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Barrymore太亮了!他和Lombard的表演都极戏剧化，但和角色很契合，这正是本片的妙处。控制狂导演和傲娇女演员互相记恨，却也是绝配，中途还借着真疯子闹一场贱一场。We don't know anything about love unless it's written and rehearsed. We're only real in between curtains |
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Hooray for John Barrymore！我还在想台词怎么那么精，原来Preston Sturges是uncredited writer |
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还远未到巅峰期的霍克斯显然已经懂得了一件事，那就是用狂热的话语把整个银幕填得密不透风，就像那个冷不丁地跳出来贴传单又可怜巴巴的疯子。 |
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霍华德·霍克斯早期的一部喜剧，IMDb上评价颇高，可感觉离他最好的喜剧还是有一定的距离。影片中演员的表演舞台化风格比较重，而且并不具备喜感，卡洛尔·隆巴德也基本没有展现出她的魅力。火车上的戏比较接近神经喜剧风格，但却基本是靠一个硬生生插进来的神经病来制造笑点。总之比较失望。 |
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巴里摩尔的表演舞台剧痕迹相当浓重但是却正好契合了角色的戏剧导演身份，也正因为如此才使这一角色的喜剧因素更上了一层楼，这浮夸疯癫的表演将一个无所不用其极，极度沉溺的强迫症导演演绎的淋漓尽致。。。PS难道这个角色真的是在暗讽C.B.戴米尔吗？ |
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6。看没中字的霍克斯的喜剧片实在够累。兰巴德的表演不太喜欢。 |
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我真不喜欢这片子，但我真喜欢Carole Lombard在里面 |
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相比起来，女友礼拜五要成熟很多。这种话唠喜剧看起来好累。也许是年代的关系，每个人的表演都好用力。“在火车上偶遇并解决恩怨”的模式很好，限定的时间和地点。 |
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完全就是一出戏剧录像，摄影机在大多数场景中并不起着表达作用。但这出戏剧表演又很不错，男女主人公二人完全歇斯底里的表演在封闭空间里的上演，两个嘴炮的轮流输出（误）——台词成为了本片的主角之一，尤其“尖叫”才是大女主吧。（很多地域、种族的刻板印象笑话） |
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哈哈哈哈卡肉儿和巴里摩尔拍这片子就是为了自黑吧，我就喜欢他俩疯疯癫癫的。卡肉儿抓狂的样子太可爱！ |
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只能说，好多演员是这样的，自恋神经质人格，激情过剩，生性多疑，举止不定，戏里戏外一样疯癫，作品中恰如其分，现实中就显得过火，正常人很难理解。 |
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太疯了，John Barrymore和Carole Lombard在列车上那段吵得我脑仁都疼~好喜欢Owen的所有台词，讽刺刻薄又好笑。 |
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铺垫做得很细致，配角们都自然而然地参与到主线。朗白那句台词"We don't know anything about love unless it's written and rehearsed. We're only real in between curtains."真的是道尽表演行业台前幕后很多人的心酸。巴里摩尔这个角色像是片方对他的parody，怎么夸张怎么来。 |
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只有神经没有喜剧，远不及《一夜风流》，勉强三星。舞台上的粉笔轨迹是我唯一的笑点…… |
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Indicator Films 4K - 感觉像是喜剧版的红舞鞋，Lombard满身都是戏，典型的screwball comdey，语速之快，真的要竖起耳朵听。 要再感叹一下Lombard英年早逝，好莱坞少了一颗最亮的星。 |
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用莎剧腔来演神经喜剧 疯癫+疯癫 Barrymore疯的叫一个有自信有特色 相比之下Carole Lombard看上去就像是耍泼 结尾有意思！ |
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脱线喜剧，霍华德霍克斯导演，约翰巴里摩尔和卡洛朗白，纽约百老汇和洛杉矶好莱坞，不是冤家不聚头，卡洛朗白凭借这部疯狂的经典作品确立了她在脱口喜剧方面的天赋，这部作品实际上为这一类型的喜剧奠定了模板。 |
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角色们都在用疯狂的、歇斯底里的劲头吼出文艺腔的台词，神经癫狂笑得人肚子疼。"who cares about your respect? I'm too big to be respected!" |
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从头到尾一次也没笑，实在不好笑...... |
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霍克斯风味折掉一半。演员的表演实在精彩！I LOVE CAROLE LOMBARD!!! |
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那个在火车上到处贴传单的疯子说：我也不知道自己为什么会出现在这里，这就是神经喜剧吧，还会借戏剧导演之口嘲讽一下好莱坞。表现的爱情反而没那么浪漫，充满着狡诈心机。 |
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虽然是霍华德霍克斯早期的片却很有他日后拍的一系列内容疯狂叙事结构和节奏却很工整的神经喜剧的风格。巴里摩尔和朗白在片里特别夸张的表演和疯狂的剧情倒也很搭。 |
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台词见长，暂时不是我的菜；车厢男女主对话那场戏是经典吧，可是现在看来也过于drama了； |
