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戛纳威尼斯绝不敢选的片 |
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过往费拉拉虚构电影中从未有过的如此酷烈又贫瘠的精神荒原具象，告别城市人烟，一个脱离社会性的人作为野鬼而不解为何心存留恋的回溯之旅。每一个炼狱图景中因触碰记忆的分身而获得超脱前往下一个时空，却在一步步对社会性的拾捡中再次一件件被剥夺与丢弃，陷入更深的迷失。于是理性终于被击溃，追随遥感的星，放弃秩序生存的理性符号，途经万物悲凉，无限宇宙中的苦行僧，倒向一边，断然拥抱了虚无，好似费拉拉过去电影中受难的当代圣徒，不断抢夺和失去活着的温度。从降临到毁灭，终究是背离梳理与和解的孤独，如同这个废墟世界的尽头，如同不再为别人的观看而拍摄的费拉拉。片尾被食掉的鱼复活讲话，达福成为片头的分身，驿站残骸被无尽的虚空笼罩，或许即将开启又一轮漫长的生命循环，“西伯利亚”，这场苦涩的现代主义梦呓，渡劫了作者的流放之伤。 |
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“西伯利亚”不仅是费拉拉自我精神的一次“流放”，也是影像一次流放。只有生活在现实中的人才会去区分文本中剧情、梦魇、幻境、自传、冥想…影像本就不待区分，纯粹滚动、分身，不需要像语言指向确切逻辑和意义，因为观看本身就是意义，视线就是思维延伸，是生命的拓展，是怀疑，是躲避，是欲望也是虚无。 |
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刚开始以为是费拉拉的《灯塔》，看到最后才发现是他的《生命之树》 |
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费拉拉似乎在强调一种对话，在苦寒，在沙漠，也在幽暗的密闭空间；和动物，和异族，也和或活着或死去的每个人；用爱抚，用血液，也用无法交流的语言。没有办法理解电影的文本，不代表不能和影像建立联系，费拉拉的电影和我形成了一种私人的互动关系，影像的刺激下，观影中的动态冥想体验被推到了极致，借助万物，达到了一种审视自己，和自己对话的状态，也许无序的文本更加放大了这种体验。 |
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#70th Berlinale#主竞赛。费拉拉的新作看得我几度怀疑走错片场——影片讲述了……威廉·达福的一个关于自己、父亲、母亲、女人、童年等等……的梦境，中间还有诸如群星、宇宙、太阳风暴之类的镜头，这完全是马利克拍的嘛！既然很快看出是梦境，就不用纠结叙事逻辑，反而看得挺享受。冰天雪地的极寒之地的小酒馆，沙漠绿洲中的手术室，溶洞，森林里的小屋……风景还处理得挺好的，不过问题有二，其一是作为梦境而言拍得太实了，其二是台词有点……媒体场惨遭此起彼伏的哄堂大笑也说明了问题。跟比较仙的马利克一比就高下立现了（但马利克经常拍得不知所云也是……）。 |
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A film adrift in the cosmos, a film found in a dump. 差一点坚实的物理性。 |
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虚无感官的具象表达，语言贫瘠的可能性被归化于行动的跳跃，屈服于心理动作的精神躯体被肢解。在达福又一个神癫角色中进入费拉拉的后现代解构之旅(在应激反应中完成剪辑的塑造：叠化间切换)。相比故事的退化割裂，画面的渐进和拼接更像是语言被表述的方式。和「灯塔」搭不上边，更像马力克的「生命之树」，没有宏伟的星空宇宙，只有自我审视的孤独。至此，影院中的观影行为会成为梦迁实体的捷径(空间取代时间)，完成流动的传递。某种意义上是可以重组拼接的，但那样也会削弱片段本该有的力量，未入梦境已然醒悟，跃于眼前，深入脑后。并非是结构上的成功，恰恰相反，一切呓语和幻想的交谈才使得物体本身返璞归真。阻断感受、强化感官，作为电影是倒退甚至是失智的，作为影像是游离并入场景的一次成功探索。场景构建的可能性远远大于创作的原始机能。 |
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有些电影看完之后想骂街，但费拉拉的新片并不是，至少看到结尾说话的死鱼，还是想微笑着给个一星 |
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文本本身处理成家庭创伤后应激失调，或者纯意识流都没什么不好，人与自然呀，冲突与和平呀，也都不错。然而，这个结尾呢，合理怀疑是环保公司突然做了个广告。都挺好的，都挺不好的。 |
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看不懂 |
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做梦型自传，视觉元素仿佛噩梦，整个过程太难受了 |
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费拉拉的索拉里斯 |
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一场无目的、无触发的精神漫游，“西伯利亚”只是寄存肉身的名词。场景在叠印中完成感知的转场，延伸出现实诗意的联结。正反打中隐含的空间连贯性成为“欺骗”知觉的诡计，往往正打是实存，反打就飞到了九霄云外。镜头语法“捏造”出一个四溢、韧性、广袤的精神材料，足以摧毁任何理性。 |
