|
三代人对历史的态度，整体感觉太刻意了。 |
|
这可是时年80岁高龄的天皇拍出的作品啊！只用一间传统日式老屋，4个孩子绕着1位老奶奶，便在勾起人们儿时美好回忆的同时，就将沉重的反战主题也举重若轻的讲了出来，这还不够，对成人世界唯利是图的讽刺也没落下，并不觉得本片有为日本军国主义洗地的目的，相反，黑泽明只是挑选了在原子弹爆炸中，万千受害者中最独特又最普通的平民个例，目的是揭露美国“以爆致和”的虚伪，诟病日本人民“善忘历史”，并诗意地让日美两国间的“世仇”，在一个移居家族的巧合中达到和解，在长崎庙宇祈福的老人中，美国亲戚对着老去的受害者家属们频频首肯，大家也并不仇视，这简单的举动哪怕就像蝼蚁搬家，只要有心，持续，必定会开出火红的玫瑰。但，原谅和伤害其实一直同在。这分明是一位耄耋导演，在生命之末，对日本过去，现在，未来的担忧与和解的期待。 |
|
日本人从来不认为他们是败给了我们，他们一直都认为他们败给的是美国人和美国人的原子弹。 |
|
单纯就原子弹于长崎人民而言的影响和日本人对美国态度分化看的话其实是很好的。但作为中国人这片子看得我太纠结了。老奶奶的话让我想起大江健三郎写的：如果中国人放弃让日本人道歉那才是最错误的。战争是太沉重的事。片头和那歌好喜欢。有的地方显得很矫情做作。 |
|
它并没有带着鲜明的反战立场，更多的是呈现独特个体如何消解战争伤痕。电影的艺术性是值得肯定的，但从历史和国家立场的角度看，把日本打造成原子弹爆炸的受害者，然后对整个二战避而不谈太过掩耳盗铃。 |
|
虽然从文艺批评上来讲，理应把电影和原著当成两部独立作品看待的。但有句话怎么说来着？没有对比就没有伤害。和村田喜代子意蕴深远的原著比起来，黑泽明直接把主题挑明为反战就已经败了一局了，更何况电影中对这个主题的表现非常刻意和浅显。但结局的镜头非常不错，很有冲击力。 |
|
作为世界主义者是消却家国情怀的 正如有句话说过的 纳粹最先占领的是自己的国家 原子弹的本质是什么 对于整个人类而言 不预设立场 它是纯粹的恶 对于地球而言 或许只是一场小感冒 对于原本对立的家国民族而言 它是改变平衡的筹码 对于一个家庭而言 它是灭顶之灾 对于受害的个体而言 它是虚无的终结 |
|
陆川几乎每部都是抄黑泽明，《南京南京》和此片一万点相同，可惜价值观下作太多，但黑泽明此时的局限还是可以理解的。 |
|
时间是如此的残酷，它不会为任何人放慢脚步。有些时间我们错过了，就难以再弥补回来了！ P.S.：死亡，即和自然走向统一！ |
|
结尾很煽情（全靠村濑幸子的表演）但花絮里黑泽明自己也说不清原因……原因不复杂，说不清的是指向吧？还有蚂蚁上树？日美关系。老中青三代对原子弹之伤的态度。说教味略重（竟让理查·基尔代表美国人道歉==）。只谈受害不谈前因，揪美国冷战小辫，似乎三观不正。现眼啊，日本大学生的英语水平…… |
|
作为一个中国人，每次看到日本人关于战争的片子心里总是情绪难伏。确实，那么多人死去，那么多家庭破碎，那么多伤痛无法疗愈，无论对哪个国家来说都是老百姓倒霉，都是战争的错。可是战争到底由谁发起？你们真正诚恳道歉了吗？对这类片子我不欣赏黑泽明。不过片子整体风格和拍摄手法都很好。 |
|
雨，落日，烈日，大师依然大师。 |
|
借老人回忆和孩子之眼呈现战争阴影的弥久不散，还原历史一刻；可爱执着的奶奶，功力深厚的大师。 |
|
大部分镜头切换角度不变或转180度，制造出肃穆的感觉。Cark出来那一段，感觉片子要失控了。但风一吹，奶奶的伞被吹起，还是教人头皮发麻。黑泽老师！ |
|
没想到是出自黑泽明之手 |
|
我只是不喜欢这种思想 |
|
可惜了，后半部分居然没字幕。 |
|
115 |
|
要怨战争呀
那战争罪犯呢 |
|
比起《梦》的刻意、《袅袅夕阳情》的浮泛，《八月狂想曲》倒像是一次回光返照、返璞归真，真正温情又凝重的回望。也不过分钻营技巧，将说教藏进情节与情感的递进之中。看似拍得优哉游哉、信手拈来，捧出电影谱系中最新鲜的面孔，却用年轻的灵魂去探察最沉重的过往，情到浓时仍能施下千钧笔力。深刻记忆中的苦痛，散落天涯至死不能相见的血亲，即是战争带来的无法磨灭的创伤。 |
|
战后第一代人民的遗忘与离国，通过第二代儿童的寻找重拾；又经过卅年，这些长大的孩子们有没有重走大人的老路，也成为「愚蠢的一代」。结尾的「顶风前行」是神来之笔，遗老与少年是希望的守护者与传承者，对于成人年和世界，还是失望的。 |
|
