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渡口编年·周家 (2020)

最近更新: 2020-07-01 HD中字

主演：暂无
导演：郭熙志
编剧：未知
分类：纪录片
地区：中国大陆
年份：2020
更新：07.01
TAG：99
片长/单集：120分钟
8.2 (297票)
简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上大陆电影《渡口编年·周家》的免费在线观看，《渡口编年·周家》是由导演：郭熙志执导，由暂无等领衔主演，本片（剧）于2020上映，对白语言为汉语普通话，属于类型，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的影评信息及最新播放源。以下是剧情简介：
渡口编年·周家

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渡口编年·周家

	《周家》记录周鑫从7岁孩童到结婚有女的近20年成长，在结构、内容上与记录贺国平渐渐老去的《贺家》形成镜面对照，两片主角也都出现在对方早年的生活中。或许是素材量的原因，也没有像《贺家》那样按年份逐年推进。拍摄者参与的对话也更多。正如基耶斯洛夫斯基在《影迷》中表达的那样，将人的音容笑貌永久保存在生动的影像中，这便是电影、纪录片的美好与伟大所在。等不到周鑫的吴八音撑着小木筏离去的那一幕，简直是一种可怕的预兆。令人头皮发麻，震撼而感慨。看似吊儿郎当的周鑫其实内心情感很细腻，用流行歌曲表达对父母的爱，用打架的方式维护母亲的尊严，更是多年来屡屡回到老宅废墟。他说脑海里已经没有过去的印象了，但他始终未曾忘记。就像废墟前那两棵树一样坚定。四星半
	导演野心挺大，想构建起一部平民史诗，但说到底还是素材的堆砌，只是时间的力量加重了这个故事的厚度，但显然拍摄素材不足，中间缺失了太多关键时间节点的内容，较为一般。
	据闻，《渡口编年》系列有五部作品？若全部整出来，再加上“前戏”《渡口》和后续作品，如此“宏大叙事”，其文献意义将不下于《人生七年》系列。与《人生七年》系列也不同，《人生七年》系列主要是社会学样本，而《渡口编年》系列以其丰富的日常生活细节与时代之嬗变，堪称为“庶民史”。影片最后，周鑫手持双亲遗像拍照，再比对之前周鑫得知双亲丧生后哭得撕心裂肺那场戏，心酸喷涌而出。周鑫成年后，晃悠了一段时间，但退伍后成熟了很多。看到他娶妻生子，妇唱夫随，于我竟也是人生乐事。
	导演放出?
	渡口编年·周家还是要和贺家一起看，才能有对照式的感悟。郭熙志记录下了周家的变故和变迁，意外和人工干预的双重作用下，人的一身已完全不同。
	本片时长比上一部贺家少一倍多，但是却更加好看。比上一部更具平民史诗感。影片没有采用上一部编年史的方法讲故事，能看得出来还是素材不够多。但是导演无意中却拍出了中国版的《少年时代》。一个父母双亡的孩子成长到为人父的故事。和上一部贺家的孩子一样，也是一个从小叛逆的的孩子，但是毕竟有家庭因素在，也理解。8.5分。
	知道的好几个人都看了，怎么不进来标记呢？相比从篇幅上长很多的贺家，周家少年的故事更凝练，呈现结果也更紧凑，当然这也与少年真实的成长遭遇有关。中年人老贺那边，得在平静如水的日常中听完讲述，才能咀嚼到人生况味；而少年小周，则在涌动的青春中，寥寥几分钟就能展现出生命的力量。江水依然，和悦剧变，搬迁的乡里人和遥远的观众，都会和小周一样，默默感谢导演留下的家庭相册、时代快照。怪罪疫情期间摆脱不了手机的观影环境，为此扣一分吧。
	4.5
