梦幻狂杀 Clean (1993)

看罢本片，引发了我对于“时间是主观的还是客观的”这样一个深刻哲学命题的重新思考。因为，这部仅70余分钟的电影，让我前前后后用了三天，观影体验从内在时间维度讲就如同看了27次《僵尸肖恩》一般。
这部电影不同于传统“闷片”，特别是欧系闷片。传统闷片，闷如《去年在马德里巴昂》，尽管对于电影剧情脑中萦绕的只有”WTF“三个字母，但起码对于画面和镜头剪辑调度来说，有一定观影基础的人都不得说赞一句”典雅唯美“。但对于本片，色调永远如同因腹泻而产生的baba一般，场景只有荒凉和破败，男主角不帅不酷不有趣也就罢了，导演连小女孩的角色都丧心病狂的找了一位长的颇具张力的小演员来演，还热衷于给剖死鱼、拨指甲这种R级镜头以“赖着不走型”的特写，摆明了要碾碎观众所有的观影快感！
为了营造男主孤独脆弱的内心世界，本片准备了大量看似毫无意义的情节，你如果想问：“这到底是什么意思？” 答案显而易见：问一个幻听系精神病人的行为逻辑，你发神经啊？！！
另外我给没看过本片的朋友的预警是：这部没有几句台词片子可…

《梦幻狂杀》是一部1994年上映的英国电影，这部电影带有强烈的实验色彩，拍摄手法特殊，压过剧情内容与人物性格。



《梦幻狂杀》是英国导演洛奇-科里根的处女作，科里根集导演、编剧、制片身份于一身，但作品数量非常少，在2010年之前一共只拍过三部剧情片，分别是1994年的《梦幻狂杀》、1998年的《克莱尔-多兰》和2004年的《寻女记》。科里根偏好的主题是精神异常者游走于现实与幻觉之间的感觉与经验，在《梦幻狂杀》里，科里根用非常特别的拍摄手法，将观众带入精神异常者的痛苦当中。



《梦幻狂杀》讲述一个精神分裂者彼得的故事，影片以两个故事线来开展，一条故事线是彼得寻找女儿的过程，一条故事线是一名侦探跟随彼得的足迹以破解一桩虐杀女童案件。随着两条故事线的延展，观众分别体验到第一人称视角和第三人称视角下的精神异常世界。彼得患有精神疾病，时时听到脑中传来的幻听声音，他不能忍受看到自己的脸，因此总将镜子遮挡起来，还用旧报纸将汽车的窗户、后照镜都包裹住。彼得深信自己的手指被装进了发射器，而脑中被埋入了接收器，因此不时自残，…

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一件艺术品，如果能对我们认识世界有所助益，陌生化几乎是必由之路，概无例外。具体到本片，它的陌生化技巧，是以摄影机代替精神病人的眼睛，以卓越的音效（本片的声音处理绝对够的上Top10）模拟病人的双耳，以此捕捉到了一个崭新的世界。 奇怪的是，这个无人关心，无法进入，肮脏，混乱，冷飕飕的世界出乎意料地让我深深感动。而且，仿佛一种奇妙的化学反应，病人世界又反过来陌生化了普通人的世界，比如，那个平实无比的，母亲把剪下的鱼头扔到垃圾桶的镜头，再比如，母子之间的，父女之间的两段简短对话。



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为什么一个好好的，意蕴丰富的英文片名Clean，Shaven被译成了烂俗的《梦幻狂杀》？那个世界不是梦幻，和我们普通人的世界一样真实，甚至更为真实；也不存在狂杀，受伤害的只是那个主人公，而在导演成功的悲悯关照下，主人公自虐的镜头不再是血腥，而是被深深认同。因此Clean和Shaven不单单是对病人世界的描绘，而且是作为动词作用于观众的，因为我们这个死气沉沉的世界更需要一次彻底的清洗和剪刈。

极度自我的人，内心所受的煎熬程度，往往比常人大，自虐的伤害程度也是常人无法想象的，这种人会被平常、懦弱的人称为——神经病！

他们要么变成非常优秀的人才，要么变成被人追杀的疯子！“优秀”是应为他们努力的让自己去迎合大部分的平凡人；“疯子”是因为他们坚持了自我！

无法满足自己不会伤害任何人的小小的愿望时，其实我们都会选择自虐，当那个时候我用刀片在自己手上割的时候，并不感觉疼痛；如果换在我没有任何想法而在自己手上割时，是非常疼痛的！而当他用刀子割下自己的指甲时，他并没有什么痛楚，可见他是多么爱自己的女儿的。

所谓的正常人就是带着有色眼镜看人的，不敢制止身边抢劫犯的警察，凭什么去判断别人的对错和左右生死？难道小孩就一定要按照父母的意愿去过自己的生活？

你不是我，怎么能了解我的荒谬？

风在林间穿行
以往是一段遗忘
遗忘一张可怜的脸
不管拥有什么
这是充满暴力的世界
你只能在幻觉中无力地逃亡
逃向误解的中心直至死亡

只有
风落向林间的落魄不变
只有
父女间不动声色的融解不变

向前迈出一步就可以改变
千万不要悲伤

First of all, this film is technically brilliant. The soundtrack and clastrophobic cinematography are both exemplar. Peter Greene's acting is remarkably controlled and nuanced, and steers clear of the usual excess of actors/actresses new to the realm of human aberrations.

Secondly, like many great films, "Clean, Shaven" is empathetic to the protagonists, without being sympathetic.

Thirdly, again, like many great films, it is open to different interpretations, rendering multiple "subjective" possibilities. Mine, for instance, is "Clean, Shaven" as a critique of the dark side of American Puritanism. More later, if anyone wishes to listen.