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    西伯利亚 Siberia (2020)

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    关于梦与语言的一次探索

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    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.6 正片
      Undine
      2020
      爱情片
      法国

      温蒂妮

       Undine
      • 豆瓣网友的评价
      • 如水晶般闪烁而易碎的都市传说。沉醉于佩措尔德叙事中令人扼腕的错拍感，爱人消失又重现，相遇如前世爱过，温情离别后的质问，不欢争吵后的意外，死亡后苏醒，遗忘后回忆汹涌而来。上一时空的阴云始终以虚拟形态盘旋在当下，又以实体形态躲藏于未知的角落，如那些柏林地标从历史中穿行而来，裹满尘土又焕然一新。迷人的幻境感不依靠单个影像内的充盈，而是在剧本的场次与场次之间形成遥望的共振，镜头里的人物状态永远先于语言和行动，如同事件发生前早有预感。和现实一样，所有的不幸降临之前，我们一定早有预感。
      • 一首写给柏林的爱情诗，太美了，寥寥数笔，便把水的意向推出银幕，浇灌在人身上，让人不由自主随着人物漂流激荡。可能是今年最好的爱情电影，也可能是导演+演员+剧本巅峰状态的天作之合，仿佛去年的«冷战»。默默想起了一个人几件事，就在影院里流了泪。
      • 温蒂妮是水的精灵，背叛她的男人，终会被她杀死，她也会因此回归水底。而现实之中的男女情感远比此复杂的多，孤单的个体彼此湿润，一次次碰触，最是温存。或许温蒂妮的命运终会是场轮回，可只要有一次的悸动，便可寻获爱意的浸润。克里斯蒂安·佩措尔德解构情感的大成之作，不动声色，暗流奔袭。葆拉·贝尔的每一次呼吸，都让她更逼近德国最优秀的女演员。
      • Yes
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.3 HD高清中英字幕
      Eternal Beauty
      2019
      剧情片
      英国