	郭熙志的《少年时代》。《周家》之于《贺家》，大概就像《艳粉街》之于《工厂》，很意外地，都是时长短的更胜一筹。仍按时间顺序剪，但编年体的形式稍淡。在二十年的跨度里，死亡已经是不可避免的。在我看来，这是一部相当沉静的电影，少年的心里压着一个遥远的墓碑，那个猩红的夜晚是他人生的拐点。周鑫一点点成长为贾樟柯电影里的人物，孤独的岁月里也许只有流行歌曲常伴左右。郭熙志年复一年地重返废墟，他的摄影机似乎比老屋见证了更多斗转星移。对于生活中缺省的那些重要过程，我想说的是，影像终究只是很短暂地陪伴了他一阵，但在生命历程中仍然弥足珍贵。结尾处理与《贺家》如出一辙，时光永恒镌刻在那一秒。——纪录片的“笨拙”，纪录片的本真，纪录片无可阻挡的伟力。
	看完贺家看周家，百家姓上的国民其实大差不差。
	导演并没有对失去父母的周欣做更多的内心刻画，但是看着他从9岁然后有了自己的女儿，也很感慨。还是穷啊，环境下出不了几个才子。
	周家与贺家一样，也是原渡船公司下岗职工。这一家的命运比贺家更为悲惨。夫妻双双下岗，又双双死于长江，留下一个幼小儿子。而此片就是围绕这个名叫周鑫的孩子展开故事的。他的命运就如渡口其他人一样，在底层挣扎，并与他们拥有一样的生活：依旧活在底层，很难改变命运。两部影片中的长江，虽然与他们朝夕相伴，也对他们生活带来致命影响。但长江已逐渐失去母亲河的功能，它再也不像无数年来慷慨馈赠沿岸人民，给他们带来无穷益处。现在长江正从人们生活中远离而去，而这才是更让人悲伤的。
	#國人一生——十年紀錄影像回望# 天地，万物之逆旅。光阴，百代之过客。一次绝顶的淹没与倾颓，却要用二十年的走走停停来定格回溯。坦然承认纪录片的“窥私”原罪，用真诚减弱“剥削”。4.20于NUSPACE
	上世纪九十年代末，中国大约有四五千万产业工人下岗，涉及的家庭人口更是数以亿计，本片是关于渡口上的另一个家庭，周家的故事。https://www.bilibili.com/video/BV1V64y1F751
	又是二十年，又是一个家庭的经历。只是这个家庭从开始就只剩下了一个背负无父无母烙印的男孩。二十年间，男孩从幼年到娶妻生子，有悲伤，有欢笑，与贺家的基调恰恰相反。
	靠挖野菜维生的下岗职工夫妇双双溺亡，收养遗孤的大伯又因事入狱，就跟剧情片一样。老房老墙最后一砖一瓦都不剩，吾生之须臾长江之无穷
	二十年的拍摄，就冲这一点就值得看。中途有些剪辑有点拖沓。导演现场吐槽贾樟柯和徐童，感觉有点酸。@NU Space成都
	看完除了一如既往地感慨和向导演致敬，这次看出了很多剪辑层面的用心，确实是厉害的。
	第2459。纪录片原来的主人公在记录片拍摄过程当中竟然去世了，这个是真的震惊了。
	一个下岗工人的儿子，成为了孤儿，后来又成为父亲。这成长的过程充满了不易与心酸。
	意外的死亡，此后的人生没有那么多的自我感动和成功，生活走向了自然流动的方向。
	流行乐的引用颇有科长风采。我们的同龄人。
	注视也是太轻易了。
	大国小民
	最近被迫拉近距离导致滤镜破碎的过程变得频繁又快速。看完电影刚感觉观感还行就被映后交流整烦了，日常deja vu
	4.5 放在二十年的事件线里，那些岸边闲逛唱歌的镜头在最后一刻凸显出来。镜头像长辈一样照看着孤身的孩子，依附着周鑫父母的魂魄。
	2020-322
	上半段的船只空境和下半段的佛堂诵经剪切位置很妙，夹住两场家庭变动的滤镜戏，即失去多年的东西被缓缓召回。十余年除了见证时间，也能让旁观从“礼貌”走近为“亲切”，好的纪录片总是关乎人际交往中的价值感和无力感，这种“有价值”与“无力”之间的内在矛盾来自于行动的“高贵”与意志的“谦卑”产生的相反方向力
	想起我爸妈年轻的时候除了身份证照片，几乎没有任何影像…小人物生活始终在那个时代跟蝼蚁一样，没有任何个性和价值可言……冲导演拍摄执行20这个坚韧耐心值得五星！！！
	跟拍几十年，记录一个地方一家人的变迁，太难得。素材那么多，剪辑和编排却没有突出重点，虽然知道每个段落导演想呈现啥，可是整体却拖沓，很多地方都想快进；关键事件交待不清，比如大伯因为什么入狱丢了工作和退休金？厨师当不下去当兵，复原回来后何以为生？结婚是哪一年？希望以后有更好的版本
