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在逆境中倔强如野草生存，以欢笑和歌唱抵御生活的艰辛，以近乎蛮荒的顽强生命力扎根于大地，成为人类社会图景中具有象征意义的「妈妈」——用包容和宽宥接纳自甘下沉的男性，用磅礴深沉的情感去滋养感化无可救药的堕落，从开场「最后的晚餐」起始直至结尾「基督受难」，这是一条屡受盘剥的女性苦难十四路。
典型的新现实主义之作，自然光下战后尚未复原的破落凋敝之情形，真挚而具有爆发力的表演，折射出的阶层差异和固化（追溯祖上），一个左右对立的世界，一个兼有卡比利亚和死神的混合体；漫步自诉两段太好了，她控诉，她呐喊，在黑夜里久久飘荡。 |
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罗马妈妈想变得有钱，让儿子抬得起头。她拼命挣钱，可钱却越来越反对她自身。她想溯游而上却被卷进急流的漩涡，也许只有自欺欺人才能理直气壮地活下去了，就像那些医院里的人：“医院里有些病人，他们只是在装睡。因为没有人探望他们，他们觉得难为情，就闭上眼，其实他们根本没真正睡着。你明白吗？” |
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看完就是难受和心碎。我的妈妈何尝不是为了我而受苦受累，还被坏人推伤手腕。为了我，她再也不年轻了。看过是撕心裂肺的痛。然而我是她的无尽的黑夜，推她下水的深渊。 |
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帕索里尼早期拍的新现实主义影片，还挺感人。帕索里尼在这部影片里无数次掠过罗马郊外的残垣断壁，无数次看见行走在荒凉里的人，这个人性荒芜和疏远的影像一直贯穿影片全部，充满了对现代社会的绝望。而音乐选用了巴赫、维瓦尔蒂、多尼采蒂等人的音乐素材，有着对罗马妈妈一生的悲悯和颂扬。 |
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帕索里尼在新现实主义的调调里，力度直线上升，所有的粗糙都像露珠般鲜活，甚至不用剧情，人物的面容、语言、姿态，包括一抬臂露腋毛这种细节都在自述阶层，战争留下了废墟，而战后的一代游手好闲，在废墟与新城的中间地带，在维瓦尔第的弦乐中，既破败又生动。帕索里尼将社会问题内化，为人物的一言一行，长镜头跟拍罗马妈妈深夜的独行，如同一场又一场confession，对象却是流动的妓女、混混和皮条客，当儿子成为希望，她的旧业却如影随形，暴露出希望的脆弱。而通过对主角的圣母子化，比如曼特尼亚式地压缩景深，透视躺在祭台上的躯体，帕索里尼完成了对战后罗马的指涉，断墙、教堂与新城，都是墓地的背景。 |
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7.9 【TPM】最后晚餐开头，耶稣受难结尾。又是一出不知该归罪于谁的悲剧，罗马妈妈望向罗马，到底望见了什么？叫她地球妈妈吧，那么悲伤是属于世界的。 |
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看到曾经的皮条客对曾经的妓女说：“如果不是你我不会变成皮条客的时候”，你就会发现这种男人是多么地无耻。
可以有的美好生活被两个男人毁了，被皮条客威胁如果不重操旧业就把她曾经是妓女的事情告诉儿子，儿子在其他人那里知道母亲晚上站街之后变得癫狂，可惜世界上所有人都不会像他母亲那样包容他，最后以一种罪人的姿势逝去，她的心也跟着破碎了。
底层使用底层熟悉的“卑劣”手段试图跨过阶级之后，迎来的依然是坠落，这就是新现实主义想要表达的么。
两段黑夜行走的长镜头带给我极大的触动，一段告别黑夜，一段是再次陷入黑暗。 |
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帕索里尼新现实主义题材的作品中仍然能发现他鲜明的风格，极其普通、生活化的场景和简单的故事，导演加入了两段罗马妈妈夜色中拉客的长镜头，身后的霓虹和不断变换的人物，不变的仍然是罗马妈妈对现实的嘲讽和未来的希望，最后一个镜头中，废墟中的罗马和现代化的罗马并列，战后的迷茫感。 |