      永恒美人

       Eternal Beauty
      • 豆瓣网友的评价
      • 当一部电影最好的评价只是演员的时候，这部电影无疑也是失败的
      • 北影节第一部，完全是被莎莉霍金斯吸引并带入的，影片的氛围与节奏，非常喜欢。（前排有位观众不停地看手机，影片结束的时候，我看到他在豆瓣写短评，根据时间推断出是哪一条，意思是不行，一般，你都没细看哎……）
      • #38/LFF, 35毫米全球首映，很风格化的电影，看出91年生编导确实很有才，但让我无法舒服地加入到影厅中不断掀起的笑声中去，因为感觉一直在幽默和取笑边界中危险来回，让人有所保留，更喜欢后半部基调沉重的时候。 映后环节有观众问是否考虑下一部作品中编导同时还出演，导演回复：“那太难了，而且人们不再需要伍迪艾伦了”，引起笑声后又博得了掌声，让我很诧异（想喊：“我就很想要！”）台上出演两部伍迪作品，通过《蓝色茉莉》获得奥斯卡提名的沙莉·霍金斯很尴尬地笑。这让我更加怀疑片中笑点并不全是出于善意的幽默，而是（也许不是故意）有些消费和取笑精神疾病患者。 五星全部给于沙莉的表演，导演态度扣一星。
      • 歌曲是好听，但也不能在剧情中毫无克制的放完整首，来秀歌单、还是拍MV？执行超过想法，未能共鸣，反而一惊一乍。在这种略抖机灵的讲述中，所有演员都为之变成了失控尬演…莎丽·霍金斯特有的神叨气质，在这一部里彻底变成了神经病，可恨之人也无可爱之处。
      • 3.5 Sally Hawkins就是那个我们亏欠了她好多个影后的女演员
      • 霍金斯行云流水的演技是有魔力的，真真假假的世界随她而去，声音，气味，把情绪烘得绚烂丰盈。诠释的是精神分裂症状态，却真真应了一句“正常太无聊”。但Jane的遭遇本身，就是一片突然遭到霜降的田地，再也找不回曾经盎然的色彩。抠下的墙纸，剪断的电话线，堵上的洞，把爱情降临时旁若无人的喜悦衬得好苍白。童话配色的电影，七零八落也存了些如幻似真的美好，假如下半段一如既往地流利婉转，该多饱满。@ 合生汇，#北影节#。（哼唱《I Will Survive》时，想起走出情绪病后开演唱会的Sammi，唱的正是这段铿锵。）
      • 对于精神病人的思想世界展现非常独特，其中有一些段落甚至有看《穆赫兰道》的感觉，莎莉·霍金斯再一次贡献了令人钦佩的演出，她将这个人物的困惑与挣扎诠释的很细致，这部电影会让更多人重新认识精神病人。
      • 片子本身就那样吧，但莎莉·霍金斯的表演太吸引人了，成为全片唯一看点。
      • 2020BJIFF NO.3 整整95分钟如坐针毡 紧皱的眉头就没舒展开过 导演用如手术刀般精准的高速推拉镜头、「穆赫兰道」式剪辑和细化到窃窃私语都悉数呈现的音效 给观众带来了一场大型精神病人心理沉浸式体验 就问奥斯卡什么时候把欠我苏苏的影后颁给她！！！
      • Sally Hawkins的表演让人感到疼痛而战栗，此外无其他了
      • 因为预告和题材被吸引，结果电影像主角一样患了精神分裂症，疯疯癫癫，乱七八糟[doge]
      • 爱情受伤没有什么能完全治愈，除了展开下一段感情
      • 莎莉·霍金斯 Sally Hawkins将一个精神病人演得如此到位，令人惊叹！因为她的诠释，我们也看到了一个演员的责任与关注，爱与怜悯——对弱势和需要关注的人。
      • 创作者的虚假和自私几乎不加掩饰 对少数人群的关注几乎等同于榨取其剩余价值 全世界都一样 不仅仅是贾樟柯
      • 【北京电影节展映】全片最大且唯一的亮点就是莎莉·霍金斯扮演的饱受精神分裂与电击疗法后遗症折磨、被家人冷眼相待，活在自己精神世界里孤独度日的女主角。在每一场戏里的镜头里，莎莉·霍金斯的每一个表情、每一个眼神，每一个笑容，每一句台词，都深刻地蕴含着女主角丰富的内心世界，以及无可置疑的卓越表演。掩盖了不少剧情上的缺点。歌手的背叛离开、家庭关系的好转、女主与幻听做切割的果断决绝都没能交代清楚缘由，缺乏水到渠成的自然。混乱频繁的闪回剪辑也并无章法可言
      • 精神分裂症将真实的世界稀释扭曲，在这里欢乐简单，残酷加倍。莎莉·霍金斯真是个优秀的演员。
      • 【**剧透**】开头有说抑郁什么的，我咋看咋都应该是精神分裂啊！嗯，果然是的。。这个精神分裂视角比较接近我的想象，不好看也是有道理的，本来精神分裂病人的世界就是没啥好看的，倒是病因和剪断电话线的“痊愈”感觉是不是有点简单化，当然我也不知道精神分裂是不是能治好，或者说暂时脱离。。她这种情况放在外面很危险了，所以我不喜欢结尾捉奸，好像要证明她也不都是幻觉，问题在于她某些幻觉真的会致命，比如对她可怜的小外甥。。想骂NHS把这种病人放在外面，然后想到这边估计很多这种程度的都在外面，太可怕了。。大DT演个不知道是不是病理性的神经病，俩人在一起还挺甜的，乐队的歌太好笑。。另，我是真的get不到Billie Piper，世界上有很多人我不喜欢但是我能get到别人喜欢，她我是真的从上到下从内到外都无法get到，无法成为精神英国人了
      • 一系列关于心理与催眠的广播在影片开场之前将观众投入催眠状态，作为一种压迫性的超我，同时暗示着Film as a therapy。《永恒美人》充满着摄影机快速的Zoom in 或Zoom Out，将日常转化为惊悚性的精神空间，莎莉·霍金斯病态的低语使我们分享着精神的不可忍受性，如同伍尔夫笔调之下重写的《呼喊与细语》，另一方面又因家庭场景减至相当可怖的速率而相当大卫·林奇，残酷的荒诞作为宇宙的回应，以银幕之外观众的笑声作为绝望的宣判。 某种程度上，影片弗洛伊德式地反对作为对抗的精神分裂，母亲必然在一个浓郁色彩的房间之中被弑杀，这些因素将精神分裂引导到一种无害的程度，作为一部女性的，镜像俄狄浦斯的悲剧建构，令影片终结于罐头般的天蓝色之中是精神分析的胜利。
      • 破罐也得摔得响一些
      • BJIFF. 形式先行，故事后至。构图和调色真是爱了，还有几首bgm也与主角的心情恰的一批。但是，霍金斯演得越好，就越凸显这个本子有多浅薄，至于那些超现实片段，完全是前人玩剩下的把戏。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.6 HD超清
      후쿠오카
      2019
      剧情片
      韩国

