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myself and I。这中字，我只能诅咒碟商全家了。。。 |
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Doppelganger充当了假体，治好了自己的残疾。最后假体变成自主意识体，奔向大海。第三幕太松垮了。 |
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Doppleganger和《岸边之旅》之中的优介，黒泽清的“心灵现象”作为一种实体进入，作用他者的社会关系，拟像之于原物的自主性。自从那个景深镜头将人物及其double并置起，那个由会议，以及刑具般的机器的世界被分屏中断，将分身的暴力行为和“原物”的日常并置，将日常强度化，威胁化。
但早崎的影分身只不过是一个产品而非黑泽清早期影片中常见的“邪恶内核”，后者往往是一种“无生命”之物辐射强度。真正的焦虑来自于对那个刑具般的轮椅——人类的控制论义肢的迷恋，是卓别林《摩登时代》“吃饭机器”的升级版，被解放的双手其实是一种“再束缚”，朝向一种人—机混合物，以及残酷的生命政治。最终，影片的那一拳是黒泽清中后期影片再也难以窥见的“太阳族”气质，但与此同时，也是另外一种“大团圆”的处理方式。 |
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延续了《アカルイミライ》里的“摄影语言”主题。影片主要有三种摄影方式：黑泽清惯用的横纵向空间拉伸与冷色调，《アカルイミライ》里偶尔一用的分格，以及毫无征兆的手提摄影（运镜方式类似于日本街头电视节目）。三种摄影方式组合起来的效果是隐晦的，关于分身是否存在的暗示。 |
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看完新版《蛇之道》看这部世纪初的黑泽清顿感神清气爽，一切都对味了，恰到好处的癫狂👍🏻 |
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7/10。分割画面将主体和分身的善恶两面展露无遗，早崎在发明一个机械分身时逐渐感到分身的存在，他在咖啡馆第一次和分身确认交谈，画面被分割为ABC区域，早崎、分身占据AC两块区域，B区域内咖啡桌则随着景别不断变化远近，象征二者的错位又重新连接，家中早崎想无视分身的存在但分身越发介入他的生活，甚至当早崎在左侧面画进行科研时，分身在右侧夺财杀人，向主体施压的分身也开始占据多块画面。二者在机械研究完成、准备送往公司发表之际，早崎从物理上杀死分身，摆脱分身的早崎与同行的由佳、君岛，反复围绕着争夺机械展开欺盗和追击，至此黑泽清通过不连续的画面制造人物的再生和瞬移，被早崎推入瀑布的君岛又突现将早崎击倒劫走机械，随后起死回生的早崎开着车再登场，鼻子贴上巨大的胶布，哼起和分身一样的口哨，他者在这里悄然完成对主体的转化。 |
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黑澤清的冷幽默還算挺有意思的（尤其最後一幕樂死我了）。用分屏表現分身，這也是黑澤清除了在分鏡上的巧妙之外的一種精妙設計呢。 |
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黑泽清惯常的超现实主题，“遇见自己的分身时，我们便会死去。”不过，这一部没有以悬疑展开，是喜剧，役所广司最终杀死分身，走向摆脱。他经历并忍受了期间的迷惘，最终成为了心里所渴望成为的另一个自己，无需再否认自己的存在，做到了自己真正想做的事情，和永作博美一同驶向公路的尽头。只是在路的终点，会不会有黑泽清本人的分身在等着他们呢~故事也许尚未完结。 |
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小鋼錘砸死人太兇殘了... |
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早崎的分身曾对早崎说，他们是不可分离的，而在后面我们看到，两者确实合二为一，早崎已被“恶”的人格所占领。最终的解脱是，早崎在自己和分身之间求得了某种平衡，不为钱不为名，于是在欢快的配乐中让一切的根源——那台人工智能沉入大海。摄影运镜依然是典型的黑泽清，只是这一部略显轻松。 |
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而漂泊的你狂浪的心停在哪裡 |
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喜欢！喜欢！喜欢！
分格的方式非常有趣，在自我与本我间挣扎的男主，一个固执胆怯，一个随心所欲。
本我说“一切都交给我吧”，于是他砸了工作室，偷了仪器，摸了女人，拿了机密文件，拓宽了男主生命的宽度，他哼着小曲，一切尽在掌握。
自我总是皱着眉头，发愁着，无力着，一切的行为准则被作为一个好公民而束缚着。当他终于忍无可忍定要让本我消失，“我们最终会融合为一个人”暗示了两人的未来。他把合作伙伴推下了涯，而本我也在女友的阻拦下抛掉了枪。他们逐步向对方转变，最终自我费尽心思的仪器推进了海，本我带着女友开始了新生活。 |
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好久之前看的,情节忘的差不多了... |
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人永远看不清自己，即使分身。 |
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后面有点搞不清它想表达什么。
片尾的金钱和女人，靠。 |
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真的感觉到了惊悚 |
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amazing! |
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道具组没经费吗 |
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还不错，就是分身出现后越来越不像惊悚片，更像是搞笑片了（咖啡厅那段爆笑）。分镜很有趣，后面有些迷。 |
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从惊悚-戏剧-社会，层次的上升由暴力和科幻来达成，在荒野和废墟中普遍的暴力能够成立，在毁灭之后角色能够迎接新的自我 |
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太晦涩。 |
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1. 另外一个自己，不受世俗规矩，自己多年来的性格等已经养成的自己的限制，可以为所欲为，直抒心意，所以也是创造性最强的自己，虽然这种为所欲为会破坏既定规则，引发他人不适，但抛去掩饰反到让事情简化，活出自己最渴望的样子。 |
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反复用幽默桥段（肢体的、语言的、分屏与调度的）冲击开篇确立的惊悚底调，在风格的松动中不动声色加大剂量。观众在抽离与浸入中失去对眼前之物的预判，手术刀剖开何处的悬念被保留至结尾。役所广司的表演乍看瞬息万变，实则共享同一套系统——掩饰、逃避、利用、消灭。 |
