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    孤独的妻子 চারুলতা (1964)

    最近更新: 2024-08-09 HD中字
    • 主演：松米特拉·查特吉 / Madhabi Mukherjee / Shailen Mukherjee / Shyamal Ghoshal
    • 导演：萨蒂亚吉特·雷伊 (Satyajit Ray)
    • 编剧：未知
    • 分类：爱情片
    • 地区：印度 
    • 年份：1964 
    • 更新：08.09
    • TAG：剧情 / 爱情
    • 别名：孤独的女人,寂寞的妻子,寂寞夫人(港),Charulata,The Lonely Wife
    • 片长/单集：117分钟
    • 豆瓣评分 7.9 (1038票)
    • IMDB评分 8.1 (7,385票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 93%
    • TMDB评分 7.57 (热度:5.32)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上印度电影《孤独的妻子》的免费在线观看，《孤独的妻子》是对白语言为其它，属于剧情,爱情类型，目前在豆瓣的评分为7.9分，有1038名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　恰鲁拉达（Madhabi Mukherjee 饰）和丈夫结婚了，然而，令她没有想到的是，等待着自己的并非充满了幸福和快乐的婚姻生活。恰鲁拉达的丈夫是一名知识分子，虽然饱读诗书，但他选择将全部的精力投入到研究政治刊物之中，在他的思维里，妻子只需要料理好家事即可，并不需要自己的陪伴和理解。 　　随着时间的推移，恰鲁拉达...... 完整简介请见下方

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    恰鲁拉达（Madhabi Mukherjee 饰）和丈夫结婚了，然而，令她没有想到的是，等待着自己的并非充满了幸福和快乐的婚姻生活。恰鲁拉达的丈夫是一名知识分子，虽然饱读诗书，但他选择将全部的精力投入到研究政治刊物之中，在他的思维里，妻子只需要料理好家事即可，并不需要自己的陪伴和理解。随着时间的推移，恰鲁拉达和丈夫之间的关系越来越冷淡，她终日生活在孤独之中，内心里非常的苦闷。就在这个节骨眼上，丈夫的堂兄走近了恰鲁拉达的生活，他是一位热情洋溢的诗人，对生活充满了憧憬，在他的影响下，恰鲁拉达渐渐走出了忧郁，并且明白了如何追求心中的梦想。

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    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.4 HD中字
      The River
      1951
      剧情片
      法国