男孩看见蚂蚁爬上玫瑰这场戏挺有意思，那些地上小小的蚂蚁就像是飞行员视角中大地上的人影，而火红的玫瑰就像是原爆的蘑菇云，再配上舒伯特改编的《野玫瑰》……感觉这部电影实际上就是围绕着这个场景的意象展开的。后半剧情就感觉比较赶吧，很多剧情点的设计感觉就比较硬，像克拉克说要来了，克拉克去学校碰到四个小鬼又碰到幸存者来纪念，克拉克的锡二郎老爹原爆日去逝……总之，克拉克来了，一切都有点不太自然了；跟前半的那种田园感形成的反差尤甚。至于菠萝、原爆、祖孙这样的关键词会突然让人想到高畑勋可能就我一个人吧（说起来《岁月的童话》也是1991年的），那真是一个吃菠萝都可以拿来作为一个场景的年代。 |
|
电影中所谓的反战，去除重重描绘后，怎么看都是反战败，黑泽明巧妙运用了一个春秋笔法，止口不提原子弹为何落下，用老人和伤痛来凸显遗留下的伤处，调转了战败国的身份，抹去了战争发起国的标签，只剩下了可怜楚楚的受伤者形象。颇难令人相信，曾经对日本社会阴暗处有过详细描写的黑泽天皇，最终也在晚年拍摄了这么一部粉饰太平的右翼作品。倘若转换角度想想，这也符合黑泽明的电影脉络，从早期开始，黑泽明一直在用电影恢复国民精神与性格，从处女作《姿三四郎》中打赢外国以此去处明治维新后的自卑，到二战后顺应武士潮流，塑造历史崇拜；在到当代题材中的硬汉品格；最终随着时间到了90年代，用这电影抛弃了军国主义这个标签。另一处有趣的对照是，当年《姿三四郎》中对抗外国人的姿态，在本片中早已不见，国际形势的变化，又使得电影内容做了更改。 |
|
缅怀和纪念，峥嵘到化境的黑泽大老爷 |
|
前半段只有老太太和小孩的时候还行，尤其是在室内的几场戏 |
|
3.8 儿童视角的二战核爆后遗症~三代人的代沟。成人只看钱眼，儿童只看眼前。美术有点差，不过在某方面比《闯入者》要高级很多！ |
|
7.家庭情节剧。最后的结尾立意立得真好，沉静后的惊爆点！几个孩子的追赶颇像武士，可谈及家庭血脉、生死以及孩子与成人世界｜至于这感怀之作对华语观众最不友好……毕竟只顾自怜，对侵略他国只字不提。 |
|
一个老糊涂导演和一群蹩脚演员“装”出来的一个无聊故事。 |
|
用很小的故事，再现很大的主题 |
|
以童年和返璞归真的老人的视角观察利欲熏心的中年人。还有核战中受到伤害的日本人与美国人及其后代对战争的反思。其实，战争受害的总是平民。 |
|
黑泽明难得的清新之作啊 |
|
亮点是老太太（应该是叫Sachiko Murase村濑幸子？），让人想起田中绢代。 |
|
厉害 |
|
本多猪四郎的构思很微妙，大多数人不太能懂这种情感上的矛盾吧 |
|
有点刻意，但还是拍得非常好。森林、瀑布、湖水、玫瑰、蚂蚁、乌云、大雨，镜头真的非常美。日本希望美国道歉，但日本欠我们的道歉什么时候给呢？ |
|
一部真正的电影 |
|
黑泽明就这么容易对生活激动 结尾他又激烈了一回 |
|
我的悲观要渐渐被你逆雨打伞的不失望打动了 |
|
黑泽明的电影是真有劲儿，这部的技法好几处想起了七武士，一个很难拍的故事，一段很难说清楚的情感。一块肉如果不用锋利刀刃切的方法，可以用刀背拍拍，让肉质松散，烹饪后有更好的口感，还能留着汁水。好吃。 |
|
中国人看这种片子永远五味杂陈。日本总是觉得自己是原子弹的受害者，却从不会主动想起他们是战争的加害者。日本人对于美国人那种又恨又怕又向往的感情，带着这个民族的特性，被战争伤害的永远是平民，总被要求反思的也是平民，历史若不被一直讲述下去，新一代将不会记住曾经残酷的真相。 |
|
长崎原子弹投后的45年，完全是站在日本作为受害民众立场的一部电影，嗯，美国人还跑过去悼念，完全不提日本也是侵略者！ |
|
在Movement-Image的世界里，只有一位"大师中的大师"。 |
|
很棒的清新内敛日本片，前段夏夜鬼故事感觉十足，后段关于原子弹的内容有少许用力过猛。 |
|
什么时候中国的导演能开始拍文革，开始拍“三年人祸”？ |
|
作为中国人看日本人受战争的痛苦不免心情很复杂。。。里面老奶奶的恐怖故事很有趣，李察基尔的日语好蹩脚搞笑。其实片子对于东方电影有点直白，但无疑跟容易让西方接受，这可能是黑泽明比其他日本导演更受西方欢迎的原因之一吧。 |
|
情 |
|
每个国家都有不能忘却的纪念日。 |
|
平淡中蕴含着十足的爆发力 |
|
最后老太太在雨里跑的时候我疯了 |
|
看完这部电影TM想自杀，不过是政府的炮灰棋子一粒沙，根本没有自主和自由，都是被操纵着的，即便微观不是宏观也是，何处寻自由？？？ |