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【B】原来黑泽清也玩过分屏。 |
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分屏效果犹如忍者的影子分身术，轻松地让本体与分身完成了剥离、竞争与共存，加上役所广司精湛清晰的表演，共同实现了相当不错的「幻视」效果。这样来看，黑泽清的新作『云』其实也没少吃这一部的老本，医疗器械、人工智能技术、两男一女的伙伴组合与废弃工厂的枪战，而『云』的挫败之处在于把枪战与肉搏刻画得太拖沓，让本片以一颗掉落的迪斯科灯球终结战斗的处理方式，站在了大气层上。 |
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三星半。还是喜欢瘆得慌的黑泽清。 |
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最后偏题了有没有！ |
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多么轻盈！多么愉快！理查德·弗莱舍在《勾魂手》以分屏来处理身体形象的分裂，赋予画面一种紧张的沉重感，而在这里，分身却是轻妙地横切分屏，自由地在分离与并存（单数与复数）之间切换。分身是实体还是幻觉，这种问题完全无所谓，我们只消盯着画面自我复制、分离、并存的变换组合就够了。享受黑泽清才华横溢、无甚教训可言的马虎感就够了，享受他对斯皮尔伯格《夺宝奇兵》荒唐的追逐剧的二次抽象化就够了，这里谁拿枪谁就会输。不死的役所广司会吹起口哨，令人想起《东京流浪者》中不死鸟的渡哲也；这里也有一位绝不被组织化、轻盈而自我享受的流亡者。 |
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不是世另我而是向内凝视或向内倾听，电影无非反过来向外播送（这种形式并不罕见），但最后变成成为“另我”的我自己，并且是病毒式传播，就还蛮贴切蛮俗的 |
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前段室内惊悚气氛调度无敌了不用再夸。这里分屏的用法简直深得我心，分屏同时呈现两个役所广司，取消了正反打在传统语法中“时间延绵”的内涵，表现出一种“共在”、“同一时间”的共存性（立体主义），所以两个役所广司可能没有存在意义上的从属关系、主奴关系。后半段放飞自我，让我严重怀疑黑泽清在2017年看到了自己的自视性幻觉！ |
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说实话，我就没怎么看懂。 |
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脑洞还真不是一般大…… |
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CF2012 |
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这个概念真是棒啊！！刚看个开头真想关了自己去想这个点子。但还是看完了。一直到卖机器前都是一个好电影。最后那部分有点掉线。 |
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Funny games，你想變成另一個自己嗎 |
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用极平静的语气叙述极震撼的东西 |
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难免会和fight club作对比，不过黑泽清玩儿的是把双重人格具象化，并且在技术上用分屏构建对抗张力，二者合二为一后变得有些失控，公路之旅更偏向荒诞了。 |
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结尾崩了，完成度不如《超凡神树》。 |
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有些轻佻了。 |
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三星。挺好的，但是看不懂 |
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前面是闹鬼的恐怖片，中间是双胞胎的喜剧片，后面是夺宝的动作片。这是黑泽清十分大胆的玩闹之作，各种类型片拼贴非常有趣。后来的《东京奏鸣曲》更是黑泽清玩弄类型片急转弯的大成之作。 |
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直接从惊悚片变成了喜剧片，后半程节奏格外快，通过各种分屏和剪辑完成他我和本我的转换，目不暇接也削减了逻辑的连贯性。 |
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8.2 非常跳脱的观感，却又对应上了文本的逻辑；从毛骨悚然到精神分析再到黑色幽默，有意识地持续变奏同时分化/融合了役所广司的二重身，最终将物理的身体毁灭以得到精神世界的解放。 |
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开头的五分钟是氛围极佳的恐怖片，分身出现之后随即变成了戏谑风格的喜剧片，比起在一个统一空间中放置两个一模一样的分身的做法，黑泽清选择用漫画分格的方式将画面切割为不同单元，并用背景音乐和台词让画面单元相互沟通，这并不是为了在观众面前创造出“看到了两个一模一样的人”的幻觉（不管在剪辑技巧或特效技术上如何下功夫，观众都不会真的认为这里存在着两具一模一样的身体），反而更像是在有意识地对这类视觉奇观进行揶揄。重点并不是让所见之物看上去更真实、立体、完整，而是从一开始就暴露出这一事实：运动影像本身是由无数静止的、在时间上分裂的画面并置在一起组成的。 |
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简单的心理恐怖，拍摄很巧妙：室内调度拉伸与二重身的初现形成双面障眼法、用分屏演示分身。音效很冷，却颇具喜剧效果。（最后一上车要跑我就知道又被黑泽清套路了结局，役所广司又是开大巴又是上高速的……这几幕也很《人造天堂》） |
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The other side of “Cure”—Another essay on the contextuality and relationality of personal identity. The ending of “Doppelgänger” thus signifies the break with the illusion of a stable identity. |
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他都有可能遇見理想的自己，先至發現無法面對自己的局限 |
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剑走偏锋的黑泽清还是很厉害。 |
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结尾又不是太如意。 |
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太可爱了 |