      河流

       The River
      • 豆瓣网友的评价
      • 英国女作家的诗情，法国大导演的画意，印度人萨蒂亚吉特雷伊的电影美学启蒙，被美国人马丁斯科塞斯与红菱艳并称为影史上最好的两部彩色电影……只是这个三凰求凤和生命轮回的故事，嗯，有点单薄了。
      • 雷诺阿较平庸作品，流露造作和别扭；尽管是他首部彩色片，作了很多色彩实验，包括染草地，试图达到马蒂斯绘画的绚丽。在印度长大的原作者Rumer Godden本身的局限，强烈东方主义色彩，以英国殖民者视角叙述（尽管看似无辜的女孩旁白），印度人和印度文化被原始化、神秘化和奇观化。战争创伤也欧美中心。
      • 当西方遇上东方，西方就愿意装出一副参透生命真谛的样子
      • 當初還以為是鄉村一天的印度版，是談女孩初戀的美好與痛苦。原來走到異國，他要直視生命的本質。生命與死亡最甜蜜的一刻，眾人在美麗的夏日午睡時，誰知死神就靜靜地奪走了年輕的生命，生之喜悅，死之哀鳴，大河還是不止地流動，Renoir已經做到了，他的後來者RAY和ABBAS做得更好。
      • 让·雷诺阿的首部彩色影片。 让·雷诺阿不愧是 让·雷诺阿的儿子，影片的画面充满油画感，色彩也做到了同时代的最高水准。一部散文化的影片，关于青春、初恋、成长，有“你好，忧愁”的味道。印度风情，貌似是略为美化了的——与雷伊的印度有较大的不同，多了诗情画意。
      • 6。主线故事太蹩脚，相比之罗西里尼的《印度》就自如很多
      • 少女情怀总是诗，片子的情绪真合适，停留在文艺伤感和自然的生活流之间，可以感受到文字和影像创作者真挚的热爱和怀念。特艺色彩记录下的印度，真是漂亮，跟少女们的红发碧眸相比，都丝毫不逊色，好想去看看。雷诺阿的镜头就像纪录片，另外开头的音乐和阿普的到底什么关系...
      • 生命是流动的。残酷、神秘与美妙。
      • 欧洲人拍印度的最好作品
      • 和《小城之春》一样以战后心灵废墟的重建为背景，同样因一位风华正茂的叔的到来激起阖家女眷花枝乱颤，女主的旁白设置也是同曲同工，不同的是费老的调性暧昧困顿，雷叔的已经明亮开阔
      • 欧洲人镜头的下的印度小品，充满猎奇意味的讲述和审美，那一抹蜿蜒而神秘的色调倒是烘托出来了。没有深入过这片土地的苦难，就没有感同身受的深刻领悟，只将异族风情借作疗治现代社会痛楚的后花园。但，一尊花瓶能做得这样精致妖娆，也算是功力毕现，深得我心的了。
      • The day ends, the end begins.
      • 旁白能去死吗?
      • 跳舞，还有开篇非常典型的印度文化，李安的少年派应该从次片中有所借鉴。
      • 3.5 电影头尾的配乐就像流动不停的大河一样律动，印度关于河流的解读和崇拜，想起《悉达多》。电影的白人成长故事被嵌套在强大的印度文化里，色彩景象很夺目，表演和演员则感觉很“好莱坞”，有点突兀。“拉达”的那段独舞跳得真美好。
      • 这该死的旁白惹人烦
      • 殖民地少女成长的故事，主要是伴随季节和节日的时间流逝而经历爱痛死生的个人成长，但也以旁观视角描述了几种殖民者为什么来印度的态度；一半印度裔的邻居女孩Melanie对自己的身份有一些挣扎，最后说 I thought it was a rebellion, but it was a quarrel.
      • 上课看的
      • #276|前段舞台感太強烈，包括鏡頭和表演；從芭蕉林開始最後半小時是精華。Bogey:"I don't want to be any of those men."/"Semper fidelis"/"The day ends, the end begins."
      • 彩色长片，传奇故事。一部纯作。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 8.3 HD中字
      Pyaasa
      1957
      爱情片
      印度

