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日影史补遗；大岛渚补完。1、影片以炎加世子的女性角色为叙事核心，围绕大阪贫民区“釜崎”之中一干流氓团伙的暴力武斗事件展开群像描绘。标题的“太阳”一词并非指代一般认知中的太阳族青年，而是作为喻示日本民族精神衰亡的象征性表达。在此片中，大岛渚融汇纪实风格和文学浪漫气质的影像美学已初具雏形，从类黑社会式的帮派争执放大暴力层面，审视二战后底层民众对于国家遭受美国制裁的悲愤与不满(借花子父亲之口)。其激进、焦躁的情绪刻画结合混乱无序的社会境况都可解析为导演针对彼时学运局势的悲观瞻视，背景交复循环的木吉他配乐更添显了一道悲怆哀极的愁郁气息。2、静置摄影机的打斗远景&亲热-逃离的两次落日，以残阳作画布，工业建筑剪影分割场景。3、“我们就像陀螺，一旦停止就得倒下”。 |
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"he still has the soft part,so he has to be killed"
那个有着坚定眼神的女主角,两个对他极为重要的男人躺在火车轨上被碾过,shin最后回过头,笑着叹气放弃挣扎
看了一些大岛渚的片子,似乎让我更加理解押井守的一些片子,例如"人狼" |
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爱国情调的痕迹太露骨了些，偶尔觉得有些做作 |
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生命的无意义仿佛成了当时的整个世界的社会思潮 这些或多或少经历了战争的人们所思考的东西痛苦而无解 但时间不会停止//我们总是在反复练习某件事 也不知道是为了让这件事变得有意义起来 还是单纯为了消耗自己的生命//大岛的尖锐有种钝感 |
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8.0 《青春残酷物语》里色彩鲜艳，而《太阳的墓场》画面肮脏，场景污秽，片中蛆虫们也是浑身灰土与汗液，虽然没有《猪与军舰》那样犀利的镜头与场面，但相较下今村昌平的画面都未免有过于华美之嫌。哪怕多次出现残阳落下的美景，也不过染上墓场的悲哀，大岛渚直白的质问之后，烧毁一切，朝阳才升了起来。 |
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有力的暴力表现决不在于动作如何夸张化，行暴之前不同的特写：恐惧，不安。和行暴之后的对比：好奇，无表情。不同人不同梯段的表情表现的暴力更有力而持久。 |
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现在我觉得，我和我的老师邵京之间的差距，好比岩井俊二、郭敬明与大岛渚、今村昌平之间的差距。 |
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贫民窟乱象/乱斗，所有人都停不下来，为了基本的生存或抵抗那绝望。对外部现实的反应是荒诞的，真正的老大只露了一脸。 |
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后半个小时镜语很惊艳。 |
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1.大岛渚第九部。
2.抽象作品，消极世态，普信人生。
3.村里的挣扎，空话的堆砌。 |
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表演 很搞笑！ 但 配乐 还不错~ |
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没想日本也有过许三观，战后日本的贫民窟，感觉跟黑泽明的《火车狂》一样。片中还有基情涌动，沿用了《战场上的圣诞节》方式。舞倒是蛮帅气，有点金城武的感觉 |
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“山河曾如此可爱，河流曾如此可爱，国家能否辉煌不关我事，我只关心流浪者和贫民窟是否还会无止境的存续，别再抱怨太多的杀戮，我们就像陀螺，一旦停止就得倒下，至少我活了下来。”【8】 |
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花子最后会跑向何处呢？ |
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虽然可以让人想起釜崎，但整体还是太混乱了 |
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太政治了，太政治了 |
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可能是大岛渚最被低估的一部电影。从黑帮片的模式出发，把《青春残酷物语》中战后青年一代的愤怒和绝望推广到了整个底层社会，每一张面孔的特写都极具冲击力，暴力行为的呈现带有一种玉石俱焚的悲壮特质。被烧成废墟的贫民窟，葬送信仰和精神的坟墓。 |
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不如[青春残酷物语] |
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大岛渚年轻时候一定是个愤怒青年，电影里充满了反抗的力量。 |
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绝望！这个版本的大岛渚似乎还没能支持这么多角色，但至少动物世界这样的末日社群里面，花子这个角色接近完美。在大岛渚的电影里，只有性爱和死亡是最重要的，其他只是支柱—后半程大远景无声的辰夫之死震撼至极，超过了在其前后的每一场，让人意识到新浪潮美学真的存在。 |
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想到大岛渚采访黑泽明时，黑泽明说有些电影如果当时没做出来，就失去它的意义了，对此大岛渚点头称是。斗争一定是当下的直接的，影像是时代发臭下水道的证辞，大岛渚还是猛的 |
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随着吉他小调，帮派斗狠的刺激情节被还原为大阪贫民窟里最赤裸的样子。汗水，污垢，暴力和死亡，都是最不加修饰的，天守阁和太阳之下照印人们各自的疯癫 |
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看了“太阳族电影”几部后，搜到这部，原来不是同类。偷尸体的衣裤想到了《罗生门》一篇中描写拔尸体头发的老妪被家将强剥了衣服的场景。 |
