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关于记忆 |
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后半段过于失控了，女主角的每一次杀人段落都严重失实，难以理解导演的处理和用意。结尾在一场剧烈的暴风雨之后，一场旖旎美梦浮现眼前。 |
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海啸字幕组翻译作品。颠簸的海面下藏着一个美丽的世界，而更深处的海底埋藏着人心的罪恶，她剪去秀美的长发，只为点燃复仇的火焰，冰冷的海水吞噬着无辜者的尸体，人鱼的怒火啃食着贪婪者的欲望，鲜红的白衣，怒不可遏的尖叫，不可阻挡的报复。一个女人，一把旧鱼叉，一场血腥的屠杀，鲜血淋湿了她的身躯，仇恨占据了她的双眼，言语里满是愤怒的气息，无视疼痛与伤疤的阻挠，只为得到内心的解脱，杀不完的罪人，找不回的曾经。 |
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前半段太无聊了，如果改成结局说女主角真的是水仙女，所以溺水也死不了，报恩复仇，最后扣一下核电站环保会不会更有意思些，参考《温蒂妮》也不需要特效就能达到奇幻的效果。 |
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日本妇女亡夫暴力抗核记...哎 不看也罢 |
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2.5 手戳鬼子代表作 |
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在情色加暴力的日式B级片里，该片算得上上乘之作了。但核电站隐喻邪恶原罪这点，我觉得图样图森破了，不敢苟同。最后的复仇大屠杀，快感不亚于疾速追杀，复仇女神的杀伤力比武侠片中的大侠还彪悍，血腥程度尚在生理适应度之内，算不上惊骇之作，但可圈可点。白都真理不是只会脱与杀的，表情戏肢体表演都很好，不知道为何没有成为一代巨星。 |
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自然与情绪 |
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池田敏春的“一般向”作品，同样是八十年代初ATG投资的，故事原型仍然是日本传统剑戟片的复仇主题，只不过主人公变为了女性，当然古典作品中仍然有女杀手的设置，时代背景下，日本在摆脱美国占领后工业发展，而核电站是这个发展最直接的代表，电影中老头回忆起战时的故事，当然池田敏春无时不在提醒着观众不要忘记这个国家曾经走过的疯狂的道路，穷兵黩武与目中无人是一样的原罪，在现实的批判之外，这个女性的复仇角色也就变得更有意义了，《杀死比尔》之类的也脱胎于日本的这类文本，让讽刺的观点最大化，电影最精彩的当属最后半小时几场杀戮，血液喷涌，染红了尸体，也染红了女主角白色的衣服，那是日本国旗的颜色 |
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LD |
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血浆 |
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哪怕知道恋人的惨死“竟然毫无意义”，女主角白都真理依然执意奔向复仇的凄绝血路，从cult的大屠杀一路变身成可以召唤暴风雨的鬼神，结尾简直奇幻。26年后，59岁的导演池田敏春自己选择了像该片男主一样溺死在志摩市的海里，可是就像世上好多人的自死一样，没有引发什么惊涛骇浪。在这一点上，电影胜过现实。 |
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7.0/10。渔民丈夫被想建核电站的资本家杀害后他妻子（她被诬陷为凶手）向资本家复仇的故事。主题反核环保。摄影是较高水平（尤其是几段水下摄像）；大屠杀那段处理（运镜/调度/剪辑等）地好，应该影响了朴赞郁的《老男孩》。但作为传统故事片本片叙事很拖+（？）女主后段战力爆表不合逻辑。 |
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还不错的一部 |
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或许就是我们玷污了生活和爱情，那最珍贵的东西就像一瞬间的星星之火，这星星的火就是我们的一生，我们所有的价值，或许没有哪句话比这句更适合我们这代人：生于不义，必毁于耻辱。我们一切的前提，我们一切对生会和理解和想象，都是无比的卑贱。我那口就是最好的翻译。 |
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难看 |
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节奏很慢，直到50分钟时才进入正题，但这显然是部女性复仇电影，女主的丈夫因目睹商业凶杀而遭灭口，电影的慢，并未扩充人物性格或是让剧情曲折，只是让这个一根筋的复仇故事变拖沓了而已。另一方面，女性和田园牧歌式的渔民劳作，又构成了和兴建核电站的商业行为的对立，最可惜的是，这对立太过孱弱，所谓往昔的美好，在本片中仅仅是丈夫站在船上拉绳，而妻子潜水劳作！我就不知道她维护的这一切有什么好，池田敏春给出的解释就是女主潜水的画面很美——这解释肯定有精神病。片尾女主大开杀戒的一段，完全是概念化的表述——一群人都制服不了女主反被各种刺杀，一群警察被她招来的暴雨击溃，简直日本版孟姜女哭长城。她在栈道刺杀的几个长镜头颇有后来《老男孩》《恶女》的意思，但动作设计唬烂。全片摄影风格强烈不愧ATG出品，女主裸戏与表演不错 |
