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自负与自卑是如何伤人一万自毁八千的，太理解永田了。 |
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爆哭的两场戏：骑着单车的那段长长的告白，最后的演出。永田的敏感和自尊、沙希的温柔和脆弱，所有看似糟糕的行为我都非常能理解。或许这就是现实吧，梦想带来的失意、生存的压力、恋人间的束缚与纠缠，不知不觉将所有的美好都消磨殆尽。也许人总是在失去后才知道后悔和珍惜，但希望有一天你再听到ザ·ディランⅡ的专辑时，会想起我们曾经在公寓里喝着酒唱着歌的那些日子。 |
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最后一场戏还是挺厉害的，行定勋还是有水平。虽然会很简单的归为一个软饭男的故事，但其实，它对情感中的男女，那种纠缠的关系，描绘得还是非常真实和准确的。因为，这世界很多事情是不讲道理的，也无法用理性来解释。深陷其中，纠结且痛苦。山崎贤人从头至尾的画外音，其实也成为打破界限的一种方式。而骨子里，还是又吉直树的丧气。 |
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结尾打破时间空间上的束缚将戏剧与生活完美交融，颇有“初闻不解戏中意，再看已是戏中人”之感。情感的交流是相互的，一方肆无忌惮索取，一方无怨无悔付出，走向离散已是必然。正如沙希所说，她希望永田能为她改变，但却又不想他被生活磨平棱角，只好自己默默抗下直至精神不堪重负。剧场上，你满怀欣喜，演绎着我们向往的美好未来；剧场下，我泪流满面，只能不停抱歉割舍这份爱恋。 |
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我一直在想mayu说的打破他们平衡的那个瞬间在哪里呢？
是想去迪士尼乐园却被批评时百依百顺的尴尬，还是被无视摩托车绕圈到第四次时呆在原地的空洞，又或是只有次次醉酒后才归家时床边的人偶拥抱。
爱情的消磨总是悄无声息的
多年后，他们再仔细回味那个有樱花掉落二人依偎骑车前行的清晨，也还是找不到答案吧
只有一声"对不起"，送给当时拼命逗我笑的你 |
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沙希：你能不能出点电费？
永田：但是这是你家，我想不出帮别人家付电费的理由。
吃女友的、住女友的、用女友的，居然还说这样的话，试问哪位观众不想爆锤男主一顿！我从未见过如此厚颜无耻之人.jpg |
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两人的表演不行。 |
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看到结尾周围的墙倒下来感觉灵魂出窍，剧场是从哪一刻开始的。
以女生的角度看是很糟糕的男朋友，只是站在同样为人的角度又有很多共鸣。
永田一个人出门买新书下馆子那段，虽然在感叹哇他可真过分，但又觉得我可能也会做出这样的事。
什么时候成长了这么多啊山崎贤人，在店长楼下带着急切又痛苦的表情拨自行车铃，沙希走下来之后笑着要车钥匙带她回家的永田，接下来一路上的笑都好像在哭啊。
为世界上最可爱的kento桑感到开心，演员这条路已经走了很久，又好像才刚刚开始。 |
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“你觉得如果把酒比做杀手的话，哪一个最厉害？” “山崎！” |
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又吉应该很想他前女友吧。//又吉在谈话节目里提到过交往时间最长的女孩子，是他22岁的时候，在神社前偶然遇到的陌生人。在一棵大树前，两个人发现了谁都不会注意的掉落的青涩果实，这让又吉产生"她应该能理解我"的感觉。 |
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又吉直树不愧是太宰一生推。这部略带自传性质的作品（所谓私小说），简直如同又吉版的《维庸之妻》。从电影起始己见端倪。男主是典型的能量黑洞型人格，在街头逡巡，下意识物色着下一任宿主。他们太善于从人群中迅速分辨、拣选出最容易抓来吸血的那位，作为自己的长期血库。天真单纯、心软、热心肠、爱操劳、有服务精神、不善Say no…这些特质，总能引导他们循着血味顺利找到供体。自恋的男作家，往往有一个他们所沉迷的、虚矫架空的“我”。为了勾勒这个我，剖析这个我，他们穷尽笔墨、喋喋不休，正如片中没完没了的旁白。在他们的叙事里，这份剖白与忏悔越真诚，越掏心掏肺，越对照出现实中所作所为的不堪与残忍。自意识过剩之下，他们似乎永难明白：女人为你放弃梦想，不是羡慕你的梦想含金量更高，不是妄图在你的梦想里分一杯羹，仅仅因为她爱 |
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和山崎贤人、松冈茉优的表演一样，都出乎意料的好。越来越爱松冈茉优，像一束明亮却脆弱的光，你把她当人偶，直到她真的被你变成了人偶，一边愧疚一边又变本加厉的伤害，爱情是什么。 |