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心情复杂，看表不下15次，第一次以为捱过一个小时没想到才过了20分钟，那一刻真的想夺门而去。即有《闪灵》又有《灯塔》。但这片还是太私密太个人了，犹梦境般的酷刑，不仅折磨威廉达福也折磨了观众。前一个小时本来毫无逻辑最后半小时竟突然规规矩矩清清楚楚，那一下我甚至因为这个感到失望。。。 西伯利亚这破地方真他妈能把人逼疯。（说联想到灯塔是因为都有威廉达福才是只看到表面的吧？？？ |
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一部不难解读但又不需要读解的电影，一如片中所言，理性有时正是你的阻碍。一场无尽的自我流放之旅，寒意袭人（极为适合隆冬观看）。向里探求自我，直抵内心深处，同梦境、幻象与记忆对话，恰似大卫·林奇和塔可夫斯基；向外延拓空间，可达宇宙洪荒，在极地、沙漠与绿地间流转，契如泰伦斯·马力克。那场洞穴湖中的日出，如此神妙而震撼。直击要害的反思：“你与世隔绝，陷入宇宙的尽头，在这里你无法察觉自己的自私、自大，尤其是无知。你装出对一切开放的样子，却不知道自己实际上有多狭隘自闭”。死亡营里的屠杀，轮椅上的裸身侏儒，失爱，死亡与重生，灵肉矛盾，桌上的牛仔与马模型。达福叔的狂舞太带感，兀自切至阳光明媚的五朔节欢舞，那首D. Shannon的《Runaway》简直是洗脑神曲。魔性的收尾。PS：有豆友提到泛神论，我觉得也蛮像。（9.0/10） |
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一种疑似和《多哥》套拍的既视感，仿佛是同场景被拿来用了两次，却成就了全然不同的方向。整体仍然停于晦涩难解，但对于梦境的细心拆解—关于淫欲的臆想或者是随之抽离的沮丧以及伴生的阴影却还算明白。但这种“灵魂之旅”的表达实在太过分裂和琐碎了。 |
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拍的是个啥啊，导演嗑药了吧……#偶然间二刷，看出来了一部分，但是导演也是声像/故事上大乱炖啊…… |
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不懂 |
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😭😭😭苍天啊！额滴个神啊！麻麻啊！我要回家！柏林电影节才第五天，还有五天啊！😭😭😭这是哪冒出来的片啊？😭😭😭我好像在一片荒芜大地上看到了一p块竖立的黑色板子，随时会发出刺耳的划破神经的尖叫😭感觉自己随时要大字型死在电影院了😭不适合我这种精神状态不稳定的人观看😭 |
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3.5 星 查拉图斯特拉如是说 |
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回忆是非线性的，童年，父亲，母亲，爆炸，雨雪，红日奇观，倒是想起了《镜子》，只是多了一些残忍，有些内容就不该说破，与马力克相比逊色一些 |
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很明显面对自己一生的家人、经历，所言所见所有的主题，码了一堆。也不难进入，但形式和节奏疏离。剪辑的功夫让人很难将其连成线。PS.看Graveland听译版本，有部分翻译简直看得我都要翻白眼了。 |
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5/10。黑人问号。梦的探索包括了童年、父母、女人、性、自我，用宇宙、冰山、沙漠、草原串在一起。喜欢跳切的部分，做得十分自然。想起了《原钻》里的宇宙和《此房是我造》里的地狱，那两个太实，这个又太虚。 |
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.....这个台词真的 |
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西伯利亚不再是简单的实质空间，它存在着一股纯粹的精神能量，“情绪”是排斥的根源，“语言”是消亡的记忆。虚拟的洞穴成为游走的身体得以重复拆解过往的临界点：冰冷的映射为每一个分离幻想的客体提供意识反馈，它从未失去思索的感觉，只是从时空回溯里捡起剥落的碎片。迷失作为理性溃败的信号，在唤回鲜活的温度后再次陷入荒凉的孤寂。处在世界尽头的生命，让虚无的呓语多了几分犹豫，我们也在“观看”与“被观看”的无限循环中进入漫长的轮回... |
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感受型电影，剧作上有些讨巧了，逻辑性不足。 |
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喜欢不了马利克，但觉得费拉拉这部还不错，多是因为达福身上自带的粗犷，以至能闻到和动物混杂的人的味道，大漠、森林、宇宙这些元素在马利克那儿仿佛是自天堂降临的神启，在费拉拉这儿则是实打实从人的梦中闪现的幻境，哪需要什么神性，一颗混沌的人心即可 |
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D＋/ 有点意思。 |
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极为享受，甚至希望结尾能再飞一点～ |
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为什么一个不是喜剧的片子，让整场不停的发出笑声，直到最后哄堂大笑，这些笑的意思都是“你他娘的到底在干什么” 。狗脸精神污染了。 |
