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在二战那么多可供选择的题材中，马利克却独独亲睐受众度较低的瓜达尔卡纳尔岛战役，只因为那里的俊美风光与他一贯的所见所想所表达相辅相成；他抛却了一贯的战争片拍法而注入其独特的世界观，表达个体与寰宇之间的辩证关系，有一种空旷的美感；当然，这种手法对于影片本身节奏感的伤害也是不可避免的。 |
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这是战争 不是天堂之日 拖沓冗长烦闷 我不知道为什么评价那么高 |
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攻占山头的戏拍得真好，芒草茂盛，风去云来。哪是在跟敌人打仗，根本是在跟灵魂的恐惧。其他地方，可能多数人会觉得神叨，甚至于觉得怎么可以把战争片拍得如此娘炮。反正，还是有违主流观众体验吧。电影根本没有呈现瓜岛战役的全貌，而是游弋于几个士兵的主观体验。 |
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完全符合柏林电影节的口味，闷，神作。请问这种逆天豪华的cast是怎么做到的啊！？Sean Penn, Adrien Brody, George Clooney, John Cusack, John Travolta, Jared Leto……听说皮特、德普、德尼罗的戏份还被剪了。 |
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最诗意的战争电影... |
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对战争片一向敬而远之，忍受不了那份残酷。在战争这种极端的环境下，人性的弱点暴露得极为突出。细细的红线几乎是我看过的战争片里最逼真的一部，因为逼真，所以震撼。 |
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泰伦斯马力克二十年磨一剑的诗意战争片，获金熊奖。群星荟萃，叙事意识流，配乐饱含深情。大量孤岛丛林的动植物空镜头、树缝中透出的丁达尔光与闪回抒情镜头反衬出战争的残酷和士兵的渺小与无助。上帝缺席；所有人都只能臣服于运气；士兵如狗,草,尘土般卑微无力。缺点是独白泛滥,节奏过慢。（8.3/10） |
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丑陋与美丽的情感竟然出自同一个人，同一张面孔？ |
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Malick是主攻国家地理的吧？意识流战争大片-。-这南部口音叨叨得还真难听懂。就算你们全都内心独白还是很平庸啊......场面倒是不错的了。我知道布洛迪是来打酱油的，可西恩潘一个盖过所有人的名字是干嘛使的？还有我不明白，消灭了本片最神人物Carvizel的一群鬼子咋就瞬间失踪了 |
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我看见那青山翠谷蓝天白云下的血腥杀戮，看见染血的叶片上他轻轻划过的痕迹；独白与意识贯穿残酷，成为本片最大亮点；他见识过另一个世界，他相信眼前世界仅是想象；回忆中拥抱的温暖，战场上仓皇热泪的读信；马力克从未停止过对自然的探索、对人性的追问。 |
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D＋/ 什么都想塞又什么都放不开的肿胀感。大量做作的台词与其说是哲学思辨不如说是空泛无根的抒情，在汹涌澎湃的战争场面面前轻如尘埃。再泛滥的诗兴也不如李沧东在积蓄了足够深彻的残酷之后几句阿格尼斯之歌来得举重若轻。真希望哪天马利克老师可以放弃配乐诗朗诵让观众专注欣赏影像表达…… |
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依然觉得马力克不适合做导演，他的思考和电影语言的表达效果是错位的。 |
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大概是看过最抒情的战争片，巨星（男）云集多到不得不剪掉几个，虽然主要给人感觉是诗歌配合漂亮姑娘的闪回画面，但真正的战争场面不少且并不赖嘛，需要刻画的几个角色也给人印象很深（反倒不是主角）。疑问：汉斯寂寞这个配乐是怎么回事，为什么后面的蝙蝠侠用了这里用过的？ |
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马利克真的有太多我忍无可忍的低级且空洞的电影手段 |
