与悲伤之后，依然能感受到一丝人性的微光，即使当时一切都前路未卜。 |
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【3.0】镜头缓慢推移的远景打斗戏和剪辑节奏突出的拽人卧轨桥段令人印象深刻，但影片整体来看并不理想，有佳句无佳章，且叙事流畅度欠佳。60年代大岛渚的政治批判是猛烈开炮式的，他电影里的角色也都无比的情绪化，但这种情绪化恰是本片的另一大问题：同年《青春残酷物语》的情绪化是年轻人被允许的政治表达手段，而本片并不是每个角色的情绪化都显正常，全员情绪化的人物塑造使得故事看起来既偏执又笨重。 |
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8月上映的话，那么其实6月的大动乱也已经成为过去。影片里的人物一个接一个地想要逃离，却不断因死亡而止步，如果对学运有所指射的话，或许可能是无意义的暴力、以及余留下来的一地残骸。落日常用以比喻人物的死亡，暴乱大火燃尽后的清晨，以为能够迎来太阳的升起，可镜头却偏偏并不让太阳入画，只洒下一角虚幻的光芒。
不得不说新浪潮时期的导演与老一辈导演差异真的挺大的，同样都是贫民区，大岛渚的和小津的、黑泽明的都不太一样呐。 |
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没有太阳的后裔，只有废墟。结构有些散漫，底层世界众生相，帮派争斗、不正当交易，愚昧的人（接近片尾有一段表现他们麻木和茫然的蒙太奇）。结尾留了点似有若无的光明，女人携医生逃离。手持拍摄对话。大岛渚早期作品有对家国的忧虑及反思。整部电影都在讲那句台词——太多的烂摊子要收拾。 |
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1.大岛渚第九部。
2.抽象作品，消极世态，普信人生。
3.村里的挣扎，空话的堆砌。 |
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二战后日本社会底层的流浪汉、妓女、地痞流氓，迷茫、混乱、糟糕、看不到希望的生活白描。 |
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太政治了，太政治了 |
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剧情有点乱，但拍出了贫民的无望 |
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汗涔涔的人们挣扎在污糟糟的城市废墟里流浪。战争并未结束，如同炼狱的日本化身为巨大的坟场。绝望时刻的绝望之地上，不停地绞杀着美好与希望。这般光景是如此似曾相识，这样的日本又如此陌生得眼熟。 |
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不如[青春残酷物语] |
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（8.7/10）1，大岛渚镜头下的日本贫民窟：黑帮，粗粝，暴力，绝望。2，大岛渚近乎纪实的拍法和浪漫的表现主义影像风格逐渐显现，独特的影像美学。3，音乐太棒，一段鼓点衬出反抗前的急促与紧张，伴随着吉他拨弦，更映衬出人们的麻木与绝望，悲凉之至。最后的吉他旋律也相当悲凉。4，学运的寓言：太阳下都是墓地，战争后的创伤难以走出，民族的主体性几乎被剥夺，被美国所反噬，唯有暴力，唯有反抗，方得走出重生之路。 |
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1.以太阳族电影没有的社会和情绪高度总结了太阳族电影，言行的乱流制造出汩汩冲动，演绎暴行躁动的危险青年，断然没有中年群体的思前顾后，每一步都出自于纯然的欲望而非潜藏的压抑，大针指向了青年的自我意志，则暴力更无可救赎，唯有把太阳(民族性)埋进墓场。
2.本片穿插了很多当年的底层生活取景，镜头也数次对准了脏乱的环境，作为政治和现实的间接相连，从环境上搭建了危险青年们生活场景，隐含对政府无为的指控
3.音乐的吉他声是亮点，为“纯真恶魔”的自毁而哀叹，引出暴力背后潜在的阴翳基调，而非仅剩一种冲动和混沌，这是大岛渚一向把握的日本情感内核，也是让整个影片蒙上了一层未知色调继而产生感官变化的缘由——一种必然导向悲剧的自尽倾向 |
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6/10。大岛渚洞察人之卑劣、暴力之破坏性的一部，老兵以爱国口号伪装自己非法卖血的行径，黑帮二当家用拐杖顶住一个娼妓的颈部，两名青年在领头教唆下抡棒侵犯废墟里的情侣，奸夫拿走吃醋上吊者的钱和烟，贩卖假身份的红衣姑娘是唯一具有无畏惧革命精神的希望象征，在贫民窟大火中手牵着乞丐奔向太阳。 @2016-05-01 19:44:13 |
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amy winehouse的貓眼裝，pete的帽子 |
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能看出导演在探索些东西，而且手上已经有了一些拍摄技巧，个人风格也初露峥嵘。然而还是嫩，新人作品，时代因素，让片子除了原生态的展示，几乎没有可为称道，场景变换更是如同跳台阶一般，不易梳理。7- |
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战后边缘人群之间的本能之斗，相互压榨、一同坠落。 “太阳”即大日本帝国 在战后的复苏中 平民窟将太阳埋葬。剪辑太乱，配乐好。好几场夕阳戏都非常美，刚好配题目，但剧情真的是短板。最后一个镜头非常美，但“简直和终战时一模一样啊”这句话太符号了，整部剧就跟这句话一样太政治。 |
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尽管是贫民窟里的黑帮生态，但大岛渚还是很少有对生存环境的全景呈现，大部分画面里，人物占据了画幅的大部分。 |
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日本会变好吗？五十多年前日本人这么问自己。五十年后。日本和谐的都乏味了。想念五十年前的流氓们了？中国会变好吗？ |
