|
我以为他的头是用橡皮做的。。。 |
|
自从得了精神病，整个人精神多了。 |
|
林奇是一朵奇葩 正常人表示除了《象人》能接受，其他的除了催眠就是催吐 |
|
产后抑郁症大战新保守主义狗崽子 |
|
谢谢你光顾，我的小怪物，你是我写过最霉的情书。 |
|
拍完这种电影居然还有人给钱他拍商业片…… |
|
以后可能再也吃不下老妈兔头了 |
|
"Exterminate all rational thought." Visual storytelling, visual远高于storytelling. 这是最林奇的电影，后续作品中几乎所有元素都从中有迹可循，领会了它就领会了林奇。也是他作品中最不需要在意情节的一部，声音与影像直接入侵潜意识。 |
|
音景有趣，不絕於耳的工業噪音（大者如工廠機具聲、小者如唱機指針磨蹭聲），好像所有角色動作造成的聲響都加大回音，許多對話聲異常尖銳刺耳聒噪（或許因而加深惡夢感，讓人想逃、想醒），當然，可能也是表演太爛使然⋯（有讓人想起John Waters）大銀幕重看後不得不說，Lynch首部作有點過譽、有點裝逼⋯非常吃氛圍。 |
|
对林奇的风格一直不那么感冒的原因可能是因为他过早地习得了某种瓦解日常与非日常界限的恶趣味，并且偶尔显露出一些对这种把戏乐此不疲的油腻 |
|
大卫林奇横空出世，这部处女作也影响了他今后的发型选择。真是把生活恐惧的噩梦都具象化了，好久没在影院里看过这么恶心的电影了还是巨幕，观察旁边观众的反应也很有意思，感觉好几个被男友带来的女的都快码架了。70年代的特效模型噪音先锋实验颠覆，但作为长片还是有些勉强，有些凑。北影节科技馆。 |
|
#重看#四星半；77年的大师长片首作，时隔七年再看，震惊和讶异未减少分毫（观影初期的口味维持至今）；梦见自己死去，梦见一切摧枯拉朽，梦见所有光和影都沦陷，没有经历过地狱怎会在腐烂泥沼中涅槃出光明，噩梦是灵感源泉；从主题和技法上讲，林奇后来更著名的片大多没有超出本片。 |
|
A-. 恐婚恐育终极指南，繁殖已经不再是一种负担，而是彻底的畸形秀。这部长片首作就像林奇职业生涯的某种“摘要”与“宣言”，他在后期作品中所钟爱的手法（打光的方式，轰鸣的环境音，梦与现实deja vu式的勾连，标志性的游走pov镜头）与主题（性渴望/性压抑/性无能的矛盾，光鲜秩序下的疯狂失序，生活本身的戏剧性与表演性），基本都能在这里找到原型。更重要的是，他由此奠定了一种编译恐惧的法则：通过将熟悉陌生化，去诱发基于纯粹感官与直觉的uncanniness。He really is iconic right from the start. 2022.1.7 Filmothèque |
|
北影节最后一场打卡。。。差点看吐了，如坐针毡，有一种你怎么他妈还不快结束的期待。。。。。 |
|
你们水瓶座的脑洞我们大射手都hold不住……倒无所谓看不看得懂，片子里那种焦虑的情绪是很容易直观地体验到的，至于将这种情绪对应于何种原因，则视观众的经历而定。就我个人而言，最有共鸣的是男主角突然醒来后，从身旁的女伴被子里不断揪出巨大的精子一幕，那种恐惧感最为直观。 |
|
一部以极端的“所见”引发对“所不见”之关注的电影。在这个角度上，我能够在它呈现的所有畸形、机械与恶心里看到对自然与自然物的无力渴求，和失去自然的恐惧、绝望与哀伤。无论欣赏与否，林奇都是一个从处女长片就拥有了自身电影语言系统的导演，不仅个性，而且完整。没有什么比这更让人嫉妒的了。 |
|
天才之作. 大卫林奇在处女作中完整地展现了其后毕生的创作观念,长片宛如短片的感觉证明了凭借一种美学或风格足以支撑叙事,在这个意义下他堪称雷德利斯科特的先行者;之所以将他与卡夫卡相提并论,正是因为其作品以虚构的形式"如实地"描绘生活,以致反而凸显出"真实世界"的不真实. 作为七十年代的低预算影片,出类拔萃的声音设计可谓十分惊人. |
|
太恶了 |
|
頭蹦一聲彈出來的時候想到小時候，不知道是真實還是夢境，在家樓下熟悉的旋轉設施裡，一個男孩子取下了他的眼珠給我看，然後又放回了他自己的眼睛裡 |
|
反正我是看爽了！！！ |
|
（补） |
|
大卫·林奇导演处女作，大胆,诡谲,离奇。断续的噪音、让人不安的配乐加上黑白摄影与用光营造出阴暗恐惧感，梦境,想象与现实交织的无序剪辑与叙事让人如坠云雾，畸形人、种种梦魇般的意象和无处不在的性隐喻直指人心，这也许是最好的展现在压迫与恐惧中彷徨挣扎的人性图景的作品之一吧！（9.0/10） |
|
焦虑压抑下诞生的畸形怪物，紧张不安下飘洒的橡皮屑，你最惧怕的噩梦被林奇用影像具象化出，阴森抑郁深入每一寸骨头，现实？幻想？梦境？梦醒？实物？隐喻？一场内心最深处恐惧与焦虑的噩梦，梦没有尽头。 8.5 ★★★★ |
|
