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3.5 四十五年后的“The A Word-2016”跟这个故事的内核完全是一样的。父母对子女的伤害真是难以言语。一边希望女儿独立，一边希望她听话。家庭聚餐那一段真是典型。 |
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肯罗奇对生活非凡的观察力令人赞叹。用冷静客观的镜头记录下一个家庭悲剧，又不外社会因素，类似《飞越疯人院》的题材，父辈与子辈之间的隔阂，父母观念的陈旧，社会的愚昧漠然，个体的软弱无力都是造成这个悲剧的原因 |
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看完这部电影的感受就是，她真该杀死她父母！！那些认为是权威的家长以爱的名义进行伤害！！可怜的女孩儿，她都不能为自己做主，仿佛一个活死人。那些自以为是的医生动不动就往一个正常人身上扣上疾病的罪名，直到把一个正常人变成真的神经病。这部优秀的作品还反射出社会的偏见以及不宽容，年长者的 |
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Docudrama，肯洛奇“吵架电影”的起点（两个以上的人同时说话什么的），倒是想起基斯洛夫斯基长纪录片时期的作品。好处是社会现实主义的触点，以及难得的冷静，问题是有些冗。 |
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肯洛奇的电影只做两件事，现实问题的理性化，历史问题的理想化。 |
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"They think I'm being bad and I think I'm being myself and they said myself is crazy and destructive of myself because they don't know who I am, the me that they say I'm destroying, is them. I want to destroy them in me, yes. I don't want them in me." "If they say you're bad the only way to be good is by saying that you're bad so therefore you're good to be bad because at least you admit that you're bad. But if they say you're bad and you don't agree that you're bad then you're bad to be bad and it's really bad h-a-h-a-h-a." |
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虽是肯洛奇70年代的电影，移植到此地此刻毫无违和，尤其是餐桌高潮段落，简直怀疑在每个类似家庭安装了监视器（谁能告诉我为什么吃饭是父母最爱的训斥孩子时机）！一个自认为体面的小康家庭内部如何暗流涌动、危机重重——父亲暴躁易怒、拒绝听取家人心声、唯规矩和脸面至上，母亲自诩贤妻良母、保守固执、打着爱的旗帜逼疯女儿，唯有早早离家成婚的姐姐意识到问题根源，好一幅家庭生活写照啊！
这个家庭实则是社会缩影，透过这一典型例子可窥见主流社会价值观对大众的约束和影响，着手改革举措的医生被拒续聘就是最好的佐证，人们不会也不愿承认因循守旧的规则有何不妥——“都是为了你好”，因而这是一出在窒息环境和固化体制内一个人被异化的深层悲剧；既希望孩子独立能干，又冀望其永远不要脱离家长掌控——过度解读一下也未免不可。 |
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8.3 肯洛奇这部电影用一个正常而自由的女孩被保守愚昧的父母毁掉的极端案例揭露出当时英国家庭教育和精神治疗体系存在的一系列问题，由原著戏剧作者亲自改编的剧本对每个角色的动机以及背后深层次原因有着清晰的理性逻辑分析，肯洛奇在第一幕中将家庭矛盾与医生心理治疗的平行剪辑更是清晰明了直击要害 |
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有病推定很可怕。 |
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体制化里异化的人性，被以爱为名控制的人生，两辈人的矛盾不可调和，因为本就没有“理解”两字可以生发的土壤，一面是越上越紧的发条，一面是飞蛾扑火的不挠，发条拧得过紧总要断裂，飞蛾扑的越近定会消亡，最终鲜活自由的灵魂，沦为蒙尘的木偶，体制的标本… |
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肯洛奇的纪实描写非常自然而轻易将微观的家庭生活反映到一种社会观察，似乎制造了两个同时进行的故事，但是观众又清晰的认识到另一个故事是这个故事的衍生具象。更为神奇的是当微观与宏观两个故事“同时存在”的时候，又是分别relatable。 |
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NO,FUCK OFF... |
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家庭生活比被高估的 Kes 更“真实”；但是一部以偏见为主题的电影并不能从观众的偏见中获益。继续 Loach 对阶级剥削的考察，并且因为它的目的和功能比《Poor Cow》甚至 Kes 更清晰，所以它可以说是一部更好的电影，即使仍然受到电视衍生的视觉清教主义的限制。 洛奇自称受到Erving Goffman 的书《日常生活中的自我呈现》以及大学时期关于心理学的广泛阅读的影响，“当某件事作为一个整体运作时，你不能将其拆分。这是一个单位。内容和形式——它是关于什么以及它如何表现——是一回事。”电影中的理论丰富性和思想既是内容，也是形式的表达，洛奇试图让电影尽可能准确地反映人们所处的情境，这个过程不可避免走向现实主义或自然主义。“我认为对我们所做的电影来说很重要的一件事是尝试为我们认为是唯一具有政治重要性的阶级——工人阶级——制作电影。 |