      诗人悲歌

       Pyaasa
      • 豆瓣网友的评价
      • 新印度电影的代表作，独立后的印度在建设现代国家过程中，人性面临的社会困境，世俗社会的价值观与个人理想信念的冲突。本来新印度电影针对宝莱坞电影，抵制歌舞和虚假梦幻，但是出于市场顾虑等原因，很多新印度电影也加入了大量歌舞元素。它们批判性大于造梦性，呈现印度社会的贫穷和人性、价值的扭曲。本片中，诗人自始至终命运蹉跎，诗出版了，但自己却“死”了。失望至极的他，放弃被神化的身份，带着关心在乎他的妓女出走。
      • 切。
      • 被选入2005年《时代》杂志电影史上永恒的100部。由古鲁·杜特自导自演，改编自真人真事，落寞的诗人和妓女之间灵魂的触碰。也饱含对印度文明凋落的痛心。大量诗歌的吟唱，恰如其分平衡了宝莱坞电影里的歌舞元素。运镜也是诗意的，很是喜欢。英年39岁于家中自绝性命的又一天才，唏嘘哀哉～
      • 干嘛非给白色花朵上的蜜蜂绑条黑线，飞起来那就是放风筝一样夸张，还非要给特写o(╯□╰)o干嘛贫困潦倒食不果腹的诗人会长得又高又壮又白又胖，而吃跑了撑了的都是面黄肌瘦o(╯□╰)o.........不是诗人，是歌手，高兴了扯嗓子K一曲，郁闷了扯嗓子再K一曲，不服不行!至于人物，不能更讨厌。
      • 相较于两年后的《纸花》，被称为印度威尔斯的古鲁·杜特尚未完全沉溺于影像调度的繁复炫目，虽然后者同样的弥补了情节剧的通俗与普通，《诗人悲歌》技术方面还是光与镜的协奏曲，主要的模式是特写与全景的相互过渡以及光的出神入化，以此创造出诗意朦胧的感觉，这也是影片内容和导演本身的双关。印度电影最大的传统——歌舞段落被完全合理化的植入，首先是女主出于自我目的的舞蹈和段段抒情的演唱，在破除突然歌舞的魔咒的同时，也对歌舞片并入世界电影正轨做了推动。而吟唱的同时抹除了舞蹈因素，单一音乐的模式，可以说对当时商业的背离，也可以说是对情感因素的首位凸显，并在此时将文学魅力置于影像同等的地位。结尾近乎直给的社会控诉，未免又流俗，但那背光和摄影构图角度，又一次的拯救的电影，而这，恰恰是古鲁·杜特最大的魅力。
      • 当爱情被舒适的生活打败，当友谊被金钱的诱惑出卖，当诗人的尊严被世俗践踏，当虚伪和欲望代替了人性和真情，乱世文章不值钱，身为一个诗人在这不恰当的年代，唯有逃离这个世界，心灵才不必再漂泊了吧。
      • 看点：Guru Dutt的歌舞设计，Vijay身上的基督隐喻。中间那段升降机相遇的闪回太棒了！想想天朝这个时期的电影真是可以去死一死了
      • 普通剧情片，看过留脚印
      • 难怪这么自恋，原来真的自编自导自演
      • 沦落客诗文拂鸳梦，义乡女推栈救风尘。
      • 达特这部电影对于印度电影史实在是太重要了，在对传统印度电影娱乐性的改革中，用一个悲喜交加的诗人之死提升了印度电影的社会意识和艺术水准，喜剧情节之外，大量的栏杆景框制造大片阴影，震撼的景深镜头和特写镜头交织，加上创造性的折射人物内心的歌舞场景，无不体现出影片的史诗气质。
      • 拍的挺好，但歌舞所占的时长实在是太多了，完全靠歌舞来叙事了。五几年的印度片就已经开始载歌载舞了，还真是传统技能。诗歌爱好者最好还是读一本好诗集来的最实在，而不是在电影中去寻找诗歌的价值。
      • 死去的诗人才是好诗人，无名的生活才是真生活。3.5
      • 今天的客座讲师讲得好棒啊。回想起之前在印度旅行的时候，的确随处可见电影宣传海报，听的音乐也有很多是随电影流行起来的；还有印度国内不同区域有不同语系，英语反而成了通用语，我当时的确有惊讶于出租车司机们流利的英语，很国际化了😂电影里以妓女为主角的设置在现今的印度电影中都算radical；前半部分节奏慢，歌词翻译过来之后也get不到原有的美感了；后半部分故事的戏剧性骤然上升，可看性强了起来。我蛮感动的是讲师所说的，印度歌舞片一直保持着“一颗印度的心”，即使国际化商业化起来，在歌曲、镜头运动、表演的配合上也仍保持着印度电影特色，继而把musical number与nationality联系了起来。
      • 8.8/10。①两条线交织：诗人男主落魄无名贫困被人看不起，后因别人谣传他死了竟使他的诗洛阳纸贵；男主与欣赏他诗的妓女女主的爱情。②渲染诗意：一些段落以唱歌跳舞代替台词来渲染气氛/抒情（最喜欢初遇妓女和两段）；各种调度很不错的丝滑优美的运镜（唱歌时的标志性推拉镜头【从大特写到全景的各种景别】好有意思）。③大量以低调打光渲染悲伤/心事重重。④表演太浮夸（男主相对较好，女主次之，但两人也都有过于浮夸的时刻）；大量表现主义光影，但都用的没有道理；作为传统情节剧，有些歌舞部分有点影响叙事节奏，或者让人觉得不合现实逻辑地突然；一些喜剧的插科打诨有点打乱氛围；结尾升华到谴责社会的那段太说教（这逆光真是。。）；女性角色的塑造充满了导演的男性凝视和普信。
      • 这样的故事在古代文人墨客身上发生过太多了，看着其实蛮亲切的，深度和力度很足。片中有大量的唱段。手法上和其他印度电影差别非常之大，景深镜头、特写和大量暗影，还有意识流的剪辑，在之后的纸花一片中得到了更加充分的发挥
      • 闪耀着光辉的天才作品，在娱乐性和批判性之间找到奇妙的平衡，印度的街头魔音和风雅吟诗让人印象深刻，开挂的如神般降临的镜头真的是自古就有。
      • 70/100，#FIFF14NBCS#，单从镜头设计和歌舞场面上，是出色的，但是我与这部电影的文化隔阂有点大···无法进入状态。
      • 改编自真人真事，落寞的诗人和妓女之间灵魂的触碰
      • 【4S】战后印度电影。“诗意”现实主义，顺滑运镜，多次节奏性推进拉远摄影运动；光影浓厚，纹理半遮半掩，剪影神秘；后段死亡诗人推向升华，社会随诗歌浪漫揭露伤疤。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.5 HD中字
      Lola
      1961
      爱情片
      法国

