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学到了他爸那种暴力的皮毛，镜头的节奏和情绪方面还和上部处女作那会儿一样干，其实这种剧本最大的问题不在于故事或者如何结尾，而是这个故事最后能不能有更深层次的解读，这种没有的，充其量就等于《黑镜》的新一集。 |
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这部影片属实今年不容错过的一部科幻惊悚片，导演的色彩用得实在是太棒了，蓝色的癫狂，红色的罪恶，把占有者的内心完美地诠释出来。我觉得苔丝其实至始至终都控制着科林的身体，她只不过是想借用科林之手杀死自己的丈夫（比如做爱时幻想自己丈夫被割喉，以及后面的蝴蝶都有暗示），因为女主渴望的爱情是以她为主导的爱情，从女主与她丈夫和与艾娃的做爱的享受程度我们可以看出女主更喜欢在爱情方面占主导的位置，她是一位绝对的占有者。我特别喜欢导演在精神融合时的蜡像化的设计，这个真的惊艳到我了，这个镜头绝对是今年科幻片里数一数二的惊鸿之作。占有者不仅是肉体上的占有也是精神上，生活上的占有。 |
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3.5 单薄的剧作无法支撑起长片应有的体量，由因追求形式感所产生的废篇堆积而成。当观众耐性失去后转而寻求于期望再次看到蒙太奇段落而非剧情的推动，恐怕导演也没想到自己的电影会被这一段落暄宾夺主吧。视效的呈现功底是可以的，弱在缺乏他爹作品中的文学性去对高概念题材进行形式上的填补。 |
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某种程度上，布兰登和其父（大卫·柯南伯格）有什么风格上的继承，唯一的联系也许是“Sci-fi”这个好莱坞式的类型概念，“柯南伯格化”通常被用来指涉一种血肉机器，或者是二者不再区分的后人类状态，而布兰登则以炫目有如加斯帕·诺的风格却展现了一种肉体—机器的古典二元论，表面上来看，它是一部未来主义的时尚大片，充满了新art deco风格，关乎记忆，性别等等的流动性，但实际上，无论是幻觉还是观念，《占有者》是一部廉价的中产肥皂剧，所有的概念都为一种前技术的情感，回忆等cliche进行服务，我们甚至可以大胆猜测，如果直接让布兰登玩一个观念导向的反情节，也许影片该不会如此不堪入目。 |
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万刃穿肚，铁棍撬嘴，颤抖断指，相融血亲；认知替身丢失自我，阴阳合体屠戮全家；没有导演前一部长片《Antiviral》那么极致风格化，但故事要狠了许多 |
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人物和故事都太单薄，难以支撑起这个花哨的视觉。当我看到肖恩·宾后，我立刻就被剧透了…… |
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完全是短片的体量，摄影上再强调个性也撑不起极度空虚的文本和人物，再加上大可不必的血腥，整个片子看下来很难不让人怀疑小柯南博格其实是在卖弄风格和形式 |
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子承父业 and then some — Cronenberg Jr.’s clinical attention to colors and shapes and willingness to embrace narrative enrichment are at once an upgrade from and a sideway extension to his father's B-movie body horror. Also, filming violence should be a privilege reserved for truly visionary auteurs like Lars Von Trier and this father-son duo. Top 2020 |
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与处女作相比，还是有了一定程度的进步，并同其父亲早期作品的气质愈加趋同，然写作能力依然欠佳，我们看到的仍不是期待中的柯南伯格式“影像病例报告”，当酷烈的视听组织能力与邪魅的物理特效成功化为父子间的传承纽带，布兰登接下来急需改进的，是对传统短片式做戏手法的摒弃，在畸变的人与科技面前，情节化的扭桥毫无任何严肃性。 |
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腥红气四溢的摄影，冷色调的城市氛围以及对死亡不懈余力的展示；不得不承认它构建了个充满可能性的故事世界，仿佛像一部科幻题材剧集很高级（或是很震慑人）的引子。但输于它对Jennifer Jason Leigh为代表的角色以及背后的故事浅尝辄止，很多时候它只是沦为一种VR似的展示，不停地在所谓虚实之间摇摆，却未有想过它希望真正完成的结论。 |
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故事还行，色彩、画面和配乐都可以，但Andrea Riseborough饰演的女主，怎么看着很苍老，额头皱纹那么多，还不到40岁呢 |
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父子二人都是虐杀高手，执行个任务有枪不用一定要铁棍插嘴，可谓一门忠烈。 |
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影片设定很有趣,有一点类似导演他爸的<感官游戏>. 片中意识传输的桥段设计(熔蜡定格)让人眼前一亮, 男主'套娃'式的工作也很奇特. 很多镜头非常暴力, 但剧本结局处理的较合理, 没有落入强行反转的俗套. 整体来说完成度较高. Metascore评分较为合理, 7分左右. |
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小黄小暴力～影像风格比较独特，画面色彩和视效设计都有眼前一亮，剧情融合了许多潮流元素，细节中处处包含抽象模糊的信息，调动观众参与情节的思考和解读。只是晦涩的表达和缓慢的节奏赋予了这部片强大的催眠效果，要喝杯茉香奶茶加芋泥芋圆打起精神才能勉强看下去 |
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影像风格太好了，完完全全长在审美点上。可惜剧本太浅，视觉与暴力奇观并未将内容导向更深一层的挖掘与探讨，空有形而乏神。其实作为主旨的人的解离与表演性，也完全在我的点上，女主站在家门外反复排练见到家人后要说的台词，那是我一直在日常生活中干的事前三十分钟我的代入度还是很高的。可惜后面一路平铺直叙的暴力展示，反而让我抽离出去了。 |
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很黄很暴力。 |
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相当于一部lesbian scifi horror的剧只拍了个开头 |
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【3】能明显看出对他爸的继承，无论趣味或气质，在视听呈现上更加外显与风格化。但仍缺失将一个好概念进行深度转述的能力，写作技巧也尚浅。 |
