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当年的奥斯卡最佳影片，现在看来貌似没有什么特别之处，但这放在那个时代中，是有着其自身价值的。片子拍摄的很多场景设计都成为了经典，影响着后面电影的拍摄，比如警匪斗智、飙车追逐等，当然根据真人真事改编也是魅力所在，电影在毒品泛滥问题棘手的特殊时代出现，能得奖确实有着与纯艺术无关的成分 |
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时代是残酷的，看惯当下的动作片再回头看这些个老电影，简直是折磨。 |
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本片被黑泽明列入自选百大，“我记得它算是追车电影的先驱，车与车都以断脖速度相互追逐，动作桥段令人惊叹！当时许多美国电影都带精彩追车戏，它们强在细节刻画：怎样开车门，进入，驾离停车场，之类。我总说，如果砍掉这些追车戏，影片将只剩三分之二。”…而导演弗莱德金自己解释说，由于几年前彼得叶茨的《警网铁金刚》的双人追车太有名，他不想拾人牙慧，绞尽脑汁变换花样，将汽车追汽车变成汽车追火车。……个人偏爱剧中的黑色元素：法国老头，绅士优雅行事稳健家庭和睦坐享美食，但他是个毒贩；美国壮汉，火爆脾气不择手段未婚乱性站啃汉堡，但他是个警察！据说这种荣坏贬正的颠覆式拍法让哈克曼与弗莱德金产生了分歧。他希望塑造的那种偏正面的警察形象出现在换由弗兰克海默指导的续集。弱化了黑暗面，凸显了意志力，一定要惩恶扬善终极了断。 |
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2015经典重看之一。威廉·弗莱德金不是电影大师，但他是一个驾驭能力非常不错的导演，能够因类型而自我调整，《法国贩毒网》这样的写实警匪片，他能够拍出硬朗的风格，《驱魔人》那样的恐怖片，他也能够拍出诡异恐怖的氛围。 |
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纪实风。跟踪，追捕，守株待兔。放长线钓大鱼只是一厢情愿的努力和固执，终究道高一尺魔高一丈，片尾音乐也是此意，黑暗势力难以铲除，如鬼魅般存在。多推拉摇移镜头，介绍人物位置关系及强调作用。摄影机前置拍摄和手持摄影，临场感强，如汽车与地铁中的追逐。道尔更立体，执着、干劲十足，还好色。 |
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直接而粗糙 同意大家所说的 精华全在那几段追逐戏上 然而相近的桥段在日后的致敬作中看过无数次啦 看到始作俑者一点都没激动起来 这种感觉像看“奥德赛阶梯”？ |
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7.8,其实这就是一个典型的类型片，人物刻画还算丰满，纪录片式的拍摄手法在当时也算新颖，于是成为了类型片的教科书 |
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作为一部比教父还早一年的警匪片，能达到这个高度确实惊人，所有景都是实景，手提式伪纪录片式的拍摄，低落的结局，大量的追逐和动作戏，快速流畅的剪辑，这在当时那个时代简直无法想象。哈克曼的演技也为大家留下了深刻的印象，这种一个火爆一个内敛的警察组合让我想到了后来的很多电影，比如七宗罪。 |
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【B+】那段汽车追火车的动作戏看得我瞠目结舌，震惊于创意和执行，这是1971年啊，居然拍出了当今科幻大片的范儿。 |
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威廉·弗雷德金代表作，击败[发条橙]拿下奥斯卡最佳影片、导演等多项大奖。1.运镜与调度教科书，后世警匪片范本。2.主要使用手持摄影，部分镜头由摄影师坐在轮椅上完成，均为实景拍摄，大量跟拍与快速变焦推拉镜头，真实感、临场感极强。3.多人交替跟踪戏非常给力（双方你知我知的角力，对橱窗、死角与人流的利用），而那场王牌对王牌的跟踪与（利用地铁开关车门时间差的）反跟踪更是精妙的设计。4.汽车追列车的段落运用交叉剪辑及追车主观镜头，且不少危险撞车均为未加人工编排的偶然实拍记录，张力太足了。5.楼梯下背后开枪的场景已成经典，而拆车寻毒场景也拍得让人急切不已。6.吉恩·哈克曼演绎的粗蛮执拗、以暴制暴的辣手警探也影响了无数犯罪片。7.纽约街景拍得十分迷人，最后那那座阴暗、漏水的废弃大楼也超有感。8.猝然枪声的收尾。（9.0/10） |
