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    开罗车站 باب الحديد (1958)

    最近更新: 2024-05-18 HD中字
    • 主演：尤瑟夫·夏因 / 海因德·罗斯通 / 法里德·舒基
    • 导演：尤瑟夫·夏因 (Youssef Chahine)
    • 编剧：未知
    • 分类：剧情片
    • 地区：埃及 
    • 年份：1958 
    • 更新：05.18
    • TAG：犯罪 / 剧情
    • 别名：铁门车站,The Iron Gate,Bab el hadid,Cairo Station,Cairo: Central Station
    • 片长/单集：77分钟
    • 豆瓣评分 7.8 (368票)
    • IMDB评分 7.5 (5,145票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 100%
    • TMDB评分 7.38 (热度:7.52)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上其他电影《开罗车站》的免费在线观看，《开罗车站》是对白语言为其它，属于犯罪,剧情类型，目前在豆瓣的评分为7.8分，有368名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　一九五八年的《开罗车站》（Cairo Station）是夏因其中一部早期经典，不过该片比时代先行，上映时被观众喝倒釆，同时也因对性及社会问题的描写而被禁足足有十二年。后来重见天日，广泛被推崇为最重要的阿拉伯电影之一。 　　夏因上阵自导自演，演活了一个卖报卫生的开罗小男人。化身成埃及版差利，闲时喜欢将杂质上的美女照片剪下来...... 完整简介请见下方

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    一九五八年的《开罗车站》（Cairo Station）是夏因其中一部早期经典，不过该片比时代先行，上映时被观众喝倒釆，同时也因对性及社会问题的描写而被禁足足有十二年。后来重见天日，广泛被推崇为最重要的阿拉伯电影之一。夏因上阵自导自演，演活了一个卖报卫生的开罗小男人。化身成埃及版差利，闲时喜欢将杂质上的美女照片剪下来贴满他的车站小屋内，又爱上了在附近买柠檬水的惹火尤物。但通俗剧的形式，最终以小男人死于非命的反通俗剧结束，而他眼中的神圣不可侵犯的惹火尤物只不过是另一个男人的财物。《开罗车站》被评为最先将新写实主义引进歌舞片充斥的埃及电影世界的作品。导演对埃及的性别政治以及不优良传统的关注和批判，已在此片尽露端倪。

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    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 HD中字
      Pickpocket
      1959
      剧情片
      法国

      扒手

       Pickpocket
      • 豆瓣网友的评价
      • 男主角是非职业演员，他眼睛里总有一小团火，忽明忽暗。
      • 第一次看布列松，真是令人惊叹。扒窃过程就像魔术，而人物内心的变化又像跌宕的小说（且完全没写在脸上）。“无表演”的冷酷感（汗，这么说来，阿基考里斯马基的无表演显得幽默多了），据说他从不重复使用一位演员，因为“一部电影已汲取他们全部的能量”。
      • 7/10。特写和声音所形成的狭窄空间把米歇尔的心囚禁起来，初次偷窃和最后的偷窃都在赛马场，特写刻意把双手之外周围的警察排斥出画框，疾驰的画外马蹄声时刻令人提心吊胆，当米歇尔掏出一叠钱的手被拷住，他几乎自投罗网为了从罪恶感中得救；与警察谈话时手有节制地停顿一下再大力扔书，他冷酷的行为从停顿中有了挣扎。布列松擅长运用期待镜位，譬如在地铁站镜头对准失窃者的脚，脚转过方向朝着米歇尔，当众要回钱包，这次失败让米歇尔心生恐惧，摄影机选取楼梯底部的位置，仰拍他警觉地放慢脚步，镜位没有提示危险源，米歇尔探望母亲时也将期待镜位选在家门前，等米歇尔入画他却转身离开，暗示与他人接触心灵的期待落空。宗教的救赎体现在警察带来珍妮的信，牢门打开，一束光驱散了囚室的阴暗，他愿意接受爱的距离，但这种严肃深沉的劝诫不是笔者的菜。
      • 10.0；電影中的主視角在電影本身的敘事中往往是作為全知視角的一部份，布列松在此片中無疑將自《死囚越獄》中引出的主觀性敘事帶入了幾近純粹的地界，攝影機的移動與時間的對切不可思議地劃出了內心動線
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.6 HD中字
      Gun Crazy
      1950
      爱情片
      美国