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明明是战争片，却有着青春片的明亮颜色，吸引我的是那些独白。关于战争，就是“他们想让你死，或相信他们的谎言”。 |
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好莱坞男星集体参军，找熟脸是乐趣之一。天堂之日之后二十年，Terrence Malick的镜头更漂亮了。各种主观镜头，空镜头，闪回，视角剪接很是够看。但这整个故事完全是被旁白串起来的，想承载的命题太严肃（姑且不论导演立场的偏向）而所用的方式又太说教以致……装逼味儿重得人受不住。 |
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这片怎么像是王家卫拍的。。一帮搞不清楚情况的型男在一起不知道情况地走来走去。一个又一个带着小故事的人物串联起来成一个你不敢说不好的故事。一个人散步完另一个接着散，还有每一句都可以进好词好句摘抄本的旁白。。 |
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大学，录像？2009/2/3午夜在CCTV-6又看了一遍，4星降为3星，用旁白来反思战争太生硬了，难道情节和画面不能自己说话吗？ |
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创作思路与题材属性存在不可调和之矛盾。我倾向于认为导演庞杂的视角选择与碎片化剪辑是源于其对海量素材的组织无力，马力克对影像的理解是撞击式而非联结式的，影片中无处不在的诗意更像是一种藏拙手段，而非诗意本身。换言之，不论是战争题材，还是群像结构，本就是缺乏诗性的。 |
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这部影片让同一时期的拯救大兵瑞恩变得不值一提。非常真实、残酷的战争场面，非常，尤其对战斗开始前宁静等待的场景描述，空前的真实，对于战斗结束后的杀戮、大牌云集的每个角色的内心刻画，都很到位，配上Hans Zimmer的音乐，还有贯穿全片操着南部口音的独白，深，很深。 |
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这种反思能在全人类中实现吗 |
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影片中不断地闪现出一些丛林中的动物，猫头鹰蜥蜴鹦鹉蝙蝠鳄鱼还有一些说不出名来的动物，为了说明什么呢？是为了说明有时候人连动物也不如吗？ |
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战争的荒谬暴露了人类的无知。如同今天，人们为了物质利益相互争夺，攀爬在物欲的高峰，遗失了本真的快乐。爱情，亲情，友情……人性在这条细细的红线的考验下不堪一击丑恶无比。ps不能仅仅因为寂寞就这样离去，你不知道那边的对方是如此思念你吗？我不相信没有美好的人性不想去相信这些都是丑恶的 |
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8/10。重温，动人心魄。马力克将零乱的场景拼贴成不连贯的潜意识，用滑入水中又被捕捉上车的鳄鱼明晰生命与自然的关系，从而以上帝视角追问生命何去何从。错乱的对白仿佛每个战士都在自言自语，从审讯室里副连长对话威特、甲板上将军对话上校，到船舱内即将投入战场的士兵喋喋不休地诉说自己的恐惧，上校受权利与功勋的思想驱使，小兵必须低卧于草丛中躲避死亡的阴影，与妻子相处的闪回仿佛远离战争的梦。当步兵连神情恍惚地穿行于迷雾、杀入日军营地，通过威特的眼光看见了衣不遮体、面目焦黑的日本士兵，呆傻木讷，发狂乱叫，还有双手合十跪地祈求，猫头鹰和鹦鹉的特写凝视一下子将个体抽离出大环境，陷入到异化的状态，就像部队休整期间的威特进入土著部落，孩子满脸恐惧地逃离他，一个孩子后背全是烂疮、蚊蝇乱飞，威特唯有以死亡去拥抱曾经的净土。 |
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从来没有一部二战电影像本片一样隽永（meaningful），意识流的视角与人称模糊的旁白一点都不会显得矫情、造作。诗意与失语并存，战争与人性共生，这是本片为二战影史留下的最好注脚。另外不得不感叹CC选片实在“毒辣”。 |
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马力克就是这样，要么讨厌得要死翻白眼嫌他各种装B，要么就可以捧上天。我想了下我还是比较喜欢看散文写散文的，所以他这种夹叙夹议凌乱芜杂的行文我还是比较喜欢的，怪不得《生命之树》我会喜欢。 |