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【艺海 2K修复版】帕索里尼第二作，也是他所有长片中最温热动人的一部。1.在接续新现实主义（对底层平民悲苦生活的注目、自然光与实景粗线条拍摄）遗脉之余，融入了触目的宗教性元素，还置入了恍若费里尼心理现实主义风格的段落。2.开篇以[最后的晚餐]构图呈现婚宴，却又用猪的闯入与“不雅”对歌解构神圣性，粗俗欢脱氛围则似费费电影；收尾近乎平视地展现躺着的“受难”儿子，戏仿安德烈亚·曼特尼亚的名画[哀悼基督]；维瓦尔第音乐穿插。3.罗马妈妈在后景布满亮白路灯、前景仅可见人影的暗夜里前行，一边向身旁流变的过客讲述身世，契如悬浮在墨黑的异世界中，任由“浓雾锈蚀了骨头”。4.安娜·马尼亚妮将性格奔放豪爽又一心为子奉献的母亲演绎得真切可感，高声大笑与泪流满面都令人动容。5.共跳探戈舞与同骑摩托车的短暂欢悦时刻。（8.5/10） |
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@2021意大利电影大师展。
像是卡比利亚之夜的后续，豪爽爱笑的她成为了罗马妈妈，想带小武般的儿子过上更好的生活，却发现窗外的断壁残垣无法逾越，美好生活触不可及…
两次黑夜中路灯下的行走，和过客们聊天，一次大笑的告别，一次痛苦的从头开始，一代又一代走不出阶层的命运，“如果他们有钱，他们也是良民，究竟是谁的错？”；两次推开窗户所见，一次是坟墓，一次是废墟，教堂和高楼那么遥远；开头的婚礼和结尾的受难；多次响起的二十年前的被遗忘的旋律；穿过建筑时被外框牢牢围住；医院里装睡的病人… |
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帕索里尼的“罗马妈妈”没有吴永刚的“神女”神情悲伤，但她在婚礼上放荡肆无惮忌的笑却越发寒透人心。最后妈妈和儿子的交叉剪辑实在让人心碎，再回想整个简单的故事却愈发悲哀。开窗的那一刻，神女妈妈看到了什么？ |
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1.儿子在房间里独舞，儿子载着妈妈穿行在残街陋巷，儿子端碟送碗地忙碌工作，儿子的逆反与成长。妈妈眼中的儿子，永远是最值得被呵护和疼惜的存在。两次孤寂的黑夜长镜，便是来自母爱的无限柔情2.帕索里尼藐视上帝的不公，却不舍人世的真情。罗马妈妈，神圣的妓女，只属于儿子的玛利亚。 |
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4.5 还是这样的帕索里尼比较能接受，一千零一夜神马的难消化....新现实主义时的帕索里尼真是太棒了！相似的城郊结合部，甚至相似的旧货交易市场，为了儿子付出一切的女人又何止在意大利，爽朗的笑声里全是生活的苦，两度夜晚街头的长镜头水准高多流畅淋漓的控诉；后来在费里尼的自传里，看到他写本片女主马尼亚尼：“她真是一位奇女子，她去世的时候，所有罗马街头的流浪猫都来吊祭她。我有时候会喂玛古塔街上的猫吃东西，我会跟它们说是帮马尼亚尼喂的。”读过这样的句子，再回忆这部电影，似乎因此更多了一层痛楚 | 20211024@艺海 #意大利电影大师展第二季# |
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9.怕索尼里出道的两部真的好新现实啊，反叛之前，也展开过对普通民众生存状况和社会环境的观察。尤以片尾古典乐的注入，显示出作者性的pasticchio式的混杂特质，古典名画、象征表达、信仰及其神话性。这又将新现实带出了另一个高度。950 |
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和《乞丐》一脉相承，却又再上一个台阶，意大利新现实主义余音袅袅。技巧调度令人叹为观止，安娜玛格纳尼的表演更是充满情感和张力。看完非常令人动容难过，尤其适合与吴永刚《神女》对比观看。CFA帕索里尼专题2023.3.11 |
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印象最深的是深夜的罗马，只有闪亮的路灯，mama向着画面走来，镜头一直跟进，身旁不断有人进入画面又出去，只有mama一直在说说说 |
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@小西天。《乞丐》故事与风格的延续互补：主角转为女性，身份由皮条客变为被剥削的站街女；依旧保留浪荡儿的群像，《罗》中的年轻混混们十几年后的样子，或许就会像《乞》中一样百无聊赖坐在路边；都以流氓无产者有意渲染的神圣死亡做结，《乞》的梦中葬礼，到《罗》直接升华为受难的圣母子；帕索里尼自陈《罗》要突出的，是流氓无产者的生活转向小资生活的不可能性，而这也是《乞》的主题。至于巴赫或维瓦尔第伴奏贫贱生活这一看似不协调的配乐设计，和对圣女贞德蒙难记式大特写的迷恋，也都承继下来。两段行走在夜色中的娴熟长镜为人乐道，不过更让我觉得帕氏有趣的，是一些小聪明：儿子骑妈妈送的新摩托兜风，妈妈坐在后座畅想成为小资后的生活，儿子嗤之以鼻。于是妈妈质问：所以你是共产主义者？儿子说：看我过这个弯。接着大远景：他们向右转了。 |