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想到王牛的泡 |
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@ Forum des Images - L'Etrange Festival |
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根据宫本一彦1978年的同名原著漫画改编而来，现实寓意类似《死灵的陷阱》讨论美日遗留问题，不过该片要更加直白和朴素，呈现了核电站及其代表力量所带来的传统社会败坏。电影标志性的配乐和水下摄影非常出色，然后就是肉与血交织的两场杀戮，尤其结局使用部分手持摄影的长段血衣屠杀，混乱真实感带来的痛苦绝望，死的毫无意义和杀不尽的坏人点明了电影对时代发展的一种反抗。另外该片其实只有两段情色戏码，充斥着欺骗和折磨。 |
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恩爱拌嘴鸳鸯无妄之灾，富二代文艺青年之堕落，万刃极道洒血青楼，淹溺富豪亡夫拉绳，“战争中的死亡毫无意义，还不如被他老婆杀死。”官商警匪一路货色，以基建为由圈地赶人不顾百姓生死换政绩，疯癫英雌渔枪百人斩复仇杀无赦；但是，“杀不完的他们一波又一波涌来吞没我们的家乡，谁能为你的死负责？”……池田敏春骨子里比三池崇史啊园子温啊这些要凶猛得多，佩服，崇拜 |
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本多俊之的配乐太棒，难以想象这是后来拍死灵陷阱的池田敏春，包裹在渔民民俗下的女性复仇剧本，明显比石井隆的黑社会杀手更有地域色彩，拍渔民丧事仪式在伞布上写满悼文，写战后日本阵亡士兵的遗孀，大屠杀后的狂风骤雨很棒，流汗佛流出黑色的汗水，渔女在海底的视觉某种程度上是一种取巧，可以模糊谋杀的过程，也模糊了女主的结局，但稍有不足的是女主的所有裸戏都被打码。 |
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一旦建立起女主真的好像桥本爱之后就有种挥之不去的钝感，顿时觉得她下手好重，然后出戏出道桥本爱胖了也没事也可以拍出这么好看的电影，最后那个水里的镜头真的很美，美到我原谅了前面那些很让人无语的暴力的性爱戏，复仇的部分就是生猛路线，单纯的动作生猛，然后其它人就像猪肉一样任人宰割，这点和《维多利亚1号》有点类似，不是我喜欢的风格，整部电影可以抛开它的背景，虽然这个背景发生在日本电影里就像一个具备多重意义的意象一样非常有用，但这不是最重要的。 |
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但是血浆不是这么用的 |
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渐入佳境，故事不复杂但感觉隐喻挺多没把握住。丈夫被刺杀和最后女主复仇这两场戏太厉害了。80 |
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日版蓝光 |
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传说结尾。 |
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这开了什么无敌模式 |
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承接了修罗雪姬式的女性复仇主线，背后还有反核电的内核支撑，大海赋予的蓝色和血浆赋予的红色组成了电影的双重色调，有一种悲凉和暴力交织的力量，尤其最后女主疯狂复仇后呼唤大海吞噬陆地的场面很是震撼，还有池田敏春擅长的情欲戏码，血雾喷洒在裸体上也是很猎奇了，另外女主好像桥本爱。 |
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8.4 猛啊，妈了个比的，拍了半部闷片，突然放飞自我，逻辑，根本没有寄吧什么逻辑，女主角直接战斗力爆表，手握鱼叉，呼风唤雨，气呼呼地喘，血滋滋地喷，拳打拜一刀，脚踹机龙之助。无论如何，舌尖向上，分三步，A-T-G，这在开头出现的符咒一样的三个字母，就是风格的保障，摄影美绝，配乐靓绝，长镜头狠绝，哪怕根本就是个烂片，也浪漫得无可救药。 |
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表面上看，它是一个关于复仇的故事，但实际上蕴含着对核能问题、环境保护以及人性的多维度思考。核能发电厂的建设，在当时的社会背景下，代表着经济发展与进步，但影片通过故事揭示了其背后隐藏的问题，如利益集团为了推动项目不惜采用暴力手段，对当地居民的生活和环境造成了巨大的破坏，引发了人们对核能发展的反思。同时，女主角的复仇也不仅仅是个人的行为，她象征着自然的反抗，是对人类破坏行为的一种警示，传达出了人与自然应和谐相处的理念。而在人性方面，影片展现了在利益诱惑面前，人可以变得多么丑陋和残忍，也展现了女主角在绝境中坚守正义和爱的力量（当然这个复仇是在是扯），让观众在感受到人性黑暗的同时，也能看到一丝希望的曙光。 |
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web中字 |
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说情色吧，不情色，说剧情吧，又差点意味。不过背后涉及建设核电厂的问题，对于最近发生的事来说，反倒是一种讽刺呢。 |