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早年资料馆还是哪儿看的版本连日语都翻译了，此时再看没翻译的，突然理解了男主被日本人围困时的眼神。毕竟哪个战争不残酷呢？诗意的背后恰是，以语言作为表征的，人与人之间的无法体谅。是谓权欲造成的误解，是谓…战争的根源。
至于马利克独此一家的对二战的诗意表达，和其它重视听和战争场面的片子有何不同，我想引用茨威格来说明——
对其他片子而言，“战争是奇遇，创作者离得遥远，从而赋予战争一种英雄色彩和浪漫色彩。他们看到的战争始终是在教科书和美术馆的绘画中看到的战争：骑兵们穿着显眼的戎装，进行着眼花缭乱的厮杀；致命一枪总是击中心脏；壮烈牺牲的场面，而全军则在嘹亮的凯歌声中胜利前进。”
而马利克则不，这片便成了把生命的温柔乡、谣曲、情义、爱、信念、理想和战争的懦弱、恐惧、狭隘、无知、凶残交汇而成的诗剧。 |
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镜头语言一流，片长则令人难忍，三个小时的意识流和两场战斗，内涵实在没觉得高深。角色方面除了卡维泽的Pvt.Witt比较奇妙外，全明星阵容干脆就是跑龙套阵容，全套换也无差。瓜岛上的一场局部战役就折腾出一部细红线，想想看以这个格调来拍一部佩里琉版本或硫磺岛版本…… |
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看电影就像吃饭，这一部就是一顿满汉全席，从形式到内涵。战争的残酷与破坏性，其中的个人的懦弱，胆怯，无助，背叛，自私，高尚，独有的热带野生动物的特写，绝妙的摄影，更不用说华丽的景色和战斗场面 ，以及演员阵容和真的配得上这阵容的表演。一点点的美中不足就是旁白的节奏过慢，慢得过了头。 |
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以前马利克神游得多么言之有物啊，永不停止的发问。两组阴阳人物中Elias尼克诺特显然让位于潘和卡维泽：你见过我将永远无法得见的事物。大约所有人都是一个整体的不同层次，这绝非角色驱动的电影，意象也非为美而美。诅咒美国人你小子也是要死的日本兵是光石研唉 |
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资料馆2015.8.8.4pm 泰伦斯·马力克在此片中决心摧毁主流话语中的历史或战争，他在心理和感官的层面上展演战争的不可忍受。攻占山顶那场戏的精彩之处在于完全破坏了通常战争电影中的代入快感。值得注意的是，他很大程度上是通过对战争片既有程式的改写完成这一企图的。 |
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有因为坚果Pro来看这部电影的咩 |
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真有人觉得这种读者文摘式的废话很深刻么？170分钟，导演像个刚会写抒情散文的高中生一样在那儿叨逼叨个没完 |
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不敢想象竟然有人可以将沉静的祷告转变为如此宏大又谦卑的一部电影。马力克的祷词优美有力和《忏悔录》一般具有丰富的层次和强大的精神力，其中对神模糊的辨识浸泡在战场上不区别的死亡中，浴火重生时给人莫大的震撼，马力克对自由的追寻包含着深刻的存在主义痕迹，撒母耳记一般的史诗！ |
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15th BJIFF 10@五棵松。如果不能理解马力克何以插入贯穿全片的呓语独白，自然也就无法理解为什么在夺取山脊的战斗高潮后，导演又往下拍了一小时似已游离的片段。为这些观众认同的战争片拍法，其实也正是马力克批判的战争逻辑：抹除个体的杂声，高效地通向胜利，而胜利可以治愈一切创伤。然而，马力克残酷又诗意的镜头，和大量恐慌失措的主观视角，恰恰意在抒写战场这个存在境遇中个体的灵魂如何煎熬、分裂，而所谓的胜利之于无尽的天地、永恒的自然与无可回避的死亡而言，又是多么短暂和微渺。年轻人们为了这样的胜利死去，生者也失去了所珍视的一切，远非光辉与荣耀能救赎。男星阵容堪称好莱坞群芳谱，非常养眼。蒙受过不入流导演不及格作品带来的视觉污染，能坐进杜比厅里享受马力克全广角下的瓜达康纳尔岛风景与战争场面，心旷神怡。 |
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巨型遗憾之作。或许可被新的组织方式挽救。相比一战和越战，在二战里由“正义方”出发探索非正义性的方向几乎确立了更能通达战争电影终极命题的天然条件。奈何彼时不自信的马力克和汉斯季默的配乐都游离在另一个次元，强悍的调度和片刻的剪辑灵光沦为散落的佳句，最终不仅无力从《光荣之路》和《现代启示录》接过那一棒，连和同年同场的《拯救大兵瑞恩》之间应有的清晰区隔都未能形成。《细细的红线》理想的模样即是一场驳杂的梦本身，马力克却让呓语被和他们同在人间（梦中）的我们听闻。这些呓语杀死了驳杂，以意旨杀死了意旨。 |