	周鑫唱的歌：老鼠爱大米＋两只蝴蝶，三国恋，流星雨，发如雪，我是女生，快点来爱我，稻香，搁浅。读的古文，春夜宴桃李园序（李白）。
	2017年和悦街最后居然做成景点了，但1998年的和悦街历历在目（电影4分41秒）！我觉得一年前的7月看完《渡口编年.贺家》已被震撼到顶了；而周家的故事依然令人泪如雨下！哎，珍惜当下吧！
	周鑫哼着稻香“还记得你说家是唯一的城堡”
	又见贺国平，极为触动。郭熙志用了二十年的时间下了一盘大棋，确实了不起！本片人物单薄，很多故事游离在浅层，单独观看，厚重感弱了很多，但是作为整个渡口系列，又很重要。
	昨天看了賀家，今天看了周家。如果賀家的經歷與社會的現代化進程緊密相連的話，周家，尤其是周鑫，以及鏡頭下20年來他的人生起伏，與我身邊那些普通的同齡人就沒有分別了。最難忘的細節是兩次「穿衣」。我猜剪輯應該也有意放置進來，去暗示一種隔代的溫情，我在我家長輩身上也見過。真是奇妙的很。只有隔代才能讓老一輩人的關切不扭曲地傳遞。
	影像让长大后的孤儿重见父母，这一次，纪录片终于不是无用的叹息了！
	太可怕了
	《贺家》的后劲太强了，连着看《周家》的时候，直到孩子唱两只蝴蝶才缓过神来。
	编年体表达形式，愈发让我感受到纪录片的表达，时间是最好的检验工具。周鑫从7岁至结婚，这段历史从周家遗址废墟的空间映衬来看，不断地被改写不断地变化，最后成为了“废墟景观”，跳出内容来看，周鑫也是被观看地对象，从儿时记事以来，到长大成家，他也在摄影机地关照下，成为了一种景观。
	周家的素材剪得更精炼，但也损失了《贺家》的丰富性。
	时间真的很厚重，它可以让一个失去双亲迷茫而哇哇哭的少年，变成担当起家庭责任的父亲，周家是不幸的，但同时即便如此，时间车轮还是永不停歇的依旧向前翻滚着……
	7.5 周家这一部，可能是三部里最牵动人心的。父母遇难一场景中，能看到使用自己的无助、在孩子面前直接地告知、感恩负罪式学习之路。一个人的童年是最易模糊，最易牢记，影响后生的时期。
	纪录片的魅力，就是时间与真实。
	感叹生活的不易，但生命自有其坚韧和力量。最后看到周鑫结婚生子，很替他高兴。周鑫有一个好伯父伯母。
	其实开始看到是长时间跟拍、定期回访这种往上累积大量时间的拍摄方法时没有太多期待，甚至觉得这是一种本身比较笨、但又很讨巧的方法。全片看完后效果还不错，普通人跟拍3个月能拍出的戏剧性基本很有限，但十多年的时间积累确实不同，很有力量，尤其是进入后半段能明显感到个人成长的加快、生活频繁的变化，有种56up的感觉。不过我觉得侧重点是在渡口人的迁徙变化，对渡口这一地点本身虽也有涉及，但没有想象中多。
	看看資本主義如何摧殘著90年後的青年，過剩的慾望只能在一句句流行樂歌詞中，抖動著身體做抒發，行頭從樸實舊衣到梳著油頭的美國帆布鞋、韓風窄褲和軍外套，環境改變了，人心卻懸著，只有兒時記憶和組建家庭所得到的幸福感能讓人感覺自己還活著。
	《周家》比《贺家》还要好，时间带来的冲击和共鸣是无法言说的。谁的家乡不沦陷？谁又不是这样哼着流行歌跌跌撞撞长大的？渡口改制，每一处废墟后面都是一部家庭编年史，见证着过往20年中国的社会变迁。。强烈建议铜陵宣传部在渡口景区建一个影院，将郭熙志的《渡口编年》系列，24小时循环播放，它是生活，是命运，是乡愁，是一直被忽视的平民史诗。以前在贾樟柯电影里看到小孩在江边唱《老鼠爱大米》觉得惊艳无比，当同样的旋律在纪录片里响起时，我彻底傻了，你甚至能看到生命在歌声里流淌，看到生命在江水里流淌。
	非常粗糙的纪录片，但是跨越漫长的时间长河和风沙披身般平淡却不平凡的人生，镜头将最真实的一面呈现出来，所谓一个男孩成长为真正的男人需要什么—他的人生或许依旧普通，他的厚度却如同身后依旧挺立的断壁残垣一般，带着时过境迁的厚重和历史的风尘，物是人非，渡口犹在。
	纪录片是需要时间的，从120分钟内看一个人的二十年，唏嘘良多。
	时间带来了厚重感，在时间的作用下，“生命像草一样生长”。