      枪疯

       Gun Crazy
      • 豆瓣网友的评价
      • 女人将所有的恐惧转移给他者，男人把全部的痛楚预留给自己，他们是完美的一对，都是用生命去拥抱致命的快感。每一次作案都是风驰电掣的狂欢、每一次停留都是阴阳相济的美满、每一次逃离都是游走边缘的放逐。最终他们留在云雾缭绕杂草疯长的生命之源，在而世俗与秩序只能从曾经的母体黯然离去。【9】
      • 本案移交好来污，判处死刑，片尾执行枪决，缓期十年翻拍一次，剥夺原创案底终身，好来污拥有对本案最终改编权
      • 雌雄大盗的祖师奶奶，某种程度上来说比沃伦比蒂那版更好，痴迷枪支但无法下杀手的男人，贪恋享受又冷酷美艳的女人，都不用性来做噱头了。虽然这亡命天涯的爱情难免台词有点肉麻啦。拍得可真过瘾，难度还一点不低，男主角特别帅，当然满分奉上
      • 邦妮克莱德的父母，剧本设置比邦尼和克莱德好，摄影也不错，两场戏印象最深，一个是在车里拍抢劫，一个镜头下来，还有最后一场戏，迷雾很有sun rise的诗意，尤其是最后的俯拍，只是在剪辑环节上稍微差点。
      • 经典B级片《Gun Crazy》1950，新美国电影《雌雄大盗》1967，罗伯特奥特曼的反类型片《没有明天的人》1974，刚好代表着同一个题材之下，三个不同时代风格和视听表达的美国电影。
      • 又是迷恋的故事，当迷恋的东西上瘾后将如何抉择；马戏团的“打皇冠”很有趣，当时是有机关还是真开枪呢？女主竟然比男主更暴戾和冲动；刹车处仰拍，车内的长镜头，《蛋》有一段很像这个；
      • 本片力图将女主角塑造为无能、邪恶又愚蠢的“蛇蝎女”，将男主角塑造为强大、善良但误入歧途的反英雄，这种做法不仅俗套，更让角色和角色间的情感互动失去真实性，而对于一部很大程度上靠角色间情感驱动的电影来说，这是最致命的缺陷。此外，本片虽名为“Gun Crazy”，但对男主角的“枪械狂热”心理描写却浅尝辄止。本片本该借此深挖男主角内心状态，从而丰富男主角的形象，但相反的是，男主角的“枪械狂热”仅仅作为引出男女主角犯罪生涯的过渡，在男主角开始犯罪后就几乎不再提起，这不得不说是对灵感极大的浪费。相比这两个重大缺陷，本片平庸的运镜、虚假的布景和过火的表演等几项不足都显得没那么严重了。
      • 4.5星。本是一把纯粹享受射击乐趣的手枪，却填满了爱欲交织的子弹，一旦扣动铤而走险的扳机便再也无法回头。枪击杀出一条幸福的血路，与此同时自带的后坐力也击碎了安稳生活的可能。结尾的迷雾沼泽如同枪火弥漫的罪恶，驱散它的只能是死亡。
      • 男女主角便是典型的黑色电影人物，充满欲望的女人，意志不坚受到诱惑的男人，注定走向毁灭的结局。他从不杀生却偏偏自小便迷恋枪支，宿命式的悲剧。
      • 真的太好看了、想 Film noir 入门的可以看这部电影、邦妮和克莱德 的祖师奶奶
      • 男人是暴力，是枪；女人是政治，是扳机。一部标准的雌雄大盗叙事模型电影。
      • 劳丽：我想要很多东西，我不想再惧怕生活，我想要一个有勇气的人，可以不受约束为我赢得世界的人。巴特：听着，我不想每天看着镜子的时候发现一个强盗在回看着我。劳丽：好吧，你最好跟我吻别，巴特，因为你回来的时候就会发现我已经不在这里了。