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40年前寺山修司的墙面落下，剧场贯通了现实；40年后行定勋的墙面落下，现实堕入了剧场——也是日本社会越来越原子化、日本文化越来越无趣的缩影。我不仅觉得这俩主角的选角都 fail. 更重要的是又吉在火花里那股死咬的劲又哪儿去了？自恋自卑的疯逼演剧家最后就满足于投靠对手演了一个治愈系吗？ |
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高中时还是晴朗男孩，长大成了连听到女朋友赞美伊斯特伍德都会不高兴的脆弱青年，学艺术害人，做艺术伤心。 |
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“我没有让别人开心的能力” 认识前卑微如蚁，相处后猖獗如虎，都是你…说什么“她的单纯更让人自卑”，其实都是双标的自私鬼。“没必要万事都微笑应对，但最后笑一笑也无妨” 这又何尝不是另一个比悲伤更悲伤的故事？矫情的人不配爱情。“我要拒绝所有邀约，去见我最想见的人” 当你放下身段时，我会觉得你更爱我。比《你的鸟儿会唱歌》《眼泪之盐》《夜以继日》更像情侣原本的样子，墙壁倒塌的瞬间，我们早已忘了这是演戏还是现实…剧场里上演的，正是手指间流逝和跃动的情分。 |
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男主错在将生活看作舞台，将舞台看作生活，而电影的错在于将爱情理解为磨难的终点，将磨难理解为爱情的必然。一段付出心力却无疾而终的爱情，必然是经年累月的静水流深，是交融与逝去，而非各种奇形怪状的矛盾加总。男主旁白的存在感太强，却未提供任何有效信息，女主只负责成为一个简单的情绪输出器，对男主的诡异行为作出合理反应。摄影机亦然，唯一能够调动它的只有演员直白笨拙的表演。被称道的最后一场戏仅仅是诱人眼泪的小把戏，致敬《死者田园祭》而已。 |
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评价一句渣男很容易，但那也太肤浅了，本来人性和爱情哪有那么简单，我们不是都自私、敏感、脆弱吗？早就听说结尾厉害，可没想到有这么厉害啊 |
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夜晚，早晨，白天，然后又是夜晚。人生，梦想和爱情都在明暗中来回往复。撑到天亮的时刻，你却早已经离开。沙莉说得对，永田这样自怜又自爱的人绝对不适合天真温柔又脆弱的沙希，闺蜜mayu的幸福一定要由自己来守护ww。永田最打动我的一句话是对沙希说：牵手会感到害羞的人，只有你。以及，很爱一个人是不是就会想逃离对方，永田搬出去一个人住还有最后沙希离开东京，是对自己还是对方失望，或者发现到头来其实谁都改变不了谁。 |
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简直渣男pua史，放着mayu这样一个田螺姑娘在家还不珍惜，但越描述细节越明白两人的快乐和纠缠都那么真实，只是艺术家可能人格都有缺陷吧，燃烧他人奉献自己的典型 |
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演的挺好的，为什么喜欢的人不能在一起呢？可能是当时未成熟的我比起爱你更爱我自己吧…… |
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这片要是给池松壮亮或者菅田将晖演，那就是他们一年主演的七八部文艺片里不算特别起眼的一部，但是给了山崎贤人，意义就完全不一样了，这就是他演艺生涯的分水岭了。虽然演得也就那样吧，但造型着实是帅气，一边骂他不要脸一边还是要倒吸一口冷气夸帅气……希望接下来横滨流星也能遇到一部这样的片子啊 |
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比失眠更难受的是还要装睡
比无爱更痛苦的是还要表演
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很喜欢的调调，结尾舒适不做作。沙希的温柔与脆弱，永田的自卑与妒心都是那么血淋淋的，恨不得给山贤一拳(下不去手)。很久不看院线了，感谢日亚。 |
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我哭成狗了……好喜欢好喜欢永田骑车载沙希的那场戏 |
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男主角就是典型的那种，敏感脆弱神经自负，艺术家该有的毛病一样不缺就是缺艺术天赋的人。从一开始我就不理解女主角为什么要跟他去喝咖啡，在他说出「我不明白为什么要给别人家交电费时」，我更不理解女主角为什么还不分手，反正看这电影就一直很来气，特别是他欺负的女主角还是我家mayu。 |
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男主的类型是我的讨厌第一名，一个自卑又自傲、溺爱自己、逃避现实、伤害善良人的庸才。女主太可爱了吧这谁受得了。我再也不想看文艺青年过日子了。 |