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……青春之杀人者和核主题等各种元素二番煎的感觉 |
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最后一个镜头很美。血浆真的太多了，女人被逼急了，真的很可怖 |
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打码的情色电影，简直了。不得不说，日本的电影虽然变态，但艺术性和观赏性还是有的。 |
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俺最喜欢的一种类型片…… |
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女主身材顶，复仇戏码有点傻。。。 |
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女戰神大開殺戒。 |
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3.5 水下镜头拍得挺美，音乐也不错，复仇动作戏看个乐 |
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最后的血色复仇大快人心，女主的鱼叉刺出了心中的愤懑，世上坏人杀不尽，在那个黑暗的社会里，只能尽可能杀尽世上的坏人，然后纵身一跃，与爱人相约在绝美的海底，才可以遇见幸福 |
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有好的画质和字幕还是值得仔细看一遍的 |
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2022/3/27【6.8】 片子的复仇部分导演一直在简化过程，直接将展示结果，让这片子渐渐脱离了现实，到最后的集会杀人，更是把这渔女的强大血淋淋的展示出来；此片让我感到别扭的正是集会杀人这部分，不管怎么想，怎么看被杀的人都显得有些过于“弱”了，连给女人一脚的都没有，全都在争抢武器，最大的攻击就是两巴掌。。我想这应该不是故意设计，是动作设计不行的原因吧。 |
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3.5分吧、故事还行、配乐氛围也不错、可话说回来这部电影和人鱼关系好像不大、是复仇片才对、结尾还来了个大开杀戒 |
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凄美与残酷并存 ，感性意向多过理性逻辑，剧本弱了点，但实拍画面真的美爆了，比现在很多大片都要好看和炽热。 |
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个人向五星冷门cult神作。看过的第三部池田敏春作品。日式暴力美学残酷而唯美、有青涩元素但不是青涩片、镜头语言美而凌厉、核电站和渔业的冲突、传统与现代的冲突、和影片风格完美适配的唯美萨克斯配乐、血淋淋、复仇女、海水、濡湿、喝核废水的发言讽刺、室内杀丑恶男人和结尾杀戮简直精彩到爆炸、“究竟是谁杀了我丈夫？”的呐喊。 |
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人妻复仇的故事，跟人鱼有什么关系？
白都真理真漂亮！清水健太郎的颜值真吃不下… |
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情色加血浆，很有年代感的B级片，还有纯爱和保护环境（反核）的立意。但是血浆效果太塑料了，片尾女主一杆鱼叉冲杀突刺十几分钟，造作又冗长。 |
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看片名怎么也想不到这竟是40年前日本左派承接广岛、反对建沿海核电站的电影，40年后只能说时间成了这部电影价值最好的体现。影片的叙事磕磕绊绊，人物也有很多缺漏，财阀之子的男主心理足够复杂，却未得到很好的呈现，后半段的动作逻辑也一塌糊涂。电影有大量优美的水下摄影，但总体观感上带着70-80年代日本B级片的各种制作和观念的局限，过于强调血腥、情色、造型，以至留给塑造人物的空间不足，浴血复仇女承自《修罗雪姬》的日式暴力美学，同时也明显参考了《魔女卡莉》的“魔女”性。影片的问题在最后长廊屠戮这场戏面前都可称“瑕不掩瑜”，一个势单力薄的海女手持断刃的鱼叉不断刺向中年权势的西装客，底层的愤怒、屈辱、彷徨倾泻而出，这部电影甚至就是为了这段场面而拍。虽然简陋，但于表达愤怒，日本新浪潮后的这批电影还是佼佼者。 |
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从生态电影走向血浆slasher的过程。《人鱼传说》急转直下的性爱/杀戮的身体强度来源于两种截然不同的技术意识。前者来自于核能———即资本/国家对于自然的架构———其建立在陆地之上，以及后者，本地的，与海洋、神明亲近的，海底的场景展开了一个泛灵论的，不是那么暗黑的深层生态学，二者的巨大割裂产生出了具有冲击力的影像，血液和海洋似乎在影片中具有同样的构成元素，因而在影片之中，杀戮和跳海本身是接续的动作。池田敏春的创作带有ATG70年代特有的愚笨，对于政治的想象力彻底消灭之后走向了纯粹的反抗意志，对抗国家暴力机器的场景召唤了激进主义时期的图像，但是女主人公呼唤已经死去的丈夫取代了革命口号，对于性场景的描绘也大多是剥削的。 |