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4.5 藍光版看得賊爽。街頭攝影太舒暢！紐約被拍的髒亂差但栩栩如生，手持鏡頭帶入感靈靈的。音樂其實特別擾亂心緒，但完美契合混戰追蹤。飛車地鐵追逐和一開始幾場跟蹤戲都拍得巨好，風格凌厲啊 |
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这片子不简单...要重看... |
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【B+】手持摄影，阴郁的城市氛围，纪实性质的视听风格，精彩至极的纽约街头追踪与反追踪，以及最后废弃工厂里无比诡魅的今天氛围，到今天都已经是同类型题材影片教科书般的存在。但这一切在那场惊世骇俗的追车戏的衬托下都可以忽略不计，那种空前的速度感是绝对不会随着时间褪色的，相反，在将近50年后的今天，在无数同类型电影的衬托之下，只会让这一段追车戏愈发惊艳而伟大。 |
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三半，五十年前的电影，同期港片可是《新独臂刀》和《唐山大兄》，有着一样的大变焦镜头和情绪化音效，感觉比第二年的《教父》要更老派。是当代警察片鼻祖么，很多常见桥段：搜查假意殴打线人，征用市民车辆。是个纯粹的硬汉片儿，大力水手直接不花俏，没有烧脑不带私货。跟踪的几场戏非常《跟踪》，一对一比团队作战让人更为警探捏一把汗。诡异的是对比车辆重量最后找到毒品这个情节我看过。追车一段摄影机低角度就好像把观众挂在保险杠上，穿梭颠簸很刺激。我爱motown夜总会，快乐又blingbling |
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抛开教科书的地位不说，单就观赏性来看仍然是非常精彩好看的缉毒警匪片。好喜欢吉恩·哈克曼演的男主角，一股摧枯拉朽一路焚烧的偏执劲，最后看不见的那一枪就像狠狠一拳打在棉花上的无力感。 |
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“开始上升，180度，200度，优良质量认证，210度， 美国政府认证，220度， 可以飞上月球了，本月最佳毒品，有西式牛扒水平，230度， 一级毒品，绝对非同凡响。”一段主题旋律有点变奏的碟中谍的感觉。那场carchase五星。 |
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当时最暴力最真实的侦探电影。 |
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随剪辑而产生的是一种高强度的节奏感，而所有追踪、搜寻的镜头依靠写实的手法呈现出很亲近的状态，自成一派风格，可以称其为“创造了类型片新的典范”，是一部很有价值的奥斯卡系影片 |
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据传说，这是一部具有大量教科书式镜头语言的电影：追逐、跟踪、飙车、暴敛和沉静的警察搭档，反映时代背景的事件。这一切听起来都很美，可惜我在我的年代看到了更加精良、更加悬念迭出的创作，所以，对不起了。 |
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我可以看上一遍又一遍又一遍又一遍。Cloudy一大早去Popeye家里给他当保姆呵呵呵当年还是可以表现不腐但非常和谐的金发黑发拍档的。大量街头偷拍，剧中流氓混混群众演员全是警察演的，哈克曼角色的原型演他剧中上司，另一本尊演去华盛顿的探员 |
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罪犯和警察，或说作为男人，生命中只有事业与偶尔的女人。牛逼到不行的剪辑，特别是飞车追轻轨那场，超高速拼贴有没有。还有耸动到一度让我以为是恐怖片的配乐，一个简单的查案顿时非常惊悚。还好有时不时出现的CP卖腐，耐看程度想起恐怖笼罩巴黎。最后一次追凶很像法国或英国黑色电影。 |