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#Berlinale20-16 恕我才疏学浅，真实地不知道导演要干嘛。唯一能感知到的是影像能无限联结时间和空间，西伯利亚雪原在儿子眼中一眼万年穿到撒哈拉沙漠，非洲巫医和现代医疗手术台并置。配乐上古典乡村死亡摇滚杂糅。如果只是一场中老年男性回望此生的自我救赎之旅，那可就太没劲儿了。威廉·达福已变成神秘主义电影专业户。 |
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费拉拉的《生命之树》，然而相比之下，《西伯利亚》更着重于一个行走的实体这一概念，Clint承受着异己空间，异己语言的疏离与自我放逐。“山洞”是进入记忆，视觉转为“内在视觉”的入口，个体记忆与集体无意识的宇宙性将影片构成一个不定形的空间，作为逻各斯失效，被影像宰制的空间如同电子游戏中没有建模的贴图，所能够确定的实体仅有主体自身，可以确信《西》的理念最为接近《潜行者》的非欧几里得式空间，只不过老塔雕刻时间，费拉拉雕刻空间。
最后的时刻，从复活的鱼口中言说的异国话语，以及广角的仰视镜头是对于“启示”的回应，回应着弥漫全片的一神教泛灵论观念，世界的客体之物反照着独一的启示【墓岛字幕组】 |
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待重看 |
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影20298：这是《多哥》片场过来么？雪地幻境有风月，会发声的鱼意难明。 |
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4.5 比《托马索》更动人，彻底的拟态化，开场就是近五分钟的无画面旁白，说的都是梦话，接下来都是魇语对白，贫瘠置景，弱化缘由的冲突，痛定思欲的奇观，在灵巧歌曲中与意识同舞，逐渐走入生存之道，回归野性，人所认定的天国箴言便可从任何生物之口吐出，西伯利亚的鱼，是启示录，费拉拉再次看鉴了世界与人的关系，都是对等的 |
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拍《多哥》休息的时候顺道拍完的 |
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电影中突现的「医生/治疗」与「梦境」在西伯利亚的文化/政治背景中的暗喻似乎非常明显，最神来之笔的乃是恶魔召唤（？）中魔鬼之言：「汝乃凡人，可奋斗，可搞砸，可舞蹈」，面对如此开明之恶鬼，凡人心甘情愿入魔道。 |
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达福叔不断在独立片的道路上探索 |
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没托马索好，让人跟随的效果做出来了，像是深入派 |
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今年柏林的片子里面比较有意思的一部。 |
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冰天雪地中一个行走的人，全身布满淡绿色的光芒，仿佛从阴间到来的使者，化身为一头熊，渴望吞噬鲜活的血肉；男人的小木屋，来来往往的人，路过这里，总会停留，喝一杯温酒，说一段故事，怀孕的女子袒胸露乳，献出自己的身体；黑暗的地下室，是陡峭的悬崖，唯一出去的洞口外，是一抹冉冉上升的旭日，和水中的自己对话，探究灵魂所在；森林里的屠杀，炙热的火堆旁，赤裸的人被枪决，逃跑的人千疮百孔；山洞里赤身裸体的人们，念念有词，疯疯癫癫，一闪而逝，死去的父亲，缓缓走来，又缓缓离去，全都是男人眼中的幻境；空房间里的性爱，拥抱、抚摸、亲吻、交合、高潮，突然出现的家人，跟随音乐而舞，仿佛回到了童年，活在回忆和现实之间；大雪掩盖了房屋，留下一片残骸，吃完的鱼又活了过来，四周一片寂静，诡异的配乐声响起，抬头仰望天空，一抹淡绿。 |
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#LFF2020# 表面看是把弗洛伊德、费里尼、塔可夫斯基搅拌在一起，而内里却空空如也。费拉拉一思考，世界就发笑。 |
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创造一部杰作的苦恼。 |
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进入不了，但是看完谁不想涌有一只阿拉斯加呢？ |
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今年柏林竞赛单元的质量堪忧。不过，这部费拉拉的新作还不至于让人看不下去。这算是传统的意识流影片，探讨一个孤独的男人如何与往事以及至亲和解的艰难过程。影像和声音不协调，有突破想象力的设计，也有令人无语的敷衍，似乎是没太多预算搞特效的结果，也有可能是导演没考虑好就上阵拍摄，有一种浓浓的简陋感扑面而来。威廉·达福再跟费拉拉多拍几部，柏林和戛纳影帝桂冠必定是他的囊中物。 |
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是在哈囉？ |
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极致 哲学 冲击力 @berlinale premiere 2020 |
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从头到尾都看不懂，哈哈，我敬你一杯 |
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7/10，漫步和被卷入经历与记忆碰撞出的打乱的精神空间，直到尽头的荒谬，威廉达福的嗓音特别适合这个语境，那些喃喃自语的旁白像是咒语组成的风，但影像层面差了些梦幻感 |