      萝拉

       Lola
      • 豆瓣网友的评价
      • 叙事完全遵循三一律的古典结构，流畅的人物转场与亮丽的街景是欢乐的看点。
      • 人物关系，情节设置，演员表演，配乐，无处不戏剧化。
      • 自由不羁的美国水手、落魄纯情的儿时玩伴、两个“萝拉”还有那个七年未归的男人，有的人带着梦想或是迷茫离开了，有些人却意外回来了。在南特这个法国风情小镇中，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。
      • 那日看“柳媚花娇”看到了Lola的结局
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.9 HD中字
      El
      1953
      爱情片
      墨西哥

      他

       El
      • 豆瓣网友的评价
      • 弗洛伊德“有主”“妓女特质”爱情心理学，其情感建立在嫉妒、拯救及第三者敌意，是俄狄浦斯情结的形式之一；妄想症是绝望的后果；恪奉宗教导致性能量向足部投射，即著名的布努埃尔恋足癖；钟楼=道德制高点+子宫；绳索+剪刀+刀片+棉纱=缝合女阴动机/分娩意象；终景里他在通往阴道的路上癫狂无助【8】
      • 9.2；剝掉所有戲劇化鋪陳之後的鋒利
      • 疑心病的人不适合结婚，丈夫的疑心加剧至妄想症的过渡扩大，与性压抑的妻子形成扭曲的反差。缺点是开篇进展过快，缺少两人走向婚姻殿堂的循序渐进。希区柯克《迷魂记》显然是借鉴了此片1小时片长时钟楼段落。
      • 他。疯。了。强迫症、疑心重、妄想症、自私、占有欲强、幻听、纠结、谦逊。。。继续阅读吧。。别想了。
      • 有些地方怎麼有點希區考克的感覺哈
      • 8。又是经典的开头和结尾，中间怪癖丈夫的各种嫉妒拍的也很出色。
      • 不太像不努埃尔
      • 自信／自卑；神聖／猥褻（開場神父親腳拉到主角的戀足癖，ㄎㄎ）；男人／男孩（女主角的母性，甘於受虐）；外界反應（女主角媽媽、神父）；對宗教的批判：開場、中段（男主角在鐘下想殺女主角）、末段（教堂的幻想、持續加強良好自我感覺的宗教治療）。
      • 男主的焦虑嫉妒葬送了他的爱情与婚姻。。一个疯狂的男人。。。男演员的表现很出色~~
      • 老布早期,也非常精彩的一片!
      • 丧心病狂的爱情；无止尽的占有；强权与猜忌。
      • 發瘋陽痿老男人演的好出彩，希胖學去了不少，還直接搬走了鐘樓部分
      • 妄想症患者最后能靠宗教黑洞救赎吗
      • 7/10。弗朗西斯科对妻子的偏执狂行为来自天主教的禁欲思想：在钟楼面目狰狞地掐住妻子的脖子，尝试将她扔下楼；旅行途中臆想妻子与前男友偷腥并对她辱骂不断，限定其行动范围和交谈对象，甚至诉诸暴力在旅馆主动挑衅妻子的友人，但由于弗朗西斯科举止成熟、善于伪装，连意图探望女儿却被阻挡在外的丈母娘也被他欺骗，认为女儿的焦虑是无理取闹，劝她和丈夫言归于好，代表天意的神父只能看到表象，更没有意愿相信格洛丽亚婚后的磨难。结尾弗朗西斯科褪去文质彬彬的表象，教堂听众的咳嗽声和静默的面孔，都被他幻想成众人对他被妻子背叛的嘲笑和做鬼脸的动作，他随之崩溃，只能在修道院中反思自己，此时前来探望的格洛丽亚带着新任丈夫和孩子，过上了幸福生活，而官司无望（可能被没收祖传的土地）的弗朗西斯科则戴上了宗教的精神枷锁，为自己的欲望买单。
      • 花了几天时间，终于看完了（美国版）。布努埃尔拍摄单人之间的交流以及精神分析式的场景功力不亚于伯格曼和沟口，但是一拍群戏就容易陷入一种繁复的感觉，看见群体却分不清重点以及被环境所影响的人物（我觉得他应该学下雷诺阿，哈哈）。剧情依旧不错，现代化社会的问题反应加入的同时，独属于情感的人物主线依旧清晰，情节上面的群像分格也可以说是大师手笔。
      • 因嫉妒而疯狂的男人
      • 希区柯克式的虐妻症
      • 男主角的性格塑造太棒了
      • 不错的讽刺宗教的电影。
      • 3.5 略突然
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.8 HD720P中字
      殘菊物語
      1939
      剧情片
      日本