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大岛渚的电影看多了会让人对这个世界绝望的，因为他一直都在揭露社会的种种矛盾，并且他用电影的语言告诉你，一切都是无意义的。 |
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大岛渚早期的这部片子没有太多技术的成分，稍显混乱的剧情中涌动着绝望与不安，结合当时的学运背景来看，导演确实投射进了自己的政治态度，并借由底层人民群像表达了对当时社会的不满，结尾火车呼啸而过，镜头横甩进贫民窟给了每个人一个特写，无力感瞬间爆棚。 |
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仅花一年时间就找到了自己的风格，不断的聚会，表演的停顿等标志性元素已全然显现；在画面中从未缺席的高物通天阁，是对民族性恐惧清晰的认识 |
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amy winehouse的貓眼裝，pete的帽子 |
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这不是大岛渚的拍的吧？？！政治倾向严重，节奏有点拖，然后把我看睡着了！ |
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政治意味太浓了，贫民窟暗示堕落的无希望的日本，黑帮的服从暗示国家集体主义阻碍个人的发展（大卫·德泽），军国主义顽固分子也许在一定程度上暗示日本天皇，总的剧情脉络暗示了学潮。不过拍的真不好看。 |
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大岛渚的样板戏。 |
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剧情有点乱，但拍出了贫民的无望 |
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与其叫“太阳的墓场”，不如说是“太阳的垃圾场”。大岛渚1960年拍的三部电影一部比一部猛，堪称真正的革命派导演。大岛渚拍的不是故事，不是人，而是社会和时代。音乐和特写让人印象深刻 |
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烂泥糊不上墙 |
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青涩的大岛渚，美术上已经很有想法了，但毁灭气质还是略显刻意 |
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想到同年的《秋日和》，大岛渚和小津镜头下的日本，完全是两个世界 |
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复国旧梦，时代噩梦；男男暧昧，血洒街头；一腔热血，还是注定面对现实。愤怒转化为迷茫与绝望，没有希望与光明的残酷青春，一切都不会结束。 |
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本片最震惊的是男主就是唱宇宙战舰大和号的佐佐木功而且演的是个弱逼！后来读到佐藤庆说导演选角前二顺位是素人、唱歌的，当即笑喷。社会派大岛很左的不过太悲观要被我党批判的。 |
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废墟映像，混乱无望的战后底层，但叙事上比同时期同题材的《乞丐》差不少。 |
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他们为什么总是一身汗 |
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战后日本底层贫民窟白描，面无表情的活着，悄无声息的死去，故事整体上太乱不过在刻画废墟众生相这点上还是很有力度的，摄影配乐不错。 |
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（8.7/10）1，大岛渚镜头下的日本贫民窟：黑帮，粗粝，暴力，绝望。2，大岛渚近乎纪实的拍法和浪漫的表现主义影像风格逐渐显现，独特的影像美学。3，音乐太棒，一段鼓点衬出反抗前的急促与紧张，伴随着吉他拨弦，更映衬出人们的麻木与绝望，悲凉之至。最后的吉他旋律也相当悲凉。4，学运的寓言：太阳下都是墓地，战争后的创伤难以走出，民族的主体性几乎被剥夺，被美国所反噬，唯有暴力，唯有反抗，方得走出重生之路。 |
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尽管是贫民窟里的黑帮生态，但大岛渚还是很少有对生存环境的全景呈现，大部分画面里，人物占据了画幅的大部分。 |
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大阪南区群氓志，风格略做作，不如《秘记》 |
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日本会变好吗？五十多年前日本人这么问自己。五十年后。日本和谐的都乏味了。想念五十年前的流氓们了？中国会变好吗？ |
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一定要看新浪潮时期大岛渚的影片，不能被感官世界所左右。 |
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底层视角，不正面涉及历史事件，却弥散着浓烈的时代情绪，焦躁的热气扑面而来。揭示了运动爆发的必然，同时也对结局报以彻底的悲观。 |
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汗涔涔的人们挣扎在污糟糟的城市废墟里流浪。战争并未结束，如同炼狱的日本化身为巨大的坟场。绝望时刻的绝望之地上，不停地绞杀着美好与希望。这般光景是如此似曾相识，这样的日本又如此陌生得眼熟。 |
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导演和剧本，甚至对整个当时社会的观察纪录都挺出色，不仅仅是大岛各种电影手法的奏效（尤其是夕阳下一段以及远景打斗的高效表意），在传达情绪时的可刚可柔，更是因为他让观者在体验沉重的破败不堪与悲伤之后，依然能感受到一丝人性的微光，即使当时一切都前路未卜。 |
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二战后日本社会底层的流浪汉、妓女、地痞流氓，迷茫、混乱、糟糕、看不到希望的生活白描。 |
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3.5/5 建造中的东京塔就像是一道卖身契，反抗的歌只能孤独的吟唱，最后那一场把战争代入到影片中的现实。 |