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文戏无聊，缺乏有力的悬念牵引，但这种平直朴素的叙事方式，与大量的手持跟拍和主观镜头配合，倒保证了强烈的纪实感。最后一小时高潮迭起，跟踪与反跟踪戏、汽车追火车的飙车戏甚至比而今成熟的类型片更刺激。不过比动作场面更迷人的是影像中七十年代的纽约街头。结尾定格字幕交代涉案人员判决的方式很龙标，不同在一声枪响后，竟魔高一丈。全片都没有营造出的悬念，在最后一镜升腾而起。纪念威廉·弗莱德金，1935.8.29-2023.8.7 |
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枪战追逐调度看到热血沸腾 到结尾却被蒙上头猛击一样无奈脱力 这个顽固到近乎失去理智的偏执警官角色写得太优秀了 叙事带着同一股浓雾的弗莱德金之后能将人性挖掘完美嵌套进城市景观 我佩服（目前脑内警匪top 3：费拉拉/梅尔维尔/弗莱德金） |
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除了最后枪杀同事和开放的结尾，想不通为什么这片子会在奥斯卡击败发条橙，乏味之极 |
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拉片，没有情节的段落：跟踪与地铁 |
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电影是想说明，意大利的神级盯人防守是可以搞死西班牙的小快灵清新技术流的 |
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藉由人物漫長的等待、「無意義」的跟蹤與反跟蹤——主角越是著急，越是一無所獲——影片成功勾勒出了一幅骯髒潮濕，堆滿雜物及人車群的城市景象。Friedkin省卻了兩位警探向上級請示的繁文縟節，致力展現某種有趣的「倒錯」運動——暴躁探員以違法的方式執法，毒販更守規則更冷靜。結尾處工廠內象徵徒勞的搜尋和一聲槍響，與城市氣質完美契合：讓「錨點」紛紛失效、霧氣氤氳的灰色地帶。因此，汽車追輕軌的創新之處便在於，主角無法利用出色的駕駛技術把頭頂上方的列車攔下來，只能不斷加速追趕眼前目標（卻永遠無法抓住），某程度上屬於「等待」（等列車在某一刻停下）及「跟蹤」（參考主角與法國毒販周旋那段），這個過程可以是無限延長的。 |
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这部电影居然在当年击败了《发条橙》成为奥斯卡最大赢家，而如今来看，显然库布里克的电影已经成为经典中的经典，而这部《法国贩毒网》则更多是冷门佳作了。
因为在大银幕看，所以那段追车戏确实挺牛的，据说很多撞车环节也都是真实偶然发生的，为的就是追求纪实性，从这点来看导演着实牛逼。
至于追踪戏，主要还是两个王牌之间的对决比较精彩，最后利用列车开关门的时间差来摆脱也成了后世很多电影模仿的经典案例。
只是，随着时间的推移，这部电影还是存在一些褪色的，特别是前半部分，看得让人昏昏欲睡，周遭不少人几乎完全睡着。当然，光靠上面两个华彩段落和真实事件作为基础留名影史也没啥太大问题。 |
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美国电影自20年代默片喜剧以来便形成起了一种以城市空间为运动载体，并着力呈现城市风貌与现代化设施景观特性的影像传统。在《法国毒贩网》中，此种运动感、速度性与城市景观的描摹进一步得到深化，摄影机随火车与汽车等交通工具本然地进行运动，在疾速游梭中勾连出城市空间的开放特性，而警探与逃犯的奔跑则迸发出一种亢奋而强烈的速度官能与具身化体感。正如鲍德里亚所说，速度已成为美国中产阶级的生活方式与核心表征。换而言之，在资本主义建制的渗透下，空间性、动作性、速度性已成为美国主流电影的基本特征。 |
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新好莱坞。 |
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手持肩扛摄影，高速感光胶片，风格上的革新依赖于技术上的突破。将纪实风格融入类型片当中在当时也算是一个不小的创举。手持和低照明确保了影片更强的自由度和流畅性，所以导演可以无所顾虑的拍出各种各样灵活复杂的运动镜头，开汽车追地铁的那场戏现在看依旧是现代商业片追逐戏教科书般的模板。 |