      福冈

       후쿠오카
      • 豆瓣网友的评价
      • 蜡烛、妈妈、一个亚细亚主义幽灵时空穿梭
      • 之前错过张律，也错过个人影展，正巧看到转票，那就弥补个遗憾吧。何况还是福冈。明明鬼魅丛生，二手书店的角落总觉细思极恐，但偏偏有种很清新的感觉，许是日本的街巷，生疏语言的朦胧（中国游客那段破坏了幻梦），又或者是那份28年执念下的重逢、吐槽与贪恋。很多不解的地方，却也懒得去解，难得有部电影，迷迷蒙蒙反而觉得轻松适意。三星半。@北影节，资料馆（才得知导演也在场，所以又有另一种错过了。）
      • 无聊，和金敏喜后的洪尚秀一样无聊了
      • 真好看
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.8 HD1280高清中字版
      Vitalina Varela
      2019
      剧情片
      西班牙

      维塔利娜·瓦雷拉

       Vitalina Varela
      • 豆瓣网友的评价
      • 太好看。熟悉或不熟悉科斯塔的人，都应该能够看到这部电影的惊艳绝伦，那些默片式的镜头、那些仿佛融合了超清摄影和手工上色的画面在电影院里看一定能带来极大的享受。但从另一方面来说，它又有些太完成了——乃至太精致化，太臣服于人物，似乎回到了某种传统、某种叙事或者某种过于明晰的英雄人物的范式。另外，可以开个豆列：“在结尾回到我的房间。”
      • 先不说好不好看 可能是我比较孤陋寡闻 这电影的拍摄是我见过最诡异的取光手法……
      • 哦，黑暗的光，光是黑暗，黑皮肤的阴影活在这片黑中，也如沃荷的特写般凝视着它，宁静又悲怆，科斯塔触发了太多的回忆，面对死亡与告别，我们是否都“太晚了”？最后一镜似乎对此有话说。
      • 对整个人类学与社会学进行反向间离，观者被抛向太空，幽冥影像似窥洞中偷看得来，远在地球上从未观测到的另一极，科斯塔宛如来自宇宙的外星生命，将亲切变得陌生，将日常变得超验，拍摄对象-观众-创作者的稳定三角彻底决裂散落在三个时空，而关系失衡裂变出的具备代表性的统一征象——电影，回归土壤，生根发芽，最客观的史学，最真实的生命。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 HD
      แสงศตวรรษ
      2006
      剧情片
      泰国

