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自负与自卑是如何伤人一万自毁八千的，太理解永田了。 |
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沙希：你能不能出点电费？
永田：但是这是你家，我想不出帮别人家付电费的理由。
吃女友的、住女友的、用女友的，居然还说这样的话，试问哪位观众不想爆锤男主一顿！我从未见过如此厚颜无耻之人.jpg |
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最后一场戏还是挺厉害的，行定勋还是有水平。虽然会很简单的归为一个软饭男的故事，但其实，它对情感中的男女，那种纠缠的关系，描绘得还是非常真实和准确的。因为，这世界很多事情是不讲道理的，也无法用理性来解释。深陷其中，纠结且痛苦。山崎贤人从头至尾的画外音，其实也成为打破界限的一种方式。而骨子里，还是又吉直树的丧气。 |
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结尾打破时间空间上的束缚将戏剧与生活完美交融，颇有“初闻不解戏中意，再看已是戏中人”之感。情感的交流是相互的，一方肆无忌惮索取，一方无怨无悔付出，走向离散已是必然。正如沙希所说，她希望永田能为她改变，但却又不想他被生活磨平棱角，只好自己默默抗下直至精神不堪重负。剧场上，你满怀欣喜，演绎着我们向往的美好未来；剧场下，我泪流满面，只能不停抱歉割舍这份爱恋。 |
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爆哭的两场戏：骑着单车的那段长长的告白，最后的演出。永田的敏感和自尊、沙希的温柔和脆弱，所有看似糟糕的行为我都非常能理解。或许这就是现实吧，梦想带来的失意、生存的压力、恋人间的束缚与纠缠，不知不觉将所有的美好都消磨殆尽。也许人总是在失去后才知道后悔和珍惜，但希望有一天你再听到ザ·ディランⅡ的专辑时，会想起我们曾经在公寓里喝着酒唱着歌的那些日子。 |
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这片要是给池松壮亮或者菅田将晖演，那就是他们一年主演的七八部文艺片里不算特别起眼的一部，但是给了山崎贤人，意义就完全不一样了，这就是他演艺生涯的分水岭了。虽然演得也就那样吧，但造型着实是帅气，一边骂他不要脸一边还是要倒吸一口冷气夸帅气……希望接下来横滨流星也能遇到一部这样的片子啊 |
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我一直在想mayu说的打破他们平衡的那个瞬间在哪里呢？
是想去迪士尼乐园却被批评时百依百顺的尴尬，还是被无视摩托车绕圈到第四次时呆在原地的空洞，又或是只有次次醉酒后才归家时床边的人偶拥抱。
爱情的消磨总是悄无声息的
多年后，他们再仔细回味那个有樱花掉落二人依偎骑车前行的清晨，也还是找不到答案吧
只有一声"对不起"，送给当时拼命逗我笑的你 |
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又吉应该很想他前女友吧。//又吉在谈话节目里提到过交往时间最长的女孩子，是他22岁的时候，在神社前偶然遇到的陌生人。在一棵大树前，两个人发现了谁都不会注意的掉落的青涩果实，这让又吉产生"她应该能理解我"的感觉。 |
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男主的类型是我的讨厌第一名，一个自卑又自傲、溺爱自己、逃避现实、伤害善良人的庸才。女主太可爱了吧这谁受得了。我再也不想看文艺青年过日子了。 |
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看到结尾周围的墙倒下来感觉灵魂出窍，剧场是从哪一刻开始的。
以女生的角度看是很糟糕的男朋友，只是站在同样为人的角度又有很多共鸣。
永田一个人出门买新书下馆子那段，虽然在感叹哇他可真过分，但又觉得我可能也会做出这样的事。
什么时候成长了这么多啊山崎贤人，在店长楼下带着急切又痛苦的表情拨自行车铃，沙希走下来之后笑着要车钥匙带她回家的永田，接下来一路上的笑都好像在哭啊。
为世界上最可爱的kento桑感到开心，演员这条路已经走了很久，又好像才刚刚开始。 |
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极品渣男，看完都要PTSD了，不过其实也是愿打愿挨没道理可讲。男主演技好像不太行。 |
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“你觉得如果把酒比做杀手的话，哪一个最厉害？” “山崎！” |
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评价一句渣男很容易，但那也太肤浅了，本来人性和爱情哪有那么简单，我们不是都自私、敏感、脆弱吗？早就听说结尾厉害，可没想到有这么厉害啊 |