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追逐戏并不是本片的亮点，追逐从格里菲斯就开始了…有意思的地方在于跟踪戏。如果说希区柯克的《迷魂记》里那场经典的跟踪戏，把纽约变成了其巨大的舞台装置的话，那么本片则是真正意义上发现了城市空间。那种肮脏混乱的味道和光照不足的阴影都实实在在留存于画面当中。最后废墟工厂里那场戏，让人想起黑泽清的《CURE》。很难说是警匪片，而是散发着恐怖片的气息。缉毒警察的男主角（竟然最近看了他出演的三部！）那种近乎疯狂的状态，超越了警匪之间的对立，使得一切都变的扑簌迷离，就像从画面外传来的枪声的结尾一样。 |
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真赫曼先生真係一條硬漢......看住人地 UNUN 腳食法式田螺, 自己嚼住冰凍嘅批煞, 難飲到死嘅奶茶, 大銀幕睇細節真係好清楚, 連成部車每個部件都睇得好清楚....不過當年血漿就好流, 橙紅色的, 依家好好多, 暗黑先啱..... |
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或许这片当年看着很火爆，或许吧。但怎么到今天还有胆说这依然是经典呢？简直是无聊到爆好不好…… |
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运动的速度！在大制片厂时代的好莱坞,汽车戏由于大量合成背景而了无趣味,随着《历劫佳人》和法国新浪潮的实践,摄影机在本片中彻底活了起来,获得一种亢奋的运动速度――车头的"不可能视点"是只能属于电影的极限体验.除却精彩的平行剪辑、变焦镜头和美术设计之外,作为一篇纽约风貌的速写,本片真正令故事融入了城市的气质之中;人物塑造和高潮的处理,都完全地属于新好莱坞,属于七十年代――困兽犹斗的焦灼氛围和结尾虚无的开放性,在当今美国电影中再难复制. |
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完全不明白这片子是怎么拿到五座小金人的。。。。。。 只能说是那个年代杰出的动作电影吧。。。。。。当然还有那段现在看都很牛逼的追车戏 |
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3.5
全片最佳当属车追城铁，即兴的外景拍摄制造强烈的临场感。车与城铁场景间的交叉剪辑清楚有效地强化追逐与被追逐间的对抗关系。随着对抗进一步激化，摄影机运动和变焦速度的愈发激烈，节奏从这种加速的运动状态中不断积攒能量，与追踪者逐渐焦躁的情绪保持同步，并在城铁急停之时彻底迸裂。
但个别段落的处理并不喜欢。景别与机位设置的丰富虽能使让每一次剪切带来全新的视角，并弥补相对无趣且繁杂的文本内容，但若剪辑不能很好的将这种丰富组织为有序，那么镜头之间的连续性会大打折扣，并产生视觉逻辑的困扰和方向感的迷失，致使人物之间的空间关系（观众无法保持地理位置上的清醒）无法得到很好的建立，之我而言十分影响影片在纪实风格之下的自然感，-。
结尾处过于氛围的格调与全片生猛的气息有违和感，并有强行拔高主题的意味，-。
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【A＋】5年后影院二刷。好神奇的类型片。 非常惊喜！虽然本质上就是50年之后现在已经烂大街的“警察抓小偷”，但这部绝对是警匪片里难以逾越的巅峰。太前卫的视听手法，即使50年后的现在也非常惊艳。果然是从此影响影史的教科书，跟踪戏不输《谍影重重3》，那场追车戏完全算得上我看过的史上最佳之一。甚至还套了个万万没想到的结尾，一声枪响，戛然而止。虽然50年前影像的质感大打折扣，但影像本身的魅力，只增不减啊。 |
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是当今语境下国产片无法拍摄出的结局，也可以归结为整体松散的质感所呈现出的结果导向。警察与毒贩之间的交锋多少显得有些力不从心，而这种结果似乎也在冥冥之中成为必然。粗糙并不能代表着某种风格的建立，松散并不能作为少有的感官刺激的铺垫，在深入所谓的脉络之前，或许观众的精力也跟这片子的状态一样，早已力不从心。 |
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新好莱坞运动的席卷下，传统的类型片必然要经历着形式的变化。写实主义和警匪的对抗相结合，视觉上还是追求纪录片式的镜头风格和许多黑色电影阴暗潮湿的城市景观，变焦镜头很有意思。根据真实故事的改编，拒绝认为的捏造剧情，最后的枪响犹如一声呐喊，结局充满了无力感，正如现实。 |