      • 虽然这不是最早关于亡命鸳鸯的电影，不过后世类似题材的都能看到这部的影子。很多人物特写镜头印象很深。戴着贝雷帽，优雅又冷酷的女主角算是《雌雄大盗》里的费的师奶么。
      • 枪疯不是杀手，所以抢劫之中没能展现枪法是个遗憾。那个车内长镜头很牛逼
      • 【只有你是真实的，剩下的全是恶梦】黑色版雌雄大盗，马戏团双枪女和男主见面的戏有意思，重看了几遍车内固定长镜头，最后雾中双双中枪竟然上升到超现实主义！应该是黑色电影中不多见的元素！致命蛇蝎坏女人，意志不定的软弱男人。倒是最后男主终于在扇了她俩巴掌！
      • 雌雄大盗鼻祖？红颜祸水的黑色元素。1、从车内拍的抢劫银行的长镜头，没预算逼迫出解决问题的创意，棒；2、到了郊外弃车翻过栅栏上了自己的车，一个摇镜，机位选择的好，有纵深空间；3、山林里逃亡，跟移镜头前景快速移动的树枝，我怎么想起了《罗生门》开场农夫上山那段，一看也是1950年，英雄所见略同？4、逃亡在深山的夜里，只有蝉鸣蛙叫，两人最后的美好时刻；5、最后的枪决，选择在黎明前的黑暗，浓雾中，这个戏剧情境和场景选择讲究。当时看来应该算很不错了，而且和《雌雄大盗》的放肆狂欢和隐喻性相比，这个就直白的多，看一个为枪疯狂的男人遇上女人后逐渐步入歧途而被枪杀，道德说教味浓。女人因曾被虐待而将枪作为武器，杀人是因为害怕，人物动机站得住。但人物展现的不够细腻，被情节带着走。3.8
      • Gun Crazy or Deadly Is the Female。哈哈，到底是红颜祸水还是枪疯，这俩名字亮的
      • 有沒有比這還早的雌雄大盜片 那年代能拍出這樣的車戲還有打人靶那出戲 相當先鋒了吧 只是整片現在看來情節結構太單薄了 女豬腳也醜了些
      • 早期的雌雄大盗题材，其实雌雄大盗故事的本质，是看私人化的爱情，如何去对撞社会的成见或者教条，将这个概念推到极致的是90年代的此类电影比如《天生杀人狂》《闪灵双煞》等，本片虽然也有这个倾向（男主并不想犯罪但还是选择和杀人女友一起逃亡、并最终死在一起），但更多的是被包裹在黑色电影坏女人的元素中，男主幼年痴迷枪械是个不错的设计，有点用生物学视角观察人类变态行为的意思，让人想起之后的敕使河原宏或阿伦·雷纳，这才是本片最有价值的地方，可惜这设计跟男主绝不杀生一样，只是为了反衬女主杀人的非理性冲动（为矫正这点，男主不惜射杀女主），不用社会制裁，男主此时就是社会的一部分。后半段的戏视角单一，事件编排缺乏节奏调节，结局也早已注定，并没什么意思。导演对氛围营造有点主动性，比如幼年时那个逆光镜头，以及片尾沼泽殒命
      • 太喜欢了。暴力和浪漫的极致，无论是镜头，灯光，布景还是服装都那么完美，（两人戴眼镜扮书呆子的造型笑死我了）基调阴沉之余又不乏幽默搞笑，这在黑色电影里还蛮少见到的~ 片子从头到尾还带有一种天真的气息，就像讲给成人听的冒险童话，美丽但脆弱的无以复加。没有它就没有邦妮与克莱德，五星加冕之
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.2 HD中字
      Los Olvidados
      1950
      剧情片
      墨西哥