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Morality of the society |
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观影过程如坐针毡，焦躁痛苦。这是一场以爱的名义进行控制与反控制的无情拉锯战。冷静的、不加修饰的镜头展示家庭成员间语言、态度的暴力伤害程度令人惊心，信任尊重荡然无存，赤裸的心灵撕扯，最终反目宛如陌路。可怖的是，正是以爱为旗，才掩盖了实质上的压迫裹挟贬低和情绪绑架。不寒而栗，女孩成为某些家庭自私阴暗祭坛上的典型祭品。 |
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女儿打碎了父亲25年工作的纪念钟表，这是肯洛奇电影中难得的愤怒时刻，即使在反叛年代的大背景下，这部和《发条橙》主题相通的电影也呈现出难能可贵的现实主义气质，那些家庭琐事的争吵镜头和电影开头的黑白静态照片大段的心理访谈都像极了一篇社会学论文，没有丝毫的煽情和脸谱化的人物 |
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3.5星，对资本主义中产阶级家庭虚伪陈腐的无情揭露，一个向往自由的灵魂葬送在了一个一成不变的刻板可笑社会中，最后女主角被推上讲台当成是一个病例时那个教授的一番话真是太讽刺了。PS完全是纪录片感觉的电影连音效也是完全纪实风格。 |
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乐死我了…… 豆瓣父母皆祸害小组话题集合 |
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英国版的飞跃疯人院，竟然这么少人看过。 |
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虽然讲述的是一个女儿如何在父母的“管教”及医院”治疗“下成为精神分裂症病人，但是反映的却是社会及家庭的人文缺陷对人性的摧残。独立拿出任意一段谈话，都是非常熟悉的内容，父母以爱的名义施加情感暴力，医院以治疗为由吃药电疗，看似挽救失足少女，但在缺少真正有效沟通的前提下，只会加重心理的扭曲。
肯洛奇的片子永远不会让你失望，沉稳而深入骨髓。 |
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无聊无趣 |
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太窒息了，看到最后，真狠啊，一点情绪宣泄的出口都不留，连想象的自杀都没有，只有治疗之名下个人意志的完全抹杀。活在旧时代的强势母亲是加害者，不肯直面真相的懦弱父亲是帮凶，医生和护士是愚蠢邪恶的执行者(其实疑惑他们到底知不知道他们在干什么呢，还是他们也是填鸭灌输错误教育的一群人？)
只能说自己的勇气很重要，一定要鼓起勇气赶快远离那些让自己不舒服的人。一定要反抗，不要为了满足他人的要求而忽视自己的意志。 |
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虽然说是有一定英国新浪潮滥觞的极端现实主义戏剧（kitchen sink drama就是厨房水槽运动了）延续，却也还是一个现实主义基调的片，低照度灯光，生活化口音口语，瞄准中产阶级家庭虚伪和腐烂的一面，整体调度、戏剧冲突的设置、对话的构思很凶狠是比狗十三强了不少的 |
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4.5 肯洛奇的家庭电影总是有种魔力，无论你打开电影前是什么心情，你都能浑然不觉地进入他给的状态，他只是冷冷地把摄像机对准了这些人群。和《发条橙》类似的主题，截然不同的表达方式。同样的，导演也总喜欢在最后给予观众一种大事要发生的感觉时，戛然而止。最后Janice如待解剖的青蛙标本展示在课堂的众人面前。 |
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每个人都是不同的个体，一个人不能用自己的标准来审视别人的生活。 |
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可以完整地嫁接到中国的抓马家庭剧 |
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一边希望她独立，一边又想让她听话 |
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好现实主义，还带着浓厚的社会哲学意味 |
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20171122周三 20:03家庭压力大过一切，其次是医院对病人的摧毁！纵观几部类似的电影得出一个结论，即使我病得再重，也不会相信任何人！毁给自己也甚于毁给他人！ |
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福柯把社会比作监狱无法全面覆盖家庭生活的特质。因为监狱运转的逻辑依靠的是恶对恶的暴力，同时给工业社会、医院、职场兜底的是惩戒式的暴力，唯独家庭，虽也统揽地由父系暴力把握，却一大半不同质于暴力。
本片里，此为肯洛奇克制冷静的现实主义风格所成功呈现的核心，即那份在家庭生活里，比暴力更底层的管制效应，绵密而冗长，往往在难以拒绝的温水里把人逼疯到极致，它是父母的“为你好”、各种建议和观念的灌输以及超越个体界限的“爱”。
所以肯洛奇根据风格的考量，给家庭亲子关系选取的素材并非是激进的暴力姿态——这是诸如涉海等国产片会特地表现的内容(如黄渤用暴力让女儿习水)，也就比这种直接的创伤走得更远更细密。