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3.5；第一眼看到山崎贤人差点误认为池松壮亮。可能是行定勋近年最佳吧，但依旧未有惊喜，结尾破墙算高光了，但同样讲剧场，想想松居大悟的《冰淇淋与雨声》吧，那才是制造惊喜。不过行定勋志不在实验性的突破，重点在于讲述一段失败的感情是怎样将两人内耗磨损到精疲力竭，甚至改头换面到自己都无法接受自己；渣男虽渣，然而他因出于对自身的愤怒而衍生出的麻木浑噩与甘于自毁，却异常真实，甚至可以说是绝对清醒的——因此，他才会在最黑洞的时分，悄悄地抱住她温暖的躯体。世界会原谅我们的错误，共同渡过的分秒我不曾忘记，某天你一定会在舞台下清晰忆起某某事件的始末，那就是我们的痛苦与荣耀。 |
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40年前寺山修司的墙面落下，剧场贯通了现实；40年后行定勋的墙面落下，现实堕入了剧场——也是日本社会越来越原子化、日本文化越来越无趣的缩影。我不仅觉得这俩主角的选角都 fail. 更重要的是又吉在火花里那股死咬的劲又哪儿去了？自恋自卑的疯逼演剧家最后就满足于投靠对手演了一个治愈系吗？ |
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1分给女主演技、1分给剧本、1分给配乐、1分给导演、1分给对贤贤的爱。墙倒下那一刻、山崎贤人和以前的他做了道别。电影前半部分依旧能看到他以往的影子，以往同样的表情、同样的说话方式。说实话，茉优姐姐演的每一次情绪转折都特别有机，能看到动机、原因和她自己的理解，贤贤的表情控制吧、客观上来讲、的确是有强烈的个人习惯在。可以感受到在拍摄期间是随着和女主的相处演技是跨越式进步的，百分百的真情实感投入一直是山崎贤人的杀手锏，所以有时我不知是为角色感动、还是为他本人感动。这年头真的不缺乏有演技的演员、缺的就是敢于把内心的痛苦与感同身受掏出来的演员。作为粉丝来讲，开心的是经济团队在剧本的选择上又前进了一步，希望下次避开这类编剧的自传类剧本、往东野圭吾方向走一走。 |
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又吉直树不愧是太宰一生推。这部略带自传性质的作品（所谓私小说），简直如同又吉版的《维庸之妻》。从电影起始己见端倪。男主是典型的能量黑洞型人格，在街头逡巡，下意识物色着下一任宿主。他们太善于从人群中迅速分辨、拣选出最容易抓来吸血的那位，作为自己的长期血库。天真单纯、心软、热心肠、爱操劳、有服务精神、不善Say no…这些特质，总能引导他们循着血味顺利找到供体。自恋的男作家，往往有一个他们所沉迷的、虚矫架空的“我”。为了勾勒这个我，剖析这个我，他们穷尽笔墨、喋喋不休，正如片中没完没了的旁白。在他们的叙事里，这份剖白与忏悔越真诚，越掏心掏肺，越对照出现实中所作所为的不堪与残忍。自意识过剩之下，他们似乎永难明白：女人为你放弃梦想，不是羡慕你的梦想含金量更高，不是妄图在你的梦想里分一杯羹，仅仅因为她爱 |
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和山崎贤人、松冈茉优的表演一样，都出乎意料的好。越来越爱松冈茉优，像一束明亮却脆弱的光，你把她当人偶，直到她真的被你变成了人偶，一边愧疚一边又变本加厉的伤害，爱情是什么。 |
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高中时还是晴朗男孩，长大成了连听到女朋友赞美伊斯特伍德都会不高兴的脆弱青年，学艺术害人，做艺术伤心。 |
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男主错在将生活看作舞台，将舞台看作生活，而电影的错在于将爱情理解为磨难的终点，将磨难理解为爱情的必然。一段付出心力却无疾而终的爱情，必然是经年累月的静水流深，是交融与逝去，而非各种奇形怪状的矛盾加总。男主旁白的存在感太强，却未提供任何有效信息，女主只负责成为一个简单的情绪输出器，对男主的诡异行为作出合理反应。摄影机亦然，唯一能够调动它的只有演员直白笨拙的表演。被称道的最后一场戏仅仅是诱人眼泪的小把戏，致敬《死者田园祭》而已。 |
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The best Mayu Matsuoka. 年度最佳备选诞生，是更深刻的《爱情是什么》，也是更日常化的《只有爱能让我生存 》。我们因何相爱，又因何受到伤害，感情的角力里没有趾高气扬的胜利者，走出来的都是伤痕累累的幸存者，但也别太过伤心，终究都会学到些什么，可能，没有他（她），也许我早就丧失希望了。开头搭讪，中间自行车，结尾转场，三场最优戏，填充其中的，都是好戏，没有废笔，毫无冗余，都是真实，都是生活。剧场如影院，戏剧如电影，虚构是虚构的，现实是现实的，戏里能实现的，生活里也一定能吧。 |
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别成为作家的养分，留下的只是剧本。 |
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“我没有让别人开心的能力” 认识前卑微如蚁，相处后猖獗如虎，都是你…说什么“她的单纯更让人自卑”，其实都是双标的自私鬼。“没必要万事都微笑应对，但最后笑一笑也无妨” 这又何尝不是另一个比悲伤更悲伤的故事？矫情的人不配爱情。“我要拒绝所有邀约，去见我最想见的人” 当你放下身段时，我会觉得你更爱我。比《你的鸟儿会唱歌》《眼泪之盐》《夜以继日》更像情侣原本的样子，墙壁倒塌的瞬间，我们早已忘了这是演戏还是现实…剧场里上演的，正是手指间流逝和跃动的情分。 |