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表面上看是个渣男和纯情女友的故事，其实是两个人在无边无际的空虚中互相扶持。只不过在感情中陷得太深和健康一点关系都没有，好像就是要把人吞噬一样。日本这种题材的电影让我觉得他们和我们面对的问题很相似，只不过我们选择逃避：生活缺乏重大命题，自卑到觉得自己配不上美好，怒气总是指向错误的地方。年轻人希望生活就像剧场一样可以随意掌控，为此不需要付出努力，但现实哪有那么多的幸运和反转，它往往苍白得令人倍感无力。 |
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1分给女主演技、1分给剧本、1分给配乐、1分给导演、1分给对贤贤的爱。墙倒下那一刻、山崎贤人和以前的他做了道别。电影前半部分依旧能看到他以往的影子，以往同样的表情、同样的说话方式。说实话，茉优姐姐演的每一次情绪转折都特别有机，能看到动机、原因和她自己的理解，贤贤的表情控制吧、客观上来讲、的确是有强烈的个人习惯在。可以感受到在拍摄期间是随着和女主的相处演技是跨越式进步的，百分百的真情实感投入一直是山崎贤人的杀手锏，所以有时我不知是为角色感动、还是为他本人感动。这年头真的不缺乏有演技的演员、缺的就是敢于把内心的痛苦与感同身受掏出来的演员。作为粉丝来讲，开心的是经济团队在剧本的选择上又前进了一步，希望下次避开这类编剧的自传类剧本、往东野圭吾方向走一走。 |
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The best Mayu Matsuoka. 年度最佳备选诞生，是更深刻的《爱情是什么》，也是更日常化的《只有爱能让我生存 》。我们因何相爱，又因何受到伤害，感情的角力里没有趾高气扬的胜利者，走出来的都是伤痕累累的幸存者，但也别太过伤心，终究都会学到些什么，可能，没有他（她），也许我早就丧失希望了。开头搭讪，中间自行车，结尾转场，三场最优戏，填充其中的，都是好戏，没有废笔，毫无冗余，都是真实，都是生活。剧场如影院，戏剧如电影，虚构是虚构的，现实是现实的，戏里能实现的，生活里也一定能吧。 |
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巡游摩托换单车，夜半单车赏樱花，迪士尼是我的敌人，有梨的地方是最安全的地方，台下坐着最后离场的女主角；感觉看到了《火花》里师父的B面故事，又感觉看到了窝囊北漂的自己…… |
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2020年让我流了最多眼泪的一部电影。从她下意识避开他伸出的手，最后却又坐上他的单车后座。劫后余生，他讲很多以前没讲的话，慌乱得没头没脑。他们夜间骑车，东京街头看樱花。他活着的痛苦都为了对抗平庸，他希望通过任性确认爱，他在一次次濒临失去后终于能有一些缓慢成长，离别前他们对坐陈词，说着自己的“对不起”。我哭了好多次。 |
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男主廢和自私到讓人想呼巴掌，但創作人的痛苦和自卑自負卻又令人心有戚戚焉；看到結尾竟然難過得想哭。心裡話都放在劇場裡說了，還是放過松岡茉優這樣的女孩吧。 |
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那讨厌的男主。当结尾，他在诉说着那些美好的未来时，还是忍不住哭泣了起来。曾经那些我所向往的，温泉之行，有一只大狗狗，去一次乐园的憧憬都成为了虚幻的剧院内的语汇。又吉直树一定很想念那位无限包容他的，一直笑着的前女友. |
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电影一开头就觉得要完，果然后半段开始各种掉眼泪，最后哭得不行了，失去理智地哽咽，想起来很多自己的事情，贫贱夫妻百事哀，这电影这辈子都没勇气看第二次。 |
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哭掉一包纸巾。山崎贤人的角色格格不入又恃才傲物，以冷漠自私包裹自卑和自我怀疑，骨子里又有吸引人的孩子气和真诚，无能的愤怒，对安全感的渴求和自我空间的疏离，敏感脆弱又浑身带刺; 松冈茉优眼神的微光太动人，冰雪聪明又“愚不可及”，温柔体贴到讨好对方委屈自己，笑容、照顾、容忍的背后有飞蛾扑火一样的损耗和自毁，更有纯粹的欣赏和理解，影片用无数个精当、微妙的时刻剥开了两个关系中复杂又矛盾的个体，抛开简单的对错和人物标签，以准确的切口划开情感中亲近、逃避、失衡、消磨的曲线，骑单车独白和最后的破墙剧场是今年看过最入心的情感高光时刻。 |
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这什么基把玩意儿，男女主的性格都无比令人生厌，这两个多小时到底讲了个啥，这种生活方式还有理了是么，我实在是没有能力跟没才华还不努力情商又低的颓废b共情，最后借戏剧跟女主道歉的桥段也low疯了，真以为这么用用自己就是阿莫多瓦了么 |