      残菊物语

       殘菊物語
      • 豆瓣网友的评价
      • 借助室内门、柱、梁等和出色的演员走位完成场景转换，室外戏亦在市井巷弄穿梭游弋，流畅至极。镜头明明和人物保持着足够的距离，但情感的力量仍是非常丰沛，结尾平行剪辑看得悲从中来。
      • 调子特别沉静，风格很美，有大师风范。最后特别受不了菊之助的凉薄。最后几幕特别好，有红楼梦的况味，一边是满河灯火，鲜花织锦，烈火烹油，一边是凄凉寂寞，黯淡无光，生命到了尽头。游船上风光的菊之助忍了忍眼泪，向两岸的观众鞠躬致礼，你可以猜想，他总归会过得好好的，被时间治愈，被荣耀治愈。
      • 本片内容描绘日本歌舞伎界中严酷的演艺生涯，以及女性为爱而自我牺牲的悲情故事。是沟口『一镜一景』表现形式的起点，启用的男女主角均来自舞台剧演员。女主角森赫子较长于花柳章太郎，沟口也不做掩饰，是极力以「写实」风貌呈现。本片依据当时电影法被选为优秀电影奖，也是第一届文部大臣奖作品。
      • Otoku在楼梯探出头，轻唤一声「あなた」，转而镜头对准了化妆柜前的夫妇俩，日常的爱大抵如此。病榻上的Otoku垂危之际，气若游丝却难掩喜悦地又唤了一声，随后在交叉剪辑中影片迎来了催人泪的结尾，这一悲剧被渲染得可泣。全然沉浸在蒙太奇带来的感人爱情悲歌中。四星半。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.2 HD
      Stromboli
      1950
      剧情片
      意大利