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霍克斯式喜剧还未成熟，前半段略dull，到后面感觉才上来。Lombard，Barrymore太强大，可以看出来Citizen Kane应有受影响（39年奥胖也主演过本片改编的广播剧 |
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很闹的那种喜剧，笑点没有什么回味，男女主角的对白非常舞台剧，主要靠拼音量 |
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好喜欢这个故事，结局太棒了。《和表演型npd男恋爱是什么感觉》《和“无情暴力拜金”女结婚是一种什么体验》，霍克斯比卓别林、基顿他们更能逗我笑。他每次安排的小配角都太棒了。唯一不喜欢的是过于戏剧的表演，但和演员本身的职业性质呼应了。 |
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重看，霍克斯擅于呈现精细把控的混乱无序，我们说话，我们发疯。Oscar导戏的桥段即视感屡屡复现，才发觉影像/人物调度的表里嵌套。 |
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霍克斯早期的神经喜剧，像是《疤面人》的“文盲”闲笔铺满全片，完美陈述着“逐梦演艺圈”的背后（男性造就女性的社会层级，但男性同样离不开女性，且两人都是底层打拼而来），顺带调侃百老汇与好莱坞的差异：主角Oscar如“疤面人”的控制欲代表着百老汇戏剧的严格走位，而恰好“Oscar”也在影片同年成为金像奖之名（由来有多种说法，但时间并不存疑）。前段导演Oscar靠化妆与演技混上二十世纪快车，此后好戏才正式开始：剧本严丝合缝而极为紧凑——就像开头助手Oliver快速摇摆于“门”的内外——刚说完再不理会女主后立马想邀其回来演戏，疯子的伪支票出现与现形也都恰到好处。最后《基督受难记》中抹大拉被男人伤害后的下坠，也正代表着女主Lily的悲惨遭遇。 |
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与一夜风流共同揭开神经喜剧序幕。 |
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洪常秀的（独自在夜晚的海边）、伍迪·艾伦的（曼哈顿）、霍克斯的（二十世纪的快车）唯一共同点就是，想当个正常人，就离导演远点。 |
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这是我最不喜欢的一部霍华德·霍克斯电影了，它的类型和结构无可救药地过时了，巴里摩尔浮夸的话剧式表演同朗白的表演完全搭不到一块儿去。 |
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演员与角色的高度契合造就的绝赞影片，“戏精控制狂男导演&被调教崩溃女演员”似乎成了后来黄金坞时期的常用设定之一。愈发感觉一部神经喜剧好不好看很大程度上取决于你对主演的喜爱程度以及……翻译的水平 |
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这才是好莱坞啊！在地上划粉笔一段依靠剪切制造瞬间喜剧效果，窃听女友结果弄巧成拙的桥段，都是如今十分常见的手法，Screwball时期真是喜剧巅峰。剧情的推进是如此戏剧化，而且叙事方式总能让观众比角色提前一小会儿知道故事的发展方向（假支票为Oscar没钱作铺垫）从而达到观影的娱乐效果，霍华德霍克斯不愧为好莱坞的天花板导演之一 |
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舞台剧风格浓重的神经喜剧。编剧和演员使出浑身解数逗观众笑，然而幽默只有在毫不费力的情况下才能自然萌发，本片这样的努力感只能让人联想到春晚。 |
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His Girl Friday成为了本片的翻拍 |
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这剧里的人物都有点口是心非，霍华德霍克斯喜欢故意这样设计，我认为是娱乐片技巧。（两遍） |
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三星半。太戏剧了。大体可以看出霍克斯对高速对白和男性团体人设的偏好。现任男友存在的意义是？ |
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艺术的欢愉来自于生活的悲伤。造就了你，也毁于你 |
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only Hawks could make such a pair hahaha. 多一星给Barrymore！Lombard和几个配角也大赞。 |
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这个反转还真是一波三折 |
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真是出色的表演~可以看出日后女友礼拜五的影子，也可以看出对蓬车队的影响，还可以trace其反应的阶级分化后来如何被一夜风流弥补。另，我咋就是不喜欢隆巴德呢。。 |
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这个故事到现在都不过时，卡洛·朗白演的真好，神经质得好有激情活力哈哈哈哈哈看得很快乐 |
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没有加里格兰特的霍克斯，就像没有皮蓬的乔丹。 |
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好久没看风味这么纯正这么聒噪的喜剧了 巴里摩尔就没有青年时期吗 和朗白打情骂俏简直像父女！ |
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开场部分最佳，看的版本字幕太差了，最早的一批神经戏剧 |
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对手戏还行，内容一般 |
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爱死carole了，可爱到爆，就是喜欢她疯疯癫癫的~还有……伟大的约翰·巴里摩尔. |
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挺惊喜的神经喜剧。疯疯癫癫、台词量巨大的表演风格和控制狂导演x戏精女演员的人设match的刚刚好。解压时看 |
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以火车为主要故事地点的神经喜剧，基本遵循三一律，对白语速较快，伴随着不时出现的火车运行声，让影片永远处于一种运动状态中。整个故事指涉了百老汇/好莱坞的导演与演员关系，开幕与尾声都是控制狂导演在主导，尽管女演员已从素人变为了大明星。 |
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7.0。神經喜劇雛形初現。 |