      被遗忘的人们

       Los Olvidados
      • 豆瓣网友的评价
      • 布努艾尔的现实主义可比德西卡残酷得多了。
      • 许多观众看完影片从戏院出来时，脸部表情好像家里死了爹娘刚从葬礼回来一样。有些朋友看了之后再也不和导演说话…… 当上帝之城用如此现实的手法拍出来，只有深不见底的心酸和绝望
      • 故事片也作为历史文献在马德里的索菲亚王后美术馆中展出，可见其文献与造型价值。二层展馆里和毕加索、米罗等大师美术一块儿展出的三部电影都是布努埃尔的电影，其二十世纪电影大师地位可见一斑。
      • 符号体系：鸡、鸡蛋、鸡群、鸡爪（本片无）；鸽子、鸽毛；奶；狗、驴【9↑】
    • 豆瓣 7.0 IMDB 7.2 HD中字
      Deus E o Diabo na Terra do Sol
      1964
      剧情片
      巴西

      黑上帝白魔鬼

       Deus E o Diabo na Terra do Sol
      • 豆瓣网友的评价
      • 9.3/10。①贫苦放牧人男主杀掉不公老板后逃亡，相继投靠神父与海盗团却只是被坑的越来越惨。②深沉的悲惨压抑感，相关技法如：整体缓慢克制的剪辑/表演/叙事节奏；整体固定或缓慢的运镜；粗糙影像、实景拍摄、自然光；很多爱森斯坦式脸部特写；大量晃动手持（如男主举石头跪着艰难前进那段。有时晃太快【如丈夫鼓励众教徒猎巫妻子那段】是败笔）；教众聚会那几段以手持扫过众穷教徒的脸，剪辑上也不断在他们的脸间切换；声音的强弱化（比如被猎巫的女性在众向天祈祷的人群中无力徘徊那段被放大的喘息女声；神父十字架前欲杀人但被反杀那段的死寂和旁白低沉的呓语）；以舞台剧式表演和发生地莫名其妙的剧情渲染魔幻现实感；配乐。③苏式蒙太奇段落（穷人暴动富人、政府的人屠杀众教徒、等）太激情，与电影整体节奏不符。
      • 一点帕索里尼，一点布努埃尔，一点爱森斯坦，组合在一起拍了一部民族情绪高涨的西部片。。。电影有刻意（装）的成份有矫情（作）的感觉，但是一个只有25岁的年轻电影人，他的才华天赋狂妄令人钦佩。。。PS上帝和魔鬼都无法拯救的土地，出路究竟在哪里。。。
      • 罗恰无疑是政治激进主义着，影片里人物的政治符号化明显，暴力又激烈，粗糙质感与夸张表现貌似受早期意大利电影的影像。革命往往这样，从秉持正义的价值逐渐沦为权利与杀人的替代者，上帝与撒旦谁黑谁白从来都是超出理性的范畴。
      • 14届北影节02。4K修复大银幕难得一见。罗恰25岁闯进戛纳主竞赛之作，西部大地上的暴力革命，争取光明的路上在上帝与魔鬼之间摇摆。再短点或许会更好。
      • 7/10。安东尼奥被地主和牧师雇佣去杀死黑人先知时，他瞄准了真正的目标：墙上的十字架。曼诺为代表的牧民受到宗教疯子和盗匪的双重压迫，开场在烈日下因饥渴而死亡的牛和马的尸体被苍蝇侵袭，这个敬畏上帝的贫农成为先知的剥削对象，当祭奠仪式中他杀害了无辜的婴孩，突然意识到宗教的愚昧，在安东尼奥屠杀信众的场景，倒下的人和开枪的镜头快速剪辑，黑人先知也被罗莎刺死，在祭坛的大十字架上疯狂爬行，死亡演变为一场打破束缚的即兴狂欢。漩涡般的场面调度，象征绝望的循环，当曼诺加入克里斯科的匪帮，荆棘丛环绕的空地上镜头围绕曼诺、罗莎和妲妲的近景进行圆形运动，交替特写了克里斯科的弹药、银币和护身符（代表暴力、虚荣和迷信），紧接婚礼庆祝上的杀戮与强暴，最终被追杀的曼诺抛下妻子在荒野上逃窜，人无论如何挣扎都逃不出这片干旱的地狱。