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愿每个剧场都有为你留到最后的观众 |
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夜晚，早晨，白天，然后又是夜晚。人生，梦想和爱情都在明暗中来回往复。撑到天亮的时刻，你却早已经离开。沙莉说得对，永田这样自怜又自爱的人绝对不适合天真温柔又脆弱的沙希，闺蜜mayu的幸福一定要由自己来守护ww。永田最打动我的一句话是对沙希说：牵手会感到害羞的人，只有你。以及，很爱一个人是不是就会想逃离对方，永田搬出去一个人住还有最后沙希离开东京，是对自己还是对方失望，或者发现到头来其实谁都改变不了谁。 |
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大部分时间如1时21分的Mayu一样感到胸闷气短，无法接受这类极端自卑自负、“害人害己”的男生，但也不得不说，这份“平庸者之书”的直白写照，给人带来的身体与精神的感觉还是很强烈的。剧本的文学性与概念上都很充沛，行定勋做得更多是一种笨拙化、朴素化的尝试。而对时间线、人物状态的处理带着微妙的“剧场性”，与男主的内心旁白一起，共同指向最后一步的设计。最后那场戏的两性关系，径直将人穿越回《浮云》。问题在于，无论作为一部讲述自我在两性关系中如何呈现与作用的电影，还是作为一部对现实与戏剧关系进行反观的电影，都有些“议题化”，前人也不断地用过这些设计，难免有点陷入窠臼。 |
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简直渣男pua史，放着mayu这样一个田螺姑娘在家还不珍惜，但越描述细节越明白两人的快乐和纠缠都那么真实，只是艺术家可能人格都有缺陷吧，燃烧他人奉献自己的典型 |
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执拗的溺爱是她对世界曾经的抗衡，养的不是废材男，养的是她幼稚而美好的梦。 |
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演的挺好的，为什么喜欢的人不能在一起呢？可能是当时未成熟的我比起爱你更爱我自己吧…… |
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比失眠更难受的是还要装睡
比无爱更痛苦的是还要表演
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#23rd SIFF# 怀才不遇男与大龄傻白甜的爱情长跑实录。梨、面具、摩托车，二人细腻情感通过这三件物化来表达，尤其摩托车那段可谓全片点睛之笔：体贴的女孩骑来摩托车象征爱的施舍，高傲的男孩一遍遍骑车环绕象征彼此关系停滞不前，女孩由童趣捉弄逐渐扫兴离开象征对二人关系的热衷转为失望，车毁情灭，即便拿脚踏车来弥补也丧失起初摩托车的热度，后半段男主载女主在脚踏车上的动情表白更是对应此段落，是全片情绪的升华。该片适合给所有自诩才华横溢（实则一事无成）的文青男观看，心理戏直中要害。结尾高潮戏与《痛苦与荣耀》异曲同工，极具感染力。 |
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巡游摩托换单车，夜半单车赏樱花，迪士尼是我的敌人，有梨的地方是最安全的地方，台下坐着最后离场的女主角；感觉看到了《火花》里师父的B面故事，又感觉看到了窝囊北漂的自己…… |
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两人的表演不行。 |
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就真的是传说中的 情侣之间一个亲热戏一个床戏都没有加的电影 |
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去年日本受好评的电影，人物刻画极致、细腻，现代人的孤僻、自尊、无奈，让人叹息。展示的城市小众戏剧人群的生存状态，也开人眼界。 |
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刚开始看觉得这男的怎么这么渣，看着看着，觉得这特么不就是我吗。
越自负，就越自卑。
最后打破第四面墙的处理有点惊艳，要是没这个结尾，不至于这么高分。 |
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2020年让我流了最多眼泪的一部电影。从她下意识避开他伸出的手，最后却又坐上他的单车后座。劫后余生，他讲很多以前没讲的话，慌乱得没头没脑。他们夜间骑车，东京街头看樱花。他活着的痛苦都为了对抗平庸，他希望通过任性确认爱，他在一次次濒临失去后终于能有一些缓慢成长，离别前他们对坐陈词，说着自己的“对不起”。我哭了好多次。 |
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很喜欢的调调，结尾舒适不做作。沙希的温柔与脆弱，永田的自卑与妒心都是那么血淋淋的，恨不得给山贤一拳(下不去手)。很久不看院线了，感谢日亚。 |