      火山边缘之恋

       Stromboli
      • 豆瓣网友的评价
      • #SIFF2014#看了此片，才明白褒曼为何抛却万千，在罗西里尼的镜头下，原本冷淡甚至冷漠的她，竟如此不自觉地妖媚，这种妖媚是天真的，是旁若无人的，是天雷地火般地动山摇，捕鱼、火山喷发、艰难跋涉，无不炽热到极点；心有不甘地困兽犹斗，当目睹天地神迹，心灵才慢慢平静。
      • 罕见的影像，镜头基本上只专注于框住单独个体的运动轨迹，褒曼作为主角不仅占据画面的绝对中心，其他的不同空间里的角色与自然场景的空镜头甚至成了各种状语定语和形容词修饰的累积，从如此种种细腻的运动中看，二人确是天作之合 意识形态冲突其实被罗西里尼归为战争偶然激发的（而非遗留）问题。该片的短镜头段落仍带着新闻影片的质感，使得导演的基本立场（即使在以单体作为绝对主角的条件下）是偏向民粹宗教或是美利坚，几乎全取决于观众的个人经验（我才不会说看那些血淋淋的巨型海鱼看到饿了呢）。然而这种情况终结在另一罕见之处，影片选择在对神袛的无助呼嚎中结束，这样选择打破了罗西里尼一贯相信天主教面对现代社会自我调和能力——至少是努力调解过后的力不从心（一如该片中的神父）。此景此情，与其说这是皈依，不如说是在胁迫下的精神自杀
      • 罗西里尼和褒曼合作的第一部，确实比在好莱坞的角色更性感和诱惑，发现50年代战败国此类大女主的影片比如日本高峰秀子的《浮云》都有很浓重的色情意味。经历了战争难民的生活，目睹贫困自然灾害人类捕捉动物的残忍后依然会觉得可怕只能继续逃离。在如此的环境，那些小资的摆设情调远方也就都不抵圣像信仰祈祷来得实际，虽然人物的转变为扣题有些硬扭，但小岛大海火山的实景还是震撼般的满分。资料馆2K修复版。
      • 之前从来没觉得英格丽·褒曼惊为天人，那是因为没有遇见罗西里尼。大银幕的她，眼眸流转，翩若惊鸿，美至不可方物。金枪鱼跃，火山喷溅，再壮阔的景观，也抵不过她的独角戏。哭泣是美，沉默是美，呼吸亦是美。这是爱情赐予的独尊荣耀，褒曼之于罗西里尼，海华丝之于奥逊·威尔斯，巩俐之于张艺谋。
      • 男怕入错行，女怕嫁错郎。岛的意象太明显了，一种隔离和封闭，一个外来者的到来，让一切显得格格不入，而穷山恶水出刁民的封建想法又时刻冲击着卡琳，火山又像是卡琳来到孤岛后一直氤氲的不满情绪，时刻等待着爆发的一天。所以说，结婚前一定要先去对方家里了解下，不要一时冲动迷失了自己。
      • 朝思暮想时，隔着封锁线也觉得你是远方的晨曦，争风吃醋时，八只触角的章鱼也比你用心恒一。签证败落时，觉得自己该接受那个驶向远方的水手，物是人非时，觉得自己也是那万人枪刺的金枪鱼。一座岛都是空的，保守的八卦却无孔不入。上帝从没有帮过她，等到她在火山口前呼唤上帝赐予力量，仿佛满山的熔岩都要喷薄欲出。@资料馆
      • 罗西里尼！太！赞。就是中文译名怎么如此小清新，搞得像爱情片似的。片子其实更像是女性心理探索片，配合壮观罕见的火山爆发情景，困于牢笼中的女人。罗西里尼镜头一秒都离不开褒曼，她真的是太漂亮了... 难怪传绯闻呢... （意大利版）
      • 8.5分。＃中国电影资料馆 卡琳为逃离难民营选择与完全不同的小伙结婚，随丈夫回到与世隔绝的的意大利火山小岛。岛上的人似乎只为生存和繁衍活着，口头禅是一切都会好的。 经历最初的挣扎后，卡琳选择自我救赎。试图理解只想着挣钱、“纯良”但视老婆为财产、活着别人眼光中的丈夫，打扮自己的小屋，参加所有人视她为荡妇的教堂礼拜等。但当小岛上的火山爆发临时躲避之后，卡琳发现救赎是假的，似乎世界上的两种人，根本无法和解。于是她不顾一切的逃亡，带着身孕翻越还在喷发的火山口。 非常喜欢这个开放式结尾，当卡琳爬到山顶时她却犹豫了，撕心裂肺的大喊，寻求上帝的理解和帮助。真是太丧了，哎。 这个电影是罗西里尼和褒曼的定情之物，褒曼抛弃了家庭投奔罗西里尼，结婚6年后离婚，一起拍了3部电影。这个电影很像他们爱情的真实写照。