      • 穷苦农奴Manuel一怒之下杀死地主后携家逃走，先是投向了“黑上帝”Sebastião，这个邪教头目向农民宣扬跟随他就能到达美好天国，最后竟要求Manuel杀死他自己的婴儿以表忠心时被Manuel的妻子捅死；然后Manuel又投向了“白魔鬼”Corisco，一个嗜血成性的土匪头子…最后政府雇的枪手赶来把Corisco杀死，放走了Manuel。片子的政治氛围非常绝望：被极度压迫的穷苦农民的反抗注定只能以这些歪门邪道的暴力方式展现出来并最终走向覆灭。但片子的美学实在太厉害：一方面抒情十分粗野，但同时无论特写镜头里惶恐或疯狂的表情还是中景镜头里人物的走位和取景，又都精确到让人惊叹。某种本地神话基础上的新现实主义精神的帕索里尼式的歌舞/西部片？里面还有一幕完全不掩饰地直接复制了敖德萨阶梯。非常震撼…
      • 狂暴 西部 宗教救赎和土匪反抗的破产 最后仍是奔逃 命运高于死亡
      • 苍天已死，黄天当立？很大胆的场面调度，很强烈的戏剧感。但打着反抗、复仇的旗号施行极端暴力还是令人不适，也许这就是真实？4K@中影党史馆 2024/4/23
      • 上帝为黑恶魔为白的设定便打破了由宗教决定的传统是非观，而影片论证的主要论点是无论宗教还是政治，脱离人民就成了人对人的奴役——而就像片尾最后的歌谣所唱，这片土地属于人民，不属于上帝，也不属于恶魔。 这也是一部拍“人”的电影：人的挣扎、人的宣誓、人的恐惧、人的沉思。由要素堆积而成的角色短暂地拥有了重量和自主意识，牵引着故事发展，但同时也往往陷入沉默之中，不得不表演思考却无法引人思考。当人物无法引起共鸣，甚至不够讨喜时，两个小时就变得昏昏欲睡，直到最后的奔跑才变得轻快起来。
      • 看得有点崩溃...有点像学生作品 舞台的矫揉造作感很强 而舞台就是巴西内陆的荒原 被塑造成巴西西部的无主之地 各种势力在此竞逐 神秘宗教派别、游击队但总归都诉诸于暴力。形式语言上，一开始被地主鞭打然后举刀反抗的一个暴力后甩非常有趣；最后荒原上人物舞台站位一般地伫立在不同区位等候镜头扫过，及男主跨空间的走动也比较有意思。但台词跟得很困难。此片对新现实主义的手法吸纳较多，但同时大量依赖台词也导致感性可看性偏弱 这对非语境观众造成不小困难。今天的电影更多倾向于感官的表达 从而更具跨语境跨文化的潜力
      • 3.5 The composer of the film, Sérgio Ricardo, went on to make several feature films on his own in the 70s. One of which is called The Night of the Scarecrow and in my opinion is better than this apparently much more well known classic. The musical vibe in both are very, very similar, and there's similarities with regards to the themes of class struggle, poverty and exploitation, religion and cult, and masculine showdowns