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私心多给一星。看到最后二十分钟开始爆哭，墙倒的瞬间回到剧场的瞬间也是梦破碎的瞬间。大部分的场景都是不到20平的公寓，就是这样日常重复又破碎的细节变成了心里无法抹去的伤疤吧。好多觉得能做得更好的事情，还有乐观的对未来的畅想，也只能在剧场里实现了。 |
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【上海电影节展映】一个不入流小剧场编剧的抑郁主观心路历程。男主一边天天做着不断伤害女友、自我唾弃的自卑渣男，同时内心也被炽热的愧疚与爱所萦绕。女主一次次的包容与原谅，只能换来身心俱疲借酒消愁的郁闷。果然这种极丧而又带有希望的第一人称设定剧情是改编自又吉直树的第二部小说。太宰治-又吉直树-神谷才藏-永田，都是怀才不遇而依靠女性的境遇。行定勋近年作品口碑不佳，此次或能成功翻身。山崎贤人的颓唐造型演出非常惊喜，松冈茉优亦可圈可点。前段所有丧与渣的压抑苦闷，都在片尾一起骑车回家的一路回忆、一起收拾家当的温暖、从房间变为剧场的魔力瞬间、戴上猴子面具逗她发笑的段落中升华为动人的泪点。随着STAFF字幕升起，剧终落幕，观众散场，余音绕梁。望着形单影只的女主默默最后离开。感慨不已 |
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极品渣男，看完都要PTSD了，不过其实也是愿打愿挨没道理可讲。男主演技好像不太行。 |
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3.5；第一眼看到山崎贤人差点误认为池松壮亮。可能是行定勋近年最佳吧，但依旧未有惊喜，结尾破墙算高光了，但同样讲剧场，想想松居大悟的《冰淇淋与雨声》吧，那才是制造惊喜。不过行定勋志不在实验性的突破，重点在于讲述一段失败的感情是怎样将两人内耗磨损到精疲力竭，甚至改头换面到自己都无法接受自己；渣男虽渣，然而他因出于对自身的愤怒而衍生出的麻木浑噩与甘于自毁，却异常真实，甚至可以说是绝对清醒的——因此，他才会在最黑洞的时分，悄悄地抱住她温暖的躯体。世界会原谅我们的错误，共同渡过的分秒我不曾忘记，某天你一定会在舞台下清晰忆起某某事件的始末，那就是我们的痛苦与荣耀。 |
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她最爱的是你，你最爱的是自己，独白中尽是人间失格。行定勋只要拿对了本子就是无可挑剔的，而又吉直树或许就是看得太透。最后哭得停不下来，感谢两位贡献优秀表演，你们长大了。 |
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好久没看哭过了 为梦想苦苦挣扎的生活不容易 |
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可能是去年最爱的日影了。 |
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行定勋还是会拍啊！最后几分钟哭死谁了。。比花束般的恋爱好看太多了 |
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一边痛骂永田是人渣，一边想我本人也是这副嘴脸吧！ |
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虽然对自私软饭男无感，但最后一幕的情感冲击力真的很强 |
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这电影是拍给这样的男人看的，在他们的生命中，从未出现过纱希这样的女人，也许曾经拥有过又失去了——她理解你的任性，包容你的失败，造就你的成长，这样的女人是男人的学校。最近看过的最感动的电影，并彻底为松冈茉优而沦陷。 |
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等人对了以后，时间又不对了 |
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别成为作家的养分，留下的只是剧本。 |
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太好了真的真的太好了，两处音乐的自行车的长镜头和结尾的剧场戏都让我爆哭，但也说不上来为什么。本来接受不了这种密密麻麻的旁白叙事，甚至觉得在本来就爱用旁白的日本电影里《剧场》都不算用得好的，可是所有的细节却又都记住了，积蓄到结尾，结尾对观众预期的操控也太巧妙了，从现实坠入戏中戏后前面的细节全部爆发，忽然关灯，间离效果之后是无限接近真实剧场的和观看者的联结，能让人真的进入和共情戏中戏。前半部分对它的期待和评价全被推翻了，本来以为是日剧感满满的成功之前的日子或者恋情的终结之类的故事，看完发觉它在日剧式煽情和自己的主题（亲密关系中的自我和创作中的自我的撕扯和共生）之间的尺度很微妙。永田对关系的回望和反省让我想到了身边的人，真的是很像 |