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这部奥斯卡最佳影片看的时候年纪还小，我承认，除了影片中的追击镜头，我已经什么都不记得了。 |
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第44届OSACR BEST PICTURE，BASE ON TURE STORY，追车牛拜。 |
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灰冷的色调，手持摄影，浓浓的纪实风格的非传统警匪电影，追车戏无论是调度上，还是内容本身的张力都非常不错，教科书般的水平，结尾简洁明了。 |
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汽车追轻轨那段还真是名不虚传，四十几年前的段落现在看也很过瘾，海报镜头碉堡。就是吉恩哈克曼这片子里有点像黑道家族的老大啊怎么回事。。。看到最后发现是真事震惊了 |
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【5+】以冷峻且纪实的笔触叙写城市空间，被归纳出的气质完美融入类型故事。核心是去叙事性的逃逸与追击，着力于“无意义”的过程，身体伴随动作而剧烈喘息，或事无巨细地告诉你怎样寻获并驱动车辆高速运转。一切都是关于运动所应有的魅力，纯粹的速度与眩晕的感官，神奇的低密度电影。 |
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-.以缺少叙事幅度的个别桥段作为基本的故事结构单位并从局部的连接角度构建影片的整体支架。数个桥段的精彩程度无可比拟，其中具有的凌厉节奏感来源于多种精炼手法的搭配，尤其是浅焦镜头凝聚起的街头躁郁与低机位高速摄影下的奔涌能量，最后五分钟的阴腐气质让整部影片在格调与内涵上拔高了不少。（反派竟然是布努埃尔御用男主角！[喜极而泣]） |
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#siff#时隔半个多世纪依然劲道十足，完全写实的拍法稳步推进，从开场的一团乱糟糟人际关系中渐渐清晰，犹如其得心应手的变焦镜头一样，在迫近焦点的过程中窥见黑暗的核心；实打实的汽车追列车惊心动魄，交叉剪辑行云流水，紧张感拉满；跟踪戏的暗流涌动其实更惊心，场控力很强大，利用各种变焦、镜像反射、遮挡，也充分利用室外空间的断点和延续，将视线捕捉得绵延中见功力。
同样另一场空间的高潮戏是结尾的废墟大战，看不见的惊惧终于凝为未见其人只闻其声的枪响，也是男主内心蛰伏的兽的具化——其实无论是追捕者还是被捕者，都有一种接近野兽的直觉。 |
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重看。粗粝质感由粗糙的胶片画面带来，可是剪切所塑造出的快捷碎片化的都市场景与贯穿全片的纪录片质感，甚至摄影逻辑都透露着临场感觉的拍摄逻辑让整部电影完美。当然，演员本身的演技作用则变得很小（以至于我很难理解为什么哈克曼可以靠这个拿影帝），导演为了极端地展现整个电影环境叙事的魅力甚至连台词里的时代感都剔除，就只剩下真实来铺满画幅，🐮。可惜这恐怕也是弗莱德金后面作茧自缚的原因，以及为何《驱魔人》是绝唱的原因。 |
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纪实类摄影的开山鼻祖，影片运用高速感光胶片，完全摒弃造型打光的表现形式，进而追求更为真实的自然光。而此手段，在视觉上天然的低色感，也呼应了电影中笼罩在毒品犯罪之下的城市风貌。同时，消除灯光布置所带来的空间调度限制。摄影机得以跟随角色，最大限度的完成运动。因而奉献出一场场错综复杂的跟踪戏。虽然作为好莱坞警匪电影，本片在剧作上没有太多精彩之处，但导演凭借其超强的空间感，让本片的追逐戏，足以成为影史的教科书。 |
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完全不对胃口。音乐吵杂，主角不管是塑造还是外形都缺乏吸引力，拍摄手法现在看非常落后，电影开始时那个镜头从近推远却晃个不停，手提个毛线啊 |