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有进步 |
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豆子叔这次没死… |
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“谢谢你带我认识了自己。” |
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每一次视效的渲染都是身份的跃迁，意识的边界交融互换，直至迷失自我。杀戮本能对于她是一种天赋或是优势，但在她的意识里，是否有过一丝无法回头的绝望呢，这成了留白 |
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偶有佳句 |
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6.4 概念很有趣，有很努力的去营造神秘感和混乱感，也有足够的恶趣味和血浆，但最重中之重的剧本却是硬伤，单薄且直白的情节几乎撑不起长片。anyway，现在的小柯南伯格像极了他爹的前几部作品，就是不知道能走到哪一步了。 |
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杀手通过意识进入他人身体犯罪。 |
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主题设定还好，概念感觉有点大，电影却没展现出来，剧情松散，节奏太慢，让人觉得无头无尾，略显沉闷做作。 |
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寄生大脑控制宿主杀人的创意非常棒。看似清冷的基调实际上杀戮场面跟slaughter类型有过之而无不及。虽然剧情上有很多坑没填，比如女主作为杀手的动机，但是不影响整体的冲击和呈现 |
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气氛一流 |
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有关人的意识。 |
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电影本身还是比较反商业的，密谋和行动的刺激元素被弱化，反复沉溺在当事人的内心世界，表演摄影都笼罩了强烈的缥缈迷幻，有几段用视觉呈现心理效应堪称陶醉，许多打哑谜的对白也很让人费思量。 |
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视觉元素复古的科幻适合走意识流啊，但总觉得这复古有点简陋，蜡人融化也有点割裂。不难看吧。用他爸的风格标准去期待他挺不公平的。（另，真人手一只电子烟啊） |
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补标
很像A24的电影 |
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好无聊，要不是还有些血浆，真的没办法坚持看完。。。╮(╯▽╰)╭ |
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马瘦毛长蹄子肥，儿子偷爹不算贼 |
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诡异，迷幻，催眠 |
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太长太闷了，根本没必要搞这么长 |
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小柯南伯格在硬核科幻/人性的平衡性（或者说机械哲学）上明显不如其父，当然在如今基本毫无新花头可以讨论的环境下，将这部其实没有太多噱头的「人格分裂」电影纯技术化处理，也算是一种家传。 |
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咦怎么又是替身天使（SF版），儿子还是剧情写得不太行啊，没有什么思考深度啦，这个最后应该是让你想男女主对决是在脑内还是现实中吧但老实说已经不care了。影像还是蛮漂亮的，就扒皮套在自己脸上那段非常惊艳（见海报），但惊艳的比例放在一个通俗剧情里又显得有些低，不够飞啦 |
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有其父有其子啊，我说导演。蛮多惊喜和亮点，guilty阻止人成为一个无情的人，其实这是一个宗教学的道德论题。当然可以从女权的角度去解读，但那未免过于狭隘。 |
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题材喜欢，结尾也不错，整体很轻盈 |
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跟《无边泳池》真是姊妹篇，风格一模一样，剧情有点《黑镜》的感觉，连女主角都是拍过《黑镜》的。不过这部不是非常有趣，设定很棒，拍得有点闷了，节奏太慢。一些视觉效果做得很不错。 |
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侵占身体的视觉效果呈现的太好了，两次侵占和反侵占都很绝。
但是感觉导演野心有点大，但是管理剧情的能力有点差。以及肖恩宾又死了。。。 |
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未分级版。天内魔花，或者说Body Snatcher。从无边泳池回溯到这部，柯南伯格二代目的阅片量确实惊人。仪式舱中的人耳特写，床戏高潮时乍泄的性别混淆，两个灵魂争夺躯体时的人皮套头。可惜本体回归后的戏太赶，与客体的斗争以及复仇行为的展开都过于匆忙。本客融合这种剧作进阶的巧思本可以大做文章。 |
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导演是柯南伯格的儿子 还是能看出他的影子的 有的地方还挺有意思 精致画面但拍的内容B到不能再B 最有梗的地方就是Sean Bean 啊 sole survivor |
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卧槽杀小孩了还是正面连射。。。 |
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过于单薄的剧本没法支撑起全片，视听方面有一定表现力，整体而言有点浪费了这个idea，继续拍下去未来可期。 |
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附身就附身，咋还要命呢 |
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视听概念都很棒。 |
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脑寄生杀手 |
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