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农村留守儿童的恶性循环。与使用他剧本小说的电影相比，老帕启用本土准素人卡司、摈弃专业配音确实大大提升可信度（惜美貌诚信难两全），高雅巴洛克音乐反向陪衬地痞流民生活，确实污泥中有诗意，对比之下Magnani专业演员的素养反而过于戏剧化有些跳脱。出身限制见识又一点不想吃苦的底层孩子，可以想象有软饭机会必定很难拒绝啊。这批电影里我老觉得那些楼盘才是主角，不知当年空地草坡如今都填满楼房了么？ |
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片中的妈妈与儿子是战后意大利的缩影，阶级的桎梏，成年人的困顿，年轻人的迷茫，一切都让人感到绝望。混混儿子的扮演者是帕索里尼在大街上找的素人混混，戏拍了一半，男主被拘，一个月后被放出来导演才恢复拍摄，后来这个男孩成为了帕索里尼的副导演和编剧。 |
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妓女版的妈妈再爱我一次，用母爱主题反应左派阶级斗争思想，还自嘲了一下，有趣。 |
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有的人注定一生命运多舛。电影没有虚浮的配乐，但少数的乐句，意大利情歌的片段，片头的对歌，人声、单簧管和小提琴，都那么令人悲伤。女主角两次街头暴走的长镜头非常棒。我不愿意把这看做帕索里尼的左翼叙事，粗俗对白，下流社会，同情与残酷，是他一贯的做法。 |
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慈母多败儿。儿子样子好挫。最后情感升华，母与子表演都令人满意。Anna Magnani 有“一夜白头”的感觉~ anyway这个坚强的母亲跟阮玲玉的《神女》相比，确实表现出两个民族的不同性格特点。就好像谁说的“没有一个国家的女演员的表演能像德国女演员那么狂野，在《铁皮鼓》中疯狂吃鱼那段”。 |
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东方导演金基德的《圣殇》（Pieta，圣母怜子图）也提供了一个（伪装的）圣洁母亲为儿子解决青春期性问题的情节。方式都是母亲为儿子呈献了自己，在金基德是母子乱伦，在帕索里尼则是母亲通过自身沦为妓女来赚取为儿子物色女人的支出。性在这里成了无产阶级女性自我商品化的显著方式，也透露了天主教背景思考在《马太福音》《索多玛》等中可能的延续。 |
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9.25/10
剧本不错，人物性格丰满，故事主干完整，没有多余的煽情桥段但效果非常到位，风格浓烈。表演出色，非常有特点。节奏感拿捏非常到位。摄影非常棒，无论光线还是运镜，远中近景的配合非常合理。那两个在黑夜的路灯下向前行走的长镜头让人销魂。可惜剪辑不佳，也许是因为胶片修复的缘故？ |
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男人多狡猾啊他们所有的错都是女人造成的//两个黑夜路灯下的长镜头多漂亮 她穿着黑色套装却在黑夜里熠熠生辉//总还有些天真浪漫的幻想 认为一切都会好起来因为她的儿子像宝石一样//罗马妈妈仿佛《厌女》里那种典型的慕男厌女的母亲 她们不会认识到问题在哪但会埋冤这个世界不公平//但这个女人太可爱了 嗓音清脆音量不小 开口大笑起来甚至能看到她疯狂抖动的小舌头 好像眼前的苦难只是她还没运用她充满生活智慧的大脑去思考//帕索里尼对底层女性的关注在《乞丐》里进阶 这些说着自己不会拍电影的导演一个比一个会拍 |
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#电影资料馆 说是《罗马妈妈》，但由于儿子是牵动母亲的主要因素，所以整部片子的落点更多在儿子这个角色身上。开篇的婚礼犹如“最后的晚餐”，结尾儿子被绑在床上又对应着“耶稣受难”。拍摄依然采用的新现实主义的拍法，实景加上自然光，但多了很多费里尼的心理现实主义元素，例如最后母亲看到了儿子骑走摩托车的幻觉。二人对话场景，演员直视镜头莫名让人想到小津安二郎，但比他多了更多眼神的变化。罗马妈妈的两场黑夜戏十分震撼，都是长镜头，且时空复现，同是做妓女的桥段，但前后的情感已大不相同。 |