that won't end well. Yet that one is lot more bonkers with much crazier camera movements and easier to follow narrative. This one pans slowly and riddled with symbolism, still happy to have seen it in restored form on big screen.
      • 《骄阳之地的神与魔》，我愿这样译原名。语言与沉默、音乐和静寂、铺陈与转场的对照都十分强烈。Glauber Rocha电影具有经典地位决不仅是由于他的想像力始终扣连着巴西国族问题的核心，更是因为其技法独特精湛，并对人物行为道德的深入省思。我不喜欢这里多数男性角色狂躁的一面，心路与他们并不相通，但是电影塑造出真实的人类境遇，场景令人难以忘怀。
      • 沙龙电影，有些想法的巴西新电影，聚焦巴西宗教，战争和社会民生。可惜略有些力不从心。
      • 如果上帝可以拯救，那么这种拯救确如折磨，是你体无完肤。 ps：那时候的人真潮，穿戴犹如加勒比海盗里得船长
      • #BJIFF2024#“革命不是请客吃饭，不是作文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是暴动，是一个阶级推翻另一个阶级的暴烈的行动。”宗教遇到革命确实应该是干柴烈火一般。巨大的直接怼到毛孔的特写，晃来晃去的手持，全员神经质的表演，意义不明的台词。看的支离破碎的，责任一定在我，影厅中响起的鼾声中，相信有我一份。
      • #BIFF14# 实际上黑上帝和白魔鬼那就是一体两面的盲目且落后的社会意识所孕育出来的产物。它被具化为鼓动人心的匪徒团伙与宗教领袖，被夹在其中的则是受苦受难的信徒和自带BGM的枪手。罗恰延续了前作的创作理念，聚焦巴西城外偏远地区混乱的生活状态，反讽的曲风，华丽的蒙太奇。不知道是什么原因，多有关渎神的片段有几分钟左右的删减，当然片段有关宗教信仰问题，例如“安东尼奥在教堂将枪口拔向十字架”。｜说他是巴西奥逊威尔斯确实过誉，但年轻有为是真的。
      • 【2024北影节】看得出视听语言上下的功夫（除了手摇摄影有时候要把人摇死了），但很难和角色产生共鸣……念白念得昏昏欲睡
      • 4.5。4K修复。BJIFF2024@中影国际影城党史馆店cinity厅。1.罗恰的关照社会写实之作，集中反映出25岁对革命、宗教、暴力、信仰的迷惘，在这片干涸的大地上永远不会存在有良心的救世主。2.近景较多，尤其是多处怼脸拍的特写镜头，以及近乎360°的旋转镜头来交代昏天暗地的角色图谱，手持摄影不够稳，跳动角度，枪战动作戏估计也是受技术限制而加速帧率。3.音乐和流浪艺人起到穿针引线的叙事功用。
      • 没想到剧情这么硬核，谋财就谋财呗，为什么要害命呢。#BJIFF2024 @英皇电影城 （ps，工作人员很小心地撕掉了我盖满印章的票根）
      • 「我曾用砍掉别人的头来终止悲伤，如今已无用；我的血已经被玷污，全世界的血都无法使它纯净」。宗教与暴力革命，忍受与反抗不过是阴阳两面，最后革命者将会在死亡中获得平静。
    • HD中字
      O Bandido da Luz Vermelha
      1969
      恐怖片
      葡萄牙语