      • 是否足够的勇敢和坚强，就可以自由的选择梦想？
      • 褒曼和罗西里尼真正的定情之作，似乎也预示了他们未来婚姻的走向。在穷山恶水中，呼喊上帝，极其震撼的捕鱼段落。完美。
      • 8。罗哥实在高端。另外罗哥告诉我们，女人不要太早结婚，特别是闪婚远嫁他乡之类的
      • 自称文明人的金发美人与一无所有的小岛渔民阶级的婚恋，就如置身随时喷发的火山边一般令人绝望却无法逃离。捕杀金枪鱼一段好喜欢，人类的原始财富都建立在这样的屠杀行为基础上。原以为这一段是高潮了，没想到后面还有火山爆发，而也并不是最高潮，后面还有翻越火山。bravo！@资料馆
      • 法国电影资料馆 所以说女人千万不要因为想求个稳定就结婚 很有可能等着你的就是火山边缘的生活
      • 女主上岛时的反应更像一个投机主义者赌输了不甘心——骗子反被骗了。两人提前没商量好都有责任,天主教地区保守野蛮民风也确实恶心,而这与她经常把罪责全部归咎到他人身上,抱怨太多耐心太少的事实并不矛盾;她的抗争在火山跋涉之前仅仅是逃避反思与上帝的关系,牧师说自助者天助,她说上帝从没帮过我 (把恩惠视作理所应当 把苦难当做仇恨上帝的理由) 甚至尝试引诱牧师(以及灯塔看守)以获取钱财,失败后责骂上帝的无情,她对上帝的态度取决于它有没有用;然而就是这样一个相当投机主义实用主义利己主义(某种意义上现代文明的产物)的女人,如此鲜活有力,捕获了我的心。火山上的一夜上帝饶她一命,她握住这橄榄枝向上帝呼喊求助,是仪式化地为自己输入精神力量的心理暗示,还是戴着驯顺皈依面具的反叛者得寸进尺的威逼,不得而知。褒曼是女演员中的女演员 罗西尼里同理
      • 一开始闷闷的，觉得还不如《意大利之旅》——恍惚了七八分钟之久。不想，这是个渐入佳境的电影，尤其是从捕金枪鱼和火山爆发，似乎被所有人和电影史称道。戏里戏外，都有许多灵妙的指涉。
      • 即便不强调，这是一部改变了埃里克·侯麦人生的电影，也足够震撼人心。震撼的，不仅是火山的大爆发，捕杀鲸鱼或者残害兔子，这些赤裸裸的原始生态。更多的是战争之后，阶级局限性带来的不可避免的无辜伤害。从现代文明漂流到原始社会的褒曼，最后的绝望呼喊，与其说是请问神灵，不如说是叩问人的存在意义。
      • 首先情节设置就很精妙，而褒曼把情绪塑造得不能更好，把被隔绝于世而渴望自由的情感刻画得极佳，影片本身丰富的细节点也支撑着情绪的浮动，火山喷发如卡琳内心怒火，吓跑了岛上的愚民，却给自己带来了逃离的勇气，完美的比喻，结尾太震撼。
      • 此片为罗西里尼与褒曼的定情之作，是罗西里尼由新现实主义过渡到心理现实主义的重要作品。和新现实主义最大的不同在于不断将主角内在情绪向外投射，景物或承担象征性的指涉，或成为内心情感的外化。孤绝的小岛象征婚姻对女性的禁锢，不安的火山预示了情感的不确定性。出身良好的女主与保守的岛民即为文明与野蛮的对立，似指涉经历战争浩劫后代表现代文明的欧洲人所立足的文明废墟，而好莱坞巨星和意大利非职业演员又将这种对立通过表演风格的差异展现出来。象征性使得本片高度寓言化。后半段用纪录片的手法展现了猎捕金枪鱼和火山爆发的场景，原始、生猛、洪荒，宛若神迹，既是对小岛民俗、自然的奇观化记录，更是对主角内在心理的淋漓表现，影像的震撼程度足以载入影史。最后攀越火山逃离樊笼，在山顶所见景象和对上帝的呐喊似达到了某种超验的境界。
      • 如同被貂捕猎的兔子、垂死挣扎的金枪鱼，火山的爆发是被生活围困积压已久的释放（两场戏眼拍得非常震撼），最终褒曼走上了自己的革命之路。路途中点发出的天问，如同寻找人生的意义，没有答案。她会回去吗？戏里戏外演员角色间的呼应有趣。褒曼实在太美了。意大利版 7/10
      • 绝对化的自然环境对照着内心，上帝依然是绝望之人最后的呼喊与归宿。（咬杀兔子、捕刺金枪鱼的场景简直比火山爆发还要恐怖。）

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