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心碎了 怎么能同时拍出如此强的力量感和无力感 |
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悲情城市：母推窗远望，儿卧床啜泣。观后感：心如寒冬，滴水成冰。 |
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夜里，路人走向罗马妈妈，她在诉说，质问，是导演借罗马妈妈之口问出的这句让人深思的话：“如果他们有钱，他们也会是一个良民，这到底是谁的错？”
重复的场景，重复的人物，重复的悲苦。 |
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恶行当道的时候，善行只能沿街而行。演得太好了，两段街灯下行走自述太妙了！ |
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3.5严重怀疑帕索里尼的审美观；电影中从没有哪个男演员是能让观众产生审美愉悦的的，反倒是通常会有几位因拥有极其具有原创性的牙齿而让人过目难过受益终生的，艹。嗯，本人是外貌协会的铁杆Fans.......至于电影，只有一句：帕索里尼，你知道该片和《日本的悲剧》的差距吗？ |
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1031意大利大师展＠大光明【帕3】
以罗马妈妈的名义，也没法让儿子改变阶层。罗马终究还在那儿，却走不进。。。看清社会的残酷，也没法挽救内心的崩塌。
特写很美，素人演员的步伐也很真实。 |
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这个罗马没见过，但这样的悲剧似曾相识。两段黑夜里的长镜头手法真高明！ |
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导演温情地聚焦底层人民的悲惨命运，即便是笑声中也饱含辛酸和眼泪，影片最后远处的教堂圆顶意味深长。 |
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1962威尼斯主竞赛（当届金狮：《家庭日记》《伊万的童年》）安娜·马尼亚尼出演这部片时候就已经贵为奥斯卡影后了哦，气场强大，表演是有点用力。帕索里尼用非职业演员是一绝了。其实也算是《乞丐》故事的延续（情节-演员等方面也多有呼应），剧作强调环境对人物命运的决定作用，故事核心很动人（“儿子是她唯一的弱点”），但情节装置其实有点弱（母亲的秘密怎么可能瞒得住嘛），儿子的戏也略有点多了。不过那两个对位的夜景移动长镜头（蛮舞台剧人物自述式独白的）确实是挺棒。 |
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9/10. 当看到自己为儿子买的摩托车被别人骑着的时候，我是真的跟着罗马妈妈一起心碎了。 |
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妈妈都希望自己的孩子能无忧无虑的成长，越是自卑越是溺爱，越是溺爱孩子越沉沦。片子对底层人民的观察很细腻，妈妈相对孩子好，但不知道正确的方法，甚至让自己的妓女朋友去勾引自己的儿子以便让儿子离开现在的女朋友，一错再错的教育让孩子逐渐堕入深渊。
片中罗马妈妈两次回去做站街女的长镜头拍的非常好，给了演员非常大的发挥空间。 |
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意大利展第四部。两段夜幕下的长镜头绝了！安娜的表演很有张力。开头最后的晚餐，结尾受难记，以及帕索里尼即便在如此新现实主义的作品里，依旧不忘了政治，啊哈哈哈哈，果然是你！ |
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《卡比利亚之夜》到ppp前两作，该期间的意大利电影，多可定义为新现实主义的再发展和终结，保留的是艺术态度，集中表现在抽离人造因果（起承转合）的叙事方式。发展并终结的，只需回想卡比利亚片尾的“目光流盼”，看看此片中星光辉映下的长镜头。一种破败的现实材质——等待被展示的废墟不相冲突的精神力被提炼了出来,从情节的碎屑之中，被吸附而回归此前若隐若现的基督教主题——整个欧洲的磁石