      红光劫匪

       O Bandido da Luz Vermelha
      • 豆瓣网友的评价
      • 8.6；a romance film! Žofie表示接受無礙，顯然比起捷克斯洛伐克那幾多神棍，這位巴西仔太正統了
      • 到此补完tspdt。莫名的配乐与奇怪的旁白一样难懂。
      • 重看。本身剪辑的精彩，其终极指向并非某种哲学或社科方面的时代宣泄，恰恰是为了叙事的丰富与精彩。多音轨运用惊为天人，要知道另一个极其擅长词做法的大导演要在两年后才释出自己的作品。而黑白手提摄像所带来的冲击感也是独一份儿（中间有段长镜贼棒）当然，其他FILM影像的插入，这点还是受了疙瘩的影响。
      • 8.5/10，巴西“边缘电影”代表作。①被媒体称作“红光劫匪”的盗贼男主四处抢劫作恶强奸，中途还与腐败政客、盗贼同行、美女等接触交往但都被他们背叛。最终他在即将被抓到之际自杀。②动荡、破碎、疯狂的氛围（正如男主的生活）的营造：《祖与占》式的过渡型旁白；《狂人皮埃罗》式的解说型旁白与一唱一和；各种突兀插入的霓虹灯、街景、海报等空镜头；大量手持与跳切；一些有回声的人声；风格化的配乐。
      • 闯红灯的强盗？法外之徒！
      • 中译名不应该是《红灯劫匪》？
      • 又是巴西边缘电影代表作。喧闹，荒诞，有跳跃感。导演当年只有22岁
      • 第三世界理想的破灭
      • 某种程度上来说巴西这个年代的电影像早期的苏俄电影，都在试图表现当时的社会、政治乱象，但是历史和文化以及政治、社会的不同也让巴西电影有了独特的质感，疯狂的镜头运动和剪辑、激进的内容表达、极强的符号化、历史政治文化宗教等等元素的杂糅、非常大胆的音乐旁白和其他声效的运用等等似乎是那些电影的普遍特征
      • “边缘电影”的不朽里程碑之作。
      • 紅光劫匪O BANDIDO DA LUZ VERMELHA/THE RED LIGHT BANDIT 1968,年僅22歲的ROGéRIO SGANZERLA的首部长片,電影邊緣里程碑作品.評選出的世紀巴西經典電影幾乎都出自上個實際50-60年代,而這部作品是唯一入選的邊緣,CULT風格的影片.紅燈區的强盜,來自巴西著名的强盜JO?O ACáCIO PEREIRA DA COSTA的故事,
      • ~In Stock~
      • “第三世界”亮了！
      • 60年代巴西新电影。罗杰里奥 斯甘扎拉。融合了历史与神话、个人的执著与社会问题、纪录片现实主义与超现实主义、现代主义与民间传说。在对民粹主义的民族主义、政治批判和风格创新的杂合中，令人回想起20年代巴西的现代主义电影运动。一种更为极端的先锋派，来自“地下”的影片范例，对好品味展开了全面的攻击。可怕的谋杀和呕吐场景故意用草率的技术记录。这种自称的“垃圾美学”野蛮地嘲讽着饥饿美学，很多场景都是对罗沙、格拉及其同僚所拍电影的戏仿。无资源
      • 7.8+0.3
      • 第三世界理想的破灭
      • 像是《断了气》和《狂人皮埃罗》的混合
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.6 HD720P中字
      Caged
      1950
      剧情片
      欧美