      恋爱症候群

       แสงศตวรรษ
      • 豆瓣网友的评价
      • "kick the machine"這名字實在是野心勃勃啊........和你朝夕與共的那個人難保不是來自另一個世界的(即使兩個世界細節相通，不同的眼睛裏卻看到各自爲政的大背景，無情地相互抗衡)——不過還是有跡尋到點内裏的溝通..比如同樣深深長長的走廊，無論素樸還是現代化，都透露著一股纏綿慵懶的幽情....
      • 着实看不透彻Apichatpong的意图，据说这是从物理学的角度在研讨生存本身，听似圣洁的配乐昭示着一些或须臾或永久的谜，镜头所掠之处的黄袍僧侣、铜制雕塑、白墙、医疗器械，仿佛都藏匿着森林的神秘雾气；而影片中出现过的那两段相同对话，亦唯独置换了外设的空间背景，这一度令我想及伯格曼
      • 非常喜欢的故事，并无夸张的奇技淫巧，仅仅通过运镜以及空间的营造便将现实的故事渲染出超现实的美感。 摄影风格非常统一，缺少直接的特写使得整部电影仿佛在一个旁观者角度凝视情人间暧昧的波动。该“旁观者的眼睛”（即摄影机）在每个场景的始末通过巡视察觉周围的环境，也使在那个场景中的物种——人与周围这至少存在百年的地貌发生关系。 爱是荷尔蒙驱使的产物，但人与其他物种的区别是常常会通过理智制定规则，为了维系社会的稳定抛弃低等社会的那些情况，掩饰潜意识，所以说常常是踏入爱河而不是坠入，但内在的感情终究与任何动物毫无差别，所以最后一段终于达到了我心目中最满意的高潮——动物本能，近距离特写的眼神交换将暧昧流动于方寸之间，旁观者不复存在，本性主宰了自己。 流畅的叙事中，关系终得搭建完成，最后的毛坯房暗示了新的希望
      • A / 阿彼察邦的“日蚀”电影。镜头收拢光线，折叠的时间被逐渐展开，医院成为回收能量的巢穴；镜头被光线/视线“驱逐”，欲望的时间被固着于错乱的雕塑/阳具之凝视中——这时它真正成为了飘移的幽魂；日常装置成为反向捕获镜头的黑洞，电影在黑洞中重新睁开双眼，一个“世纪”的时间停留在何处？
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.1 BD1280高清中英双字版
      Le Sel des larmes
      2020
      爱情片
      法国