喜欢该作品的人也喜欢

豆瓣 6.6 IMDB 7.2 HD

G. J. Ramstedtin maailma

2018

纪录片

日本

关于往东的回忆
G. J. Ramstedtin maailma

豆瓣网友的评价

有一些动人细节的平行叙事纪录片
以芬兰语言学家Ramstedt的东亚纪行日记为蓝本，将两个时空并置。其实拍得挺好看的，但很不focus，素材选择没有明确主题。叙述的一部分就是语言学家行程流水账，另一部分是诗歌和哲思。还得关注似有若无的画面联系，同步的异步的（语言学家出国考察常年不回家；而在今天的日本，餐厅里的女士也抱怨丈夫总是工作工作一天十几小时而无暇顾及家人）。出门前吃有点多，看得困的我。Chris Marker遗毒不浅啊。
东方旅行日记
3.0。
无聊。但是跟俩导演聊了下，发现还挺有想法的。但是真的无聊
3.5 看似是纪录片其实是虚构视角东方旅行日记被浪漫化，但也不失亘古诗意
①如果你拍一部100年前一个真实人物的传奇，怎么搞？在影像记录近乎欠奉的情况下，拍一些相关的古迹、古籍，然后找一些后人、专家访谈，是用得最多的套路，然而本片的创作者另辟蹊径，把此人游历与供职过的国家当今的图景和风貌拍一遍（主要是蒙古和日本，兼带一点中国），最终呈现出视觉是现代化的今天，旁白是昔日的史料，给观众造成一种十分奇异的违和与反差，这就是我关于此片的观感；②这个芬兰人的真实形象，只在电影的最后一幕亮相；③对于芬兰人和蒙古人来说，可能他还算是个名人，所以这样的呈现方式可以接受，但对于像我这样对此人一无所知的观众来说，有一种神游放飞之感；④此人对于蒙古语和日语都是很短时间掌握，和当年梁启超有一拼，不知真假。
昔日说瑞典语的芬兰人身体力行收集证据驳斥瑞典前辈解剖学家芬兰人是黄种蒙古后裔的定论，如今恰依附上独立百年/回鹘体蒙文热潮，“我的第二故乡”/“做一行爱一行”...透过时间作为的滤镜想要直抵Ramstedt内心确实生涩却不乏曼妙
高级Vlog
无感这种叙述影像方式，看了十五分钟弃。
昨日的回忆和今日的影像叠加，遍及远东的蒙古，日本，中国，以及韩国。
4.5 兰斯铁是语言学家，也算是人类学家，他在远东的那几十年正是远东变革的年代。伴随着历史的声音，很罕见地看到了当代蒙古🇲🇳的景观，不难理解为何他直到晚年还对那里心驰神往。中国部分就较差了(≖_≖ )。总之这算是一部“主流的散文电影”，在散文电影泛滥的近几年，“人均克里斯马克”的作者们可以学一学。似乎没有入围过什么影展，略可惜~_~
有点意思，在现代影象下念着百年前的笔记，最近看了很多蒙古国近年经济分析，日落西山了
A journey through Mongolia, Japan, China and South Korea, narrated by the journals of Finnish linguist, diplomat and journeyman G.J. Ramstedt (1873-1950). 一位芬兰的语言学家暨外交官在1898年至1929年期间在蒙古，日本，中国，南韩的经历回忆。期间经历了1898年还是大清掌控的蒙古生活，1911年蒙古脱离清朝而独立并与苏联周旋，1917年芬兰脱离苏联的控制而独立且被派到日本、在日本十年的这期间又去了中国，南韩一段时间。
会马朔漠，回首霓虹，阿尔泰诸国纵横生涯，汇入商业文明的内亚哲学
重走老行记之路，碍于素材，过于平淡了。
觉得不好看。
画面和旁白其实是割裂的，将意识流回忆絮语和东拼西凑的实景拍摄强行拼盘，这种处理效果令人乏味。
Western Memories. 非常生涩，不喜欢
三分之二部好片，蒙古的部分很不错，回忆录文本与当代影像形成了复调结构。然而后面从日本部分开始整段垮掉，充满了西方人的偏见和刻板印象，韩国和中国部分更是随便拍拍了事。诗意的结尾也救不回来。