在私人领域，属于亲密情感关系的小他者，比属于社会的大他者更为难处理，前者也天然地更适合影像化的表达 |
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父母以爱为名的暴力是彻底的绑架，是无情的控制，甚至是身体与灵魂全方位无处可躲的侵略！ |
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社会化体现为一种强制，和主流的社会观点不同（如早期是未婚先孕、不想工作、同性恋等）都会被认为是需要精神治疗。在电击疗法、让人昏睡的药物作用下真的变成了一个眼神呆滞、反应迟钝、温顺驯服的精神病人。有意思的是，这种治疗是完全免费的。 |
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7/10 The best for her is usually not what she wants. 窒息了 这样的有病推定一直到今天都充斥在每个人身边 |
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把崇尚个性追求自由的正常人成功改造成听话服从的精神病 |
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让我想起了黑色维纳斯，不同的是这部片的故事是生活化的，家庭的矛盾，交流的障碍，心灵间的鸿沟，一个后天精神病或有性格障碍的人，该是在多么恶心的环境和封闭的心理生活的。医生把她作为展示和实验的工具，不经让人不寒而栗。我们都认为自己是最正常的人，但当我们作为试验品时，也许会比她更可笑。 |
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邪恶的父母不会觉得自己在作恶，反而是觉得在为你好，一切都是理所应当，作为医生居然这么随便的否定一个人看着真是让人痛心。
前半段非线性的断叙看着有些吃力，看似肢解了剧情，但直到成功逃离了父母病态阴影的另一个女儿出现在餐桌上，跟父母当面对峙，将冲突推向了高潮。
最喜欢的一部肯·洛奇。 |
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绝望........... |
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一句Best for her（这是为她好） 把人送上绝路。 |
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以一切都是为你好的名义爱你，这种强硬的方式细想是可怕的，它让一个意识尚未健全的个体直接偏离方向，慢慢走向毁灭。 |
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家庭生活+精神病院生活 |
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父母皆禍害小組需要全球聯盟 |
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母亲关心的只有顺从和乖巧，想要女儿独立又想要女儿服从，父亲关心的只有对错和所谓的荣誉，典型的强权家长的控制欲和女儿间的矛盾冲突逐渐激化最终走向无法收场的地步，但由于对女儿的行为无法完全认同，导致家庭教育问题以及精神治疗问题所能带给人的冲击感受和反思都有所减弱。片头一栋栋规规整整的房子代表着僵化的社会下一个个传统严格又古板的家庭，喜欢心理医生的话疗内容，家庭聚餐的段落非常精彩，片尾简作为案例成为课堂展示的活标本，“她的案例说明包括：思维障碍、过度包容、情绪冷漠、自动服从”，讽刺也足够悲哀。 |
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他们一方面似乎想要孩子独立，另一方面只是想要孩子按他们的标准“独立”，家庭聚会那场戏很真实。不只是家庭，而是整个社会环境。最后那场戏，对于个体到底如何的冷漠，真的是部恐怖片。四星半。 |
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“家庭是一个血腥的集中训练营”照此来看，肯洛奇在用一个教条又腐朽的家庭教育如何侵蚀一个女孩的人生来暗示殖民主义彻底瓦解前后人们的自由意志受到冲击的感受。又或者，这仅仅在说，恐怖的家庭教育将如何毁了一个人的人生，尽管在同一个家庭里，人们的理解也根本无法达成。 |
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很久没有在看片过程中感到这么愤怒和无力 生命的鲜活与自由被狭隘的关爱理所当然剥夺 会relate到Janice的部分症状中 没有那么极端但压抑着的情绪某些时刻是致命的 可悲的是很多时候我们被催眠早已看不到亲密关系间沟通、话语起到的负面作用 |
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现实主义批判不是树立一个靶子，而是批判地有理有据，有深度。对比马莉的《囚》，这部片子体现出肯洛奇的功力，指向家庭禁锢的同时，指向整个社会的保守呆滞。姐妹俩那场戏非常重要，想到了门罗的《乌德勒支的宁静》里的那对姐妹。 |
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家庭性与社会性疾病，结局是从里到外的无能。从一而终的低调打光 |
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3.5 |
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不怎么喜欢，无感。 |
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对神经症及一系列相关问题的刻画已经相当深刻有力了。另外刚知道他的名字全拼是Kenneth |