      铁窗红泪

       Caged
      • 豆瓣网友的评价
      • politics, humanity [& lack of it] in a women's prison. How an innocent girl is made into a real criminal by the very system which is supposed to 'reform' her. noir lighting.
      • 没进监狱前只是犯了个错误进了监狱后成了彻头彻尾的罪犯，监狱题材影片不断的重复着这个主题，并且不断的告诉观众看守监狱的人才是最应该被关进监狱的。太多的罪犯本就是社会弊端的受害者进了监狱他们只不过再次受到更大的伤害，所谓的改造只是个笑话。PS令人不寒而栗的现实主义让人唏嘘的世态炎凉。
      • 外部环境，改变人性／最佳群戏，各类阶层的展现／女主好赞，柔美与刚强并存，人物性格变化展露无疑，信手拈来／政治体制笼罩下的监狱体制。
      • 自己翻译字幕的第二部作品...We are all caged
      • 环境改变人，罄竹难书的女子监狱活生生把一朵柔弱纯真我见犹怜的小白莲浇灌成了冷酷狠心决绝的恶之花。伤害女性的不止是男权社会，更多的折磨欺凌来自同性的相残。Eleanor Park有着和容貌成正比的演技，层次渐变，前后反差巨大。提名奥斯卡影后不虚，但若是输给《日落大道》Gloria Swanson或是《彗星美人》的Bette Davis也就罢了，居然集体输给《绛帐海堂春》的Judy Holliday，评审的眼睛何在？
      • 埃琳诺·帕克非常漂亮。最早的女子监狱电影。
      • 女囚监狱题材影片，影片对环境影响进行了深入探讨，也对监狱体制的无情残酷进行抨击，首尾呼应的镜头很赞，女主人公的转变过程很自然，剧本不错，埃伦诺帕克的表演很出色~
      • 「监狱」似乎成为另一种社会黑暗力的熔炉，「黑色电影」能够将背景深入到社会体制与机器中，也超越了一般的类型犯罪片而呈现出一种现实主义——当然编剧的手法和套路依旧不变，甚至在国家机器中依旧运用犯罪电影的手法，显得更加一厢情愿。
      • 三星半；这世界最坏罪名，是太易动情；一个残酷现实环境下小小乌托邦的幻灭，“希望你能战胜体制”，当然，这是不可能的，因为她还会回来，女性泯灭自尊、消除底线后的唯一出路，似乎只有沦落了。
      • 比较现实主义的题材，充满着行贿与腐败，压迫与不公。女主角刚进来还是个心地善良的淳朴少女，在经历了一番监狱的洗礼后，变得冷酷，最终她也会变成一个专业的罪犯。监狱这种地方到底是改造犯人还是把两人逼为罪犯呢？
      • “谢谢你们帮我理发！”好有力量的台词。环境改变人的心性，眼睁睁看着一个无心犯罪的少女在监狱内迅速裂变成自己抗拒成为的人，她走出监狱那刻的决绝和超越年龄的成熟令人心惊。剧情线集中，毫无闲笔，角色生动可感，代入感强。对体制如此直白的嘲讽，在当年真是普遍，电影创作者的勇气可嘉。
      • 有些事即便早已知道做与不做的结果都一样，可还是要装作不知道结果一样的去做。这就是体制，一个人是没有办法对抗一个体制的。
      • 皆是环境使然。小白兔到后来的凌厉眼神，美貌的Eleanor Parker把握的很好，女主的转变呈现得细腻、可信。群戏也好，摄影可圈可点
      • 很不错啊就是故事太惨了。有点像Fury，看了之后满腔悲愤。。。铁窗之隔的相互对视，对着镜子狠狠的涂了个大红嘴。
      • 女子监狱，爱美的女人们被同质化，但心机却重了起来，本来求好，出去抚养孩子，可是却一次次被打击以致绝望，于是走向了极端的反面，由无辜变质为邪恶，这套管教活生生毁了她，社会也因此多了一个危险分子。就象典狱长所言，她还会回来的，she will be back！群戏竟然有战地军魂即视感，呵呵
      • 辛辣淋漓。最近一不小心看到两部最早使用pregnant一词的片。
      • 的确是被忽视的杰作，千面帕克发挥出了令人赞叹的演技，51年那届奥斯卡女主表演，真是神仙大撞车呀
      • 4,.5，好剧本，好演员，层层推进，影史地位被忽视的佳作
      • Eleanor Parker把因协助丈夫犯抢劫罪而坐牢的单纯年轻少女的受惊模样到后来一副沧桑历尽看破红尘的冷漠少妇形象转变演绎得丝丝分明。500多天的牢狱生涯就这么改变了一个人，对女子监狱的内部斗争、体制陋习都表现得咄咄逼人，残酷又无奈。
      • 除了题材上的创意，其余过于平庸

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