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他是在用哲學思考電影的可能性，但是在技術上卻又做得那麼得完美，恕我不敢隨便去評價terrence malick的電影，期待《生命樹》 |
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我一直认为，电影要做的并不只是真实重现战争，不然拍个纪录片多好，牺牲剧情的深刻利益挖掘我认为非常值得，值得五分。 |
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9.0/10 大银幕35mm重看。记得大一选修课上我们做过战争片的层级划分，从战争片维度去看它已是5.0的了，完全超越以往任何战争片的立意，论深度这是步子迈的最远的战争片，可能没有之一。本片有着如此豪华的明星阵容，却没有真正意义上的人类主角，它所表达的是打响战役互相残杀的愚蠢人类，究竟给大自然带来了怎样毁灭性的灾难，这个世界上当然有且只有马力克一个人会这么拍。所以要在一个绿意盎然的岛屿上取景，直到它被战争践踏的满目疮痍，如果你只把片中的空镜头当作抒情主义的那就错了，摄影在片中显灵，作为有生命存在的意向性建构，匿名的摄影机属于自然界，它带我们从战场的特殊境遇重新面对大自然母亲，不是大自然对我们残酷无情，而是我们从未珍视过它。btw: 可以确认汉斯季默给《盗梦空间》的配乐是偷了懒的… @PCC |
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这是马力克铺砌的光荣之路。他将自己独有的恢宏和细腻发挥的淋漓尽致。他把血肉之躯的战场变成了人类灵魂的屠场，他描绘心灵的孤独，也速写内里的惨烈。他直面精神世界坍塌的冰冷，也回视情感家园温情的余热，他拷问世间的罪恶，亦追寻人伦的真理。这是他迈向新世界的大门，那颗生命之树注定通往仙境。 |
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二战期间的瓜岛战役,对白的确如介绍所说,近乎深奥,战争很残酷...刚在卓越订购了原著,到货后看看,期待 |
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现在回头看这部片子原来云集了太多后来的大牌明星啊，Terrence Malick的作品有着鲜明的个人风格。 |
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简直就美国的征兵广告！大导和名角都有了，而电影就是鸡肋的代名词。 |
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如果没有一个大牌，这片子就10颗星了；如果前面所有的大牌都还不至于玷污这个片子的话，那乔治克鲁尼就是唯一的败笔，但我能忍…… |
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最好的二战片。John Toll的摄影和Hans Zimmer的配乐实在是太赞了。中段战斗场面完全不输同年《拯救大兵瑞恩》的诺曼底登陆。整部影片大量的内心独白配上长镜头与回忆交叉，将战争的惨烈展现的淋漓尽致，再加上对战场官僚作风的讨论，很容易让人联想到库布里克的名作《光荣之路》 |
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也是听了十几年的美拉尼西亚赞美歌……充满无力感的战争电影 |
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泰伦斯就是一位诗人 |
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虽然体量庞杂，但拍摄的旁逸斜出，尤其是对原住民的表现。虽是一部战争片，但不乏人性关怀，更是直指生命的终极思考。这部电影像是包裹着战争片外衣的，夹杂了人类学思考与生命关怀的标准马力克式电影。 |
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泰伦斯·马力克漫长的散文诗式战争影片，看完后，给我留下印象最深的依旧是那些唯美无比的镜头画面！ |
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《生命树》前传，也是搞宇宙与人的。马立刻老师这路子，基本跟《名利场》拍时装片一个性质，那么些明星就图露一脸，演什么不重要，在镜头前卖弄一下，提高一点装逼的含金量。 |