      眼泪之盐

       Le Sel des larmes
      • 豆瓣网友的评价
      • #70th Berlinale#主竞赛。菲利普加雷尔又双叒叕拍了一部黑白小言情片，又双叒叕是花心渣男（以及三人行故事……）但是角色和演员都真的是讨喜啊，对他竟然也讨厌不起来……这大概就是菲利普加雷尔的魅力吧。影片摄影依然保持了超高水准，把巴黎拍出一种古典味道；加上旁白的使用，让影片颇具文学气质（对心理的分析和对情节的预叙，也让男主角显得不那么渣）。加雷尔一直拍的是这种青春片，关于年轻人的困窘，冲动，梦想，对爱情的渴望和探索，相当美好。不记得他的影片中之前有这么重的北非裔角色，算是变化之一？
      • 期盼明天就会来的男人，可能永远不会来。正和别人在床上的女友，可能是在赶我走。不断去赶下一趟爱人火车，怎知沦为感情椅子上的撑木，或是挂在忠贞门外的领带。有的爱是等待一生，有的爱是佯装孤勇，有的爱是受尽委屈，最后都无疾而终。知他在门外，知他不会来，知道缘分已结束，就是不知爱情是什么。
      • 女人当然是加瑞尔式男性永恒的导师，但父亲可能才是题眼，最后给予了儿子比女人更深刻成长教育，扮演父亲的Wilms也唤起早年加瑞尔电影中父亲形象。至此，《嫉妒》以来三部曲正式延展到了第四部，不知道套用剧中父亲台词，看到路易拍电影的菲利普是否比自己拍电影更高兴呢，而卡里埃则构成了两个加瑞尔之间有迹可循的接力棒。
      • 柏林第10场主竞赛。看到有人说这样的电影为什么可以进主竞赛？大概就会像之前《夜以继日》在戛纳一样，喜欢的人很喜欢，讨厌的人也足够讨厌。这部有着一种独特的魅力，它用近乎于原始的影像方式：黑白、旁白等，来探寻男女之间最根本的情感逻辑。电影中的每个人都在跟随自己的心走，随心所欲，但电影看下来会发现活的最通透的人其实是父亲，这为传统的三人行和多角关系增添了一种新的思路，也是后新浪潮走到今天的一种变种。正因如此，它才会两极分化，但我们每个人都会在当中某个角色的身上看到曾经或现在正在经历的感情状态。
      • 他是不是一辈子都在拍小学作文？
      • 这片很烦，一直打扰字幕操作员瞌睡，睡了醒、醒了睡…建议这部电影移步本次上影节杜比厅，还字幕员一个安稳好觉、不被吵醒。
      • 创作者的创作意图与文本本身是否能与社会价值相吻合，是本片最具有争议的部分。当包含女性角色在内的一切都成为渣男成长史推演的工具，那么这样的故事表达本身就值得商榷。况且这个叙事过程也很是粗糙，菲利普·加瑞尔的金句仍在，但佳章难寻。
      • Bravo! 屈指可数的特写，都给了眼泪。还有父亲离开儿子公寓前的一个表情。想重看《秘密的孩子》。
      • 在常见的渣男狗血故事中加入了老父亲这样一个角色，瞬间就变得很有意思了，旁白用的也相当巧妙
      • 真的有必要进主竞赛吗？
      • 事实证明越渣是越容易被爱的，还有，一定不要等某个人，一切都是缘分
      • 「SIFF-13」与《浪荡儿》套娃了一下，渣与被渣，讽刺满满的直男成长记，对于男主，女人是越便利的越香，新的城市新的女人，往返一次也要换个女人，而我能给出的最大理解便是“渣人也是情感受害者，因为他们需要爱却不懂爱情真谛”。但Philippe Garrel对我的吸引永远在故事之外，粗粝的黑白是其一，还有女人压抑着怀疑和爱意的颤抖与泪水，爱情会让一个深陷其中的女人趋于流浪气质，而一个男人的懦弱表现是，当他做了出于自私的愧疚之事会对女人说“你看你都害我做了什么”。男人从幼稚到成熟的故事已经让我疲惫了，它近似于一种被宠溺的一波三折，娇嗔又过时，不过把包包扔在地上拥抱并接吻是一件多浪漫的事啊，哪怕爱情几日便消失。
      • 黑白片，特写和夜晚的镜头特别美。三个女人如此不同，却皆是怯懦的男主之镜子或学校。表面上，三段关系像侯麦式的道德故事，但沉重的结尾反过来凸显了父亲角色的重要性。于是木工的职业、回家时父亲教做棺材的段落都显出了意义。
      • Ｂ＋/ 黑夜里的肌肤是星辰。
      • #23rd SIFF# 游走于藕断丝连的异性之间，噬食着优柔寡断的情感漪涟，问自己，爱是什么？你不懂爱。 子承父业，然父却撒手人寰，大哭一场，是否尝到了眼泪的咸味？那是盐。问自己，盐是什么？你说是爱。
      • 清醒的人最荒唐，看哭了
      • 啊！
      • 自《嫉妒》开启的“不忠”三部曲，菲利普·加瑞尔以黑白胶片探索男女之间最私密的关系。《眼泪之盐》看似以时间与地点的出现打破了其创造的关于爱情“元故事”的概念，却用叙述和影像本身赋予这个故事更加强烈的普世性，它是关于所有爱情的原初，所有最基本的欲望，所有可能的相遇与离开。它是一场爱情教育。
      • 加莱尔近年作品中完成度最高的一部，《情感教育》的颠覆重生。斡旋于不同女性之间的主人公，高度自私却又无知无觉地选择了天秤最轻的一端，失去的沉重总是在之后才留下痕迹，就像眼泪干透之后的盐分。羽毛般轻盈的剧本和构思，戏谑和唏嘘之间却因为父亲这个角色的存在而平添一份沉郁。
      • 3.5 比起之前的作品，菲利普·加莱尔显然加入了新的东西，比如新的肤色，但他也失掉了一些更重要的东西，比如简洁。

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