或许因为大环境处过渡期，ppp该作作者性比之处女作不进反退，受广泛认可的多是结尾处的平行蒙太奇、及罗马妈妈的锥心演绎——新现实的另一核心：取消表演意识，在此阶段随着摄影棚等等也逐步“归正”，只是不再是朝向“优质电影”的教化窠臼，不再重复俯身往下的姿势，而是从私人的“目光流盼”的体验，用作者个人的眼睛，凝视着人间与天上的牵挂
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帕索里尼的新现实主义后劲真足。罗马妈妈的那句“到底谁能来救我”，足够振聋发聩，痛彻心扉。宗教、阶级、以及每一次社会跃迁，对底层小人物的冲击总是致命的。很喜欢罗马妈妈两次夜路的长镜头，对话中显露的欢喜与无奈溢于言表。安娜·马尼亚尼的表演令人叹服。大光明二楼一排的栏杆遮挡，太影响体验感了。希望未来还能有机会于荧幕前安静地二刷。 |
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上海意大利电影节期间在大荧幕上看到。//“为什么我是一个无名小卒，而你是无上之王？”—-罗马妈妈 |
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#2021上艺联影展#意大利Boom economico时期的又一截底层世界切片。 |
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一开始只觉得她那个没心没肺讨人厌的儿子很傻逼，后半部份才更加认识到，潇洒放荡幽默的罗马妈妈，人生比想象得更艰难 |
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独特而节制的美感尖锐突兀地从粗糙背景中显现，高亢的歌声回荡在瓦砾与荆棘上方带着无声的撕裂感。效果酷似他的诗歌，但对于电影可能不全是好事。充满不祥之兆，我猜导演的母亲不会喜欢的。PS：最后那个被偷的病人是Lamberto Maggiorani |
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帕索里尼曾说道，马尼亚尼的加入是他导演生涯以来挑选演员的最大败笔。理由是马尼亚尼本身是一个小资产阶级出生却让她演无产阶级。昨天同时看了两个影片，先看的任逍遥，还有此部。此部在看到一半之后终于撑不下去了。帕索里尼说的没错。这部电影整体给我的感觉是自然和扮演之间的深刻矛盾。在马尼亚尼颇具戏剧化的表演方式的同时还充斥着满是战后罗马的野草断墙人们无所事事散步其中的自然感。男孩的形态是纯自然感的表演反应。加之规矩的拍摄方式，这让整部电影看上去非常笨拙。我觉得甚至这是帕索里尼在处女作乞丐大展才华后，和日后稳定的超自然与古典主义结合的美学之间，充满犹豫的表现。 |
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在沉重与玩笑，真实与虚构中饱含丑陋无奈与可爱（摩托车转场的镜头贼好！ |
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1962年，时年40岁的帕索里尼正处于自我探索期：Ettore这个角色既包含了在成长过程中极度依赖母亲的帕索里尼自身之倒影，也在一定程度上折射出帕的欲望对象——被他过度理想化的如基督受难般孤绝的无产阶级青年形象。在这一时期帕的镜头掌控能力就已经相当惊人，后半段Mamma Roma自白的那一段宛若德莱叶的圣女贞德踱入暗夜。 |
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8.5 妈妈罗马在黑夜里，喝了白兰地，边流着泪，边诘问命运，“为什么我籍籍无名，而你却是万王之王？”逃得出最后的晚餐，却终究耶稣受难。所有的希望，铺垫的不过是，万箭穿心。@意大利大师展 大光明 |
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非常温情动人心，讲的是阶级固化的那种故事，罗马妈妈手段再多，也无法改变阶级环境对儿子的影响，最后只能是个悲剧。开头讲实话有点难代入，直到她们搬家，儿子勾搭上一个有小孩的跟很多人都发生过关系的年轻女孩，故事开始有趣起来。 |
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深陷泥潭，如何拯救？
黑夜游走长镜，背景繁星般路灯，虚化环境内却是最不堪的站街拉客过程。影片开篇的婚礼布景犹如”最后的晚餐“，结尾绑缚在长桌上的画面又在呼应”死去的基督“，宗教元素以视觉元素关联。叙事上本可以组织得更直白一些，现在的成片关于这对悲欢聚散的母子故事都提到了，但总感觉讲得含糊，欠缺些更调动情绪的编排。 |