IMDB 7.6 HD

狂飆一夢

2019

考驾照

台湾

狂飙一梦
狂飆一夢

豆瓣网友的评价

心裡那座偏見的大山好像開始鬆動了，在府中15看 Mark一下。
曾心怡在面对昔日共同参加社运的好友的葬礼痛哭流涕完全无法自控，而面对母亲的离世却只有沉默，可见社运对她的意义真的要大于家庭。家庭是小爱，社会是大爱。不是所有人都要把家庭放在第一，社运对于有些人来说就是人生最重要的事，所以英文片名是《民主的代价》。没想到曾已经70岁了，完全看不出啊，不操心家庭就是显年轻啊。
康惟壤讲：QZ运动比做爱还爽。
着眼于情绪的东西更多，零碎观感也有一些。可问题是…除了看得出镜头前的人们曾经热血沸腾如今落寞慨叹外，并不能看到他们内心的初衷或者深层次的诉求，亦或者他们确实没有什么深度诉求（可能性不大…吧？），在这个角度上全片价值不多，毕竟谁还不是个有血有肉的人呢。也因此不能在表面的青春勇气以外去理解这种热情。
好一劑春藥，好一個春夢。（可惜角度太單一，如果能訪到那些主流社運團體/政黨對他們的看法就好了
我當不了這樣的人，但永遠敬佩他們！
他们为了所谓的社运，从青春到暮年，落魄、窘困、送走身边的亲人，忍受常人无法理解的孤独，他们是一群“傻子”，在很多人看来，可这世界如果没有“傻子”，所有人，就只是光顾着埋头的机器。曾心怡问：你见过死去亲人的脸吗？这话刺痛了我。亲爱的朋友，如果你见过一定会理解这句话，如果你没见过，希望你永远不会见到！
穿插過往資料的狂飆時期，之於今日兩人總要收斂成的一夢。還有夢中夢「夢回舊家，跟孩子們一起生活」。「四大女寇」的日子是夢？宜室宜家安穩生活也是夢？如果都是夢，那我們剩下來的還有什麼？如果都不是夢，那我們到底選擇了什麼？狂飆，多麼歌德式的，相信人會成長思想成長社會成長的激情。一夢，則是成長後的怨嘆：「我擁有的都是僥倖，我失去的都是人生。」狂飆，大方地承認社會運動是信仰，信就是信，做就是做，很爽，「比做愛還爽」。一夢，大塊地接受，性格決定命運，再決定每個細項喜與悲正與負的機率？一夢的回首固然收斂了人生，但夢迴狂飆的再夢，卻可發想，所謂「外」與「反」能有的不變確幸：是呀，我緣走上這條路，是「太陽底下無新鮮事」；但我也總是能對較大、較強的那一方說，「你擋到我的陽光」了。
脉络不清晰的口述史，蒋中正的陵园一堆雕塑可怕，却觉得改换成一园子的切格瓦拉不可怕，所摄人物比起清晰冷静地知道自己要什么，一腔热血换虚幻口号之后人到老年依靠记忆以度过平淡生活的既视感更强烈；我喜欢导演在端的采访里说，（比起成为参与者）……我想拍人物，想要理解事件背后的成因。宏达的历史之中，因为各自理由投身其中，未必真的推动了某种理想的达成，但没人能说今日的自由堡垒与他们无关。
为主角婉叹，但是拍的实在不怎么样，脉络不清晰，而且你这么去表现人家，年轻人谁还敢做社运？
說實在不太好看，尤其最近看的紀錄片都還不錯，這部片愈是相形見絀。不喜歡片子的開頭：我（導演）如何如何，與這二位如何認識、關係如何，對觀眾（我）而言，導演進入被攝者家中感受到溫暖、潔淨什麼的，一點都不重要，猶如小學生作文一樣讓我受不了。選題上還是很好的：運動背後的人、持續運動不在高位的人諸如此類（有些新聞直言是「失敗者」）。
與姐姐。或許狂熱在一些人身上是ㄧ世。很台式的紀錄片，資料文獻，人物的情懷，挑的對象算有意思的對照，社運人物的凋零，為了國家奉獻，得到的又是什麼，或許也只有自己知道吧。
看完以后我想说短评展示的第一条，曾心仪明明也在母亲去世后也表现了难以言喻的悲痛，怎么能用沉默平静来形容？到底有没认真看啊。还是为有些人凭着信念热忱一直坚持做一些事感动，也在曾心仪和孩子分离，母亲离开，一路走来的志同道合的伙伴去世的几段感到心酸
年轻的创作者把太多观察停留在price和一梦上，和今天的世界真像
特別的觀點，針對基層社運工作者拍攝的紀錄片。討論『基層參與者是否被社會善待』是有趣的視角。導演的貼身介入包括旁白自述與大量提問，感覺是臺灣青年紀錄片導演思索自己與臺灣社會關聯的一環。年輕一代的自己，該怎麼看待仍在進行中的台灣社會發展？影片到後段有些鬆散，但那些蒼白的無力感也是主體。