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疤 |
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你把片头片尾掐掉，让我看这个片子，然后猜猜导演是谁，我可能猜100次也不一定猜得到是基耶斯洛夫斯基。 |
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基老师首部剧情长片，扎扎实实讨论一个问题，如何在集体致密的确定性中找到理想主义的周转空间。答案当然是消极的，无休止的会议口号与无产者之间从来没有搭起可供沟通的通路，而当厂长自发出任这一角色时，由此而生的异质性直接挑战制度的封闭与稳定。值得一说的是，导演在电影中热衷于呈现波共自上而下的运作逻辑，但对于工人内部的形象与矛盾塑造却是相当缺乏的。BJIFF@资料馆 |
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基耶的第一部院线剧情长片，第一次驾驭超过90分钟的电影。取材自基耶在纪录片时期一直关注的工厂、会议话题，结合1970年12月格但斯克罢工事件为历史背景。
拍得很平实，戏剧冲突较弱，营造出一种有心无力的孤独疏离感。 |
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这是一部即使现在来看也是具有现实意义的片子，这不仅仅只是钉子户和拆迁办的问题，而是任何地域进行工业化发展绕不开的问题。 |
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虽然基耶自评首部剧情长片是失败之作，虽然确实算不上杰作，不过还是挺好看的（即使被极糟糕的字幕操作影响了观影体验）。声音设计（几处怪异的嗒嗒声如同人内心对前景不安的预警）和摄影出色（修复效果极佳），好几个特别漂亮的镜头；还有屋内开关灯在窗户玻璃上显影与工地小镇叠影的超神一幕，电影魔力尽显，映照出略显恐怖的面孔重影也点题了这个理想现实分裂的故事。只是可惜没有深入这个喜欢摄影的角色和暗房、成像之间的关系；但记者拍纪录片还是一定程度填补了影像/宣传与真实之间裂缝（鸿沟）的分部呈现。参天树木倒下、鹿吃香烟、狗下车狂奔、结尾回归家庭执手婴儿学步，颇多隐喻象征意味。历史一次次验证，「同志」从来都不是正面意义的志同道合者。7/10 |
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基耶首部剧情长片，镜语与立场跃跃欲试，初露锋芒。最基耶的镜头是男主在屋里将灯开开关关，自己身影与窗外小镇便隐隐现现。结尾他回到家中，一个门外固定长镜头，婴儿正学步蹒跚。 |
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一个临危受命的工程师，重返故乡成为新建立的化工厂厂长，矛盾重重，危机四伏。当地村民和资本高层的矛盾，发展经济和环境保护的矛盾，还有复杂的人际关系和政治环境，正直的厂长夹在其中束手无策，深深的无力感，颇具悲剧色彩。电影拍摄了大量政府部门会议场景，整部电影也像这些会议一样，相当无聊。 |
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这些事情依然在今日的中国上演，区别仅仅是我们这里更残酷、更恶劣；这是基氏的第一部剧情长片，大师相已初露端倪。 |
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灯泡下的那个忽明忽暗的隐喻镜头足以说明一切。 |
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对今日中国有一定的现实意义 |
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看的时候我首先想到厦门的那个事件 |
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7/10。景深镜头和音乐变调怪异交代人与外界环境的冲突，扬起沙尘的市政府车队被安排到森林大环境中，工程师接受采访的工地那荒山残留着树根表现出工业破坏力，鹿吃掉香烟象征社会和自然的不协调，狗丢下车死命追随车主代表个人意志盲从政治，结尾门框内主角教婴儿学步的日常空间是回避政治的心灵港湾。 @2017-09-04 02:10:04 |
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全片最喜欢结尾的部分，此时Krzysztof的电影里还会出现较大篇幅的对白，基氏那迷死人的萧瑟凝练风格此时尚未完全形成 |
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看得好累，光有題材是不夠的。 |
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个体在体制内的微不足道和无力感。与之对抗的结局无非只有两个，要么被招安要么被放逐，所有社会主义国家都是一个样。原来这是基耶斯洛夫斯基的首部长片，比起他后来的作品有差距，但是处女作能拍成这样还是很了不起的，许多镜头已经隐有大师范儿。 |
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23/7/2006 4:15pm bc |
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这一部反映的东西是比较有趣的。比其他的都要严肃，但还是在讲一个人 |
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波兰工会威武 |
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基耶斯洛夫斯基的第一部剧情长片，道德焦虑电影。色调晦涩，象征使用不多，但基式冷静的责任感跃然纸上。 |
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斧鑿痕跡 |
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长篇的官僚谈话真实的展现了那个冷漠的时代，政府官员为了经济利益可以牺牲一切。在不断的让人民承担后果的同时，各种谎言自然是不可避免。此片我看的昏昏欲睡。 |
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如果当成纪录片来看待，可能评价就又不一样。由演员按照剧本演出，却成了纪录片般的质感，全新的实践与尝试，基耶斯洛夫斯基自己也并不满意。看得好困…… |