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那讨厌的男主，像极了上一段恋情里的男友。当结尾，他在诉说着那些美好的未来时，还是忍不住哭泣了起来。曾经那些我所向往的，温泉之行，有一只大狗狗，去一次乐园的憧憬都成为了虚幻的剧院内的语汇。又吉直树一定很想念那位无限包容他的，一直笑着的前女友，而我的前任是不是有时候会想起那个憨傻着一心一意的我，曾经也希望我们能像剧终描绘的那么快乐，却被剧中那些龃龉而毁灭的，脆弱又美好的那些年。 |
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女：你是否可以分摊一点电费
男：可是这是你家，我好像没有给别人家交电费的理由啊
女：sou de su ne |
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我哭成狗了……好喜欢好喜欢永田骑车载沙希的那场戏 |
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男主角就是典型的那种，敏感脆弱神经自负，艺术家该有的毛病一样不缺就是缺艺术天赋的人。从一开始我就不理解女主角为什么要跟他去喝咖啡，在他说出「我不明白为什么要给别人家交电费时」，我更不理解女主角为什么还不分手，反正看这电影就一直很来气，特别是他欺负的女主角还是我家mayu。 |
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男主角就是那种明明知道自己不大行，却总做怀才不遇的梦，怨天怨地怨时运。这种人顶多骗骗涉世未深的小姑娘，我这种老大妈是绝不会上当的。 |
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这什么基把玩意儿，男女主的性格都无比令人生厌，这两个多小时到底讲了个啥，这种生活方式还有理了是么，我实在是没有能力跟没才华还不努力情商又低的颓废b共情，最后借戏剧跟女主道歉的桥段也low疯了，真以为这么用用自己就是阿莫多瓦了么 |
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看这部的时候，我一直想到三浦春马。和山崎贤人算是同批吧。这些至今还被算作若手俳优的年轻人，出道那几年也不免被当做花瓶流量，在特摄、漫改、轻小说里摸爬滚打，他们用自己的资历而不仅是时间磨砺出了现在的演技。强如佐藤健，次一点的山崎贤人这部戏也破壳而出，让人无法无视他们的成长。比起那些天才型的演员，他们让人更惊喜的同时也让人心疼，日本出头的年轻演员们真的是在燃烧生命在演戏。 |
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电影一开头就觉得要完，果然后半段开始各种掉眼泪，最后哭得不行了，失去理智地哽咽，想起来很多自己的事情，贫贱夫妻百事哀，这电影这辈子都没勇气看第二次。 |
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表面上看是个渣男和纯情女友的故事，其实是两个人在无边无际的空虚中互相扶持。只不过在感情中陷得太深和健康一点关系都没有，好像就是要把人吞噬一样。日本这种题材的电影让我觉得他们和我们面对的问题很相似，只不过我们选择逃避：生活缺乏重大命题，自卑到觉得自己配不上美好，怒气总是指向错误的地方。年轻人希望生活就像剧场一样可以随意掌控，为此不需要付出努力，但现实哪有那么多的幸运和反转，它往往苍白得令人倍感无力。 |
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在行定勋的作品维度里算是可以，但对剧场的运用还是没能做到突破，除了最后打破墙壁内心独白稍微有点惊喜外，整体还是靠内在情绪推着走，男主对女主的态度堪称大型PUA的演示范本，作为观众有一大半的时间是在心疼松冈茉优，另外山崎贤人也亏得颜值高能驾驭住这颓废角色，让人不至于彻底厌恶的同时认识到这种因自身境遇不好而殃及周遭的人的存在，当然以群体角度来看这是所有在大城市打拼的青年人的写照，结尾散场还是挺感伤的。 |
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男主完全是个软饭男，又丧又作，太让人恶心了。对行定勋导演的片子依旧无感。两星全部给松冈茉优的演技。 |
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行定勋做不来深沉美的东西，他一直留在一个平面里不停的重复，让人错误的认为爱是重复。这两个人物都有扁平之嫌，当然永田有一个很好理解的支撑设定，沙希明显就弱了许多，人物虽然在这样的故事里不需要大的迈进式成长，我觉得还是要一点点的写出细微的变化的，这个部分松冈茉优的表演就做得比较好。我最喜欢的情节是搬家那里，沙希说书和家具就放在这吧，这是对沙希最好的描绘，她的世界只愿意留下他，所以最后她看见永田戴着猴子面具，又转过脸去，那种自然的消失，而非表演的强调，是很有力度的，尽管人物弱于对方，但表演松冈是强过山崎不少。结局有点老套，不算十分有新意，也颇有一些男主的自我感动，如果一个落点是在于他写了下来（认可？承认？）而非一种情感与创作互动式的刺激，那也没有什么好感动的，但这个地方又靠松冈茉优扳回一城她很难的 |