看不明白。差点睡着，一个半小时的电影感觉跟三个小时似的。天知道为什么那么多人奉为神作。 |
|
“1972年一个美国青年拿起摄像机开始了自己的处女作，五年之后这部叫《橡皮头》的电影拍摄完成。这中间他结婚，生子，就业，失业，再就业。他靠着送《华尔街日报》挣到的钱拍完了这部电影。他说世界不会从你身边飞奔过去，没人能保证拍片或是送《华尔街日报》能让你成功，做你分内的事……” |
|
诡异。 |
|
我是一只垂死挣扎的奶黄包，在等待爆浆的漫长岁月中，我杀了我自己。 |
|
虽然基本看不懂，但cult极了的造型便已值回四星。那个早产儿好可爱哦，哥哪天自己也试着生一个。 |
|
#蓝光# 挥之不去的梦魇，那个畸形婴儿看着太糟心了 |
|
恶 长疮流脓什么的 囧rz |
|
影像艺术家，导演长篇处女作，看来林奇的风格倒是一以贯之。林奇的确算是好莱坞商业大片云集的导演里艺术气质最出众的一位了。但总感觉他的艺术旨趣停留在上个世纪七八十年代那种拉康式窥淫癖的自我阐释中，相比于早他一辈的希区柯克，他的电影更加容易过时，不具超越性。同时有人将这部电影解读为诺斯替教，一种对造物主的讽刺性擦出，一次对物质世界的逃亡。这部午夜场电影定义了这个时代。 |
|
影史处女作TOP3，不输《皮囊之下》等任何一部当代科幻的水准。在拍摄有人物运动的中景或近景时，人的头部（包括表情）其实是观众首先下意识注意的部位。人的脑袋是一个巨大而陌生的星球，身体围绕头颅漂浮。摄影机像“卫星”那样运动。每个人的头部都以夸张的形象出现，男主角、腮帮子鼓鼓的女人…硕大的、具有生殖功能的精子头部坠入卵子，交媾诞生成人类。主观镜头也神棍极了，回忆一下我们从地球上看月亮是什么样子的？它等于“地球”的眼睛在看月亮。 |
|
A / 大卫·林奇脑袋里装的都是些什么？？？？？？？？？？？？？？？？？？ |
|
厉害是真厉害，长片处女作就这样，看来他确实是疯了很多年（正常人装疯和疯逼自嗨还是有区别的）完全在构筑令自己舒适的世界。刚开始还嫌这片子保守了点，没想到最后该内味儿还是内味儿。片子的迷人在于不确定性，这种不确定性可以通过很多方式来实现，而人物的病态是非常好利用的一点，但是这种病态的氛围是常态性的，它并不会导致逻辑上情节上必然的发展（如果以“病态会导致突变”来运行电影，视病态为病态，那么也就相当于站在了“正常”的立场来创作）它展示了病态的日常，却不给突围口，不给落脚点，人与人疯在不同层次，微妙突兀残忍尴尬，将其分解为更细微的情绪，这是介于失常与常态之间的解读。这个人物会如此行事，但你不知道ta的过去将来，也永远不给你诊断的机会。林奇要是去拍动画也是个定格动画大师。很适合才子们写长文分析的片。 |
|
大卫·林奇的风格锋芒初露！他总是把现实与梦胶着在一起，让人分不清什么是什么。超现实的现实。 |
|
能用这种方法讲性和恐惧，也是前无古人后无来者，难怪库布里克那么喜欢，但给我恶心坏了… |
|
看完让人胃口大开的好电影。 |
|
解读快感大于视听快感，无趣。1区CC版导演监督4K修复+完整花絮+原版手册扫描件+OST，pan.baidu.com/s/1mi8fd4c【REMASTERED.1080p.BluRay】http://t.cn/RiTpPo7，http://t.cn/RiTN1BN |
|
写完Under the Skin影评后又忍不住重看了一遍，四颗星升为五颗。 |
|
真是跟他的《祖母》调子很像。原来男人真他妈都是为性而生的人。弗洛伊德一定会很喜欢这部片子。 |
|
精神焦虑、生殖恐惧、感觉的暴力、毁灭的欲望、语言表达造成的紧张、家庭关系中隐伏的不安、笼罩破败的工业城市的末世感，拧成一股纯黑的情绪。重要的是情绪而非情感。以表现主义的夸张方式膨胀、爆裂，炸出了漫天的橡皮屑，飘散空中无法捕捉。 |
|
不是所有导演都有佐杜洛夫斯基的超现实思维或者大卫林奇的诡异脑洞，所以请珍惜在一部电影中你能同时体验到“呼叶子听噪音现场观看兔子活体解剖实验以及吃你写这辈子最恶心食物的奇妙体验”。这酸爽，实在难以言表。 |
|
形容一部电影很恐怖通常我们会说把观众吓得头发都竖了起来！林奇一琢磨，那莫不如就干脆让男主的发型全程都是如此？ |
|
林奇是一个神经病，你想做诊疗他的医生你就会很痛苦；你想做一起发作的病友就会很愉快。各种生殖暗示和畸形产物，看片的时候倒都忍下来了。看解密采访里林奇说道具都是自己搞的，做的时候不让别人看。那个畸形儿是生剥了一只兔子做的，突然吐了。 |
|
婴儿 |
|
#上海电影节#对于性的诠释，大概只有奇爱博士可以一战。 |
|
1977年，大卫·林奇先于一干音乐人发明了工业摇滚，工业金属。 |
|
诡闷 |
|
一般 |
|
妈呀 超出我的抗咔能力 | in heaven everything is fine |