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基耶斯洛夫斯基的第一部剧情长片，道德焦虑电影。“生命的烙印”这个译名听上去比“疤”要更基氏味一些。（忍不住扯一句八卦，里面那个主席长得真像李金斗） |
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30多年前 曾经发生在波兰的故事仍在今天的中国不断上演 |
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没有了普赖斯纳、伊齐亚克和彼埃西维齐的斯基电影少了不好锐气，当然也是因为从纪录片向剧情片的处女转型。电影里的情形放在中国真是一点都不感到奇怪。 |
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这部片子真心觉得无聊啊 大师当时怎么想的啊!! |
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【2021北影节】字幕跟英文译本差距很大，主要体现在过分缩句，一些广播内容则直接没翻译。此外感觉有些敏感处故意没翻出那个味儿，倒是很契合影片主题（摊手 |
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大师的处女作一般故事性都很强 |
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鹿吃了一根烟。基耶自述说这是一部完全多余的故事片。《短暂工作日》也是。不过他因为此片发现了斯图尔，之后为其打造了《宁静》和《影迷》 |
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故事很现实主义，但叙事太平，手法也有点生硬，力道不够。 |
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道德。政治。生命。最后的长镜第一次凝视他的内心，宿命以及心灵的归宿 |
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老基第一部还是很写实的，几乎看不出和后来的十诫、三部曲有什么风格相似的地方，但到了《影迷》，就多少能看出这种风格的过渡，虽然同样发生在工厂，但已经有一些上帝视角。 |
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喜歡結尾與孫子玩那一段 |
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当你看不到人民的痛苦的时候才能毫无顾忌地推行所谓为了社会发展的大计。“communist is naive idealist” 其实很多时候不是naive，只是ignorant。如果不能ignore，便只能煎熬。 |
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社会主义大家庭里的中年危机 |
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基氏第一部剧情长片。“道德焦虑”的开始，彼时彼地多么此时此地啊。 |
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基耶斯洛夫斯基转型剧情片的第一部，当真不能和后作比，毫无记忆点。谢谢航老师，睡得很香【微笑】 |
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#11thBJIFF 英嘉。时间跨度很长，叙事很慢，剧情不抓人，却看得很入迷。 |
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好吧，我果然不适合有点政治性的东西。 |
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字幕太差，没太明白 |
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基耶的第一部长片，基本奠定了他在平淡叙事后隐藏深意的套路，很有现实意义，二十多年过去了这些事还是在中国发生 |
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腐朽的官僚主义和人民利益的冲突，政治制度的不足，记录片的风格，没完没了的会议，死气沉沉的区域，憔悴的男主角，导演的政治控诉。。。但是本片毫无戏剧性，看起来沉闷。。。 |
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什么是无语啊我说我终于明白了。 |
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对波兰语发音规则有了更多的理解。（本评与影片无关） |
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大师由纪录片转向剧情片，也能发现日后成为他作品主要特色的诗意风格化元素。 |
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交杯酒这么随便的吗（ |
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基耶的首部长片
【【中字】｜基耶斯洛夫斯基｜生命的烙印 (1976)-哔哩哔哩】 https://b23.tv/pWunNBv |
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不太像基耶斯洛夫斯基，更像是安东尼奥尼。借波兰小镇建造化肥工厂中政府小官员的困境讨论现代化进程的悖论——“建设就是破坏，毁灭就是新生”，这一命题在贾樟柯《三峡好人》中亦被提出，影片中工厂建设的代价首先是对生态毁灭性的破坏，我们在镜头中看到高耸的树一棵一棵被锯断，茂密的森林变为荒芜的沙漠，其次是对前人劳动成果的彻底否定，连片的房屋被推倒象征着传统与现代的冲突与矛盾。影片主题实际落实于小官员具体的生活困境上，他在妻子与旧敌搭档之间两难、在政府任务与抗议的民众之间两难、在企图拍纪录片的记者与被不断拷问的良心之间两难，诸此种种皆造成其精神的疲累感，而他调和的尝试亦以绝对的失败而告终。我想疲累感也是观众的观影体验吧，冗长的会议、无意义的派对、琐碎的纷争都仿佛使人坠入深涌的漩涡而无任何离开的出路。 |
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这个剧本有点混乱，节奏和整体把握还不大好吧，不过隐约能看到基的方向——生存…… |
