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三两命的人受不起五两命 |
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这片子是1993年上海电影节的最佳影片，太强悍了，如今SIFF选片真TMD尴尬丢人！王童和吴念真的这部是绝对的五星经典，一个时代的特色，风土人情，历史遗留问题和底层小人物的生活方式在一部电影里尽现眼前，经典如此，简直就是一部台湾庶民的史诗！★★★★★ |
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真正大师级的作品，电影拍到这个份上，也就真的让人无话可说了。 |
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8/10。以远景俯角透视殖民史的血泪，眺望金矿、成仔出殡、呼别喊话和押送红目等场景扣人心弦地表现被损害的底层命运。阿柔把大儿子踹出鼻血的幽默和把矿井隧道淹没的月光，无不衬托辛酸和梦碎。对角线构图的处理：站在构图顶部的老鸨骂着长长楼梯下的红目，其自豪的日本血统只配做清洁，被矿长过肩摔打倒在地却幻想是被一个日本父亲疼爱，矿长的白西装和听西洋乐的爱好明显区别于衣衫褴褛的工人，在搜查妓院的院子观赏喷水随后命令警察搜查富美子的阴部导致富美子失身，白手套上的血污代表公权力的强奸，红目杀死矿长、穿上他的西装坐转椅留在案发现场，象征台湾人被殖民的身份迷失。阿尾的目光锁定在隔壁洗澡的阿柔，丰满身体的剪影撩动了底层的爱欲渴求。结尾金色油菜田和山丘挤压着景框下伸手求欢的衰病两人，顿时天雷大作，黄金梦和赎身梦同疯同死。 |
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杨贵媚说：“这样好吧，你住我隔壁。如果我看得惯。再花几个钱，把你招过来一起做。”一起做，而不是一起做爱。连“爱”字都省略了。爱说不出口，性事反而能脱口而出。伦理的颠倒，苦笑后又是温暖。王童／吴念真的世界是原始力量，绝望而忧伤的。不同于杨德昌的都市，侯孝贤的郊区，而是无言的山丘。 |
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华语电影的杰作，日治时代台湾矿工血泪史，命如野草，满山摇曳，雨水一来，复又生长。吴念真连写带导，一部《无言的山丘》，一部《多桑》，详尽描述了九份矿工生活的沉沉浮浮，写出了台湾对日本的暧昧情愫。 |
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来空空，去空空。 |
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我说男主怎么那么眼熟原来是澎恰恰……跟[看海的日子]是正反篇儿，跟[多桑]和[恋恋风尘]都因吴念真而连着。典型台湾新电影味儿，本省人和日本人故事还得吴念真来写。其实这片儿不输侯孝贤，就是王童不如侯导那么能说，也没有那么多人替他吹…… |
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【中国电影资料馆展映】资料馆100分钟版即被震撼。补看了更厚重的3小时完整版，富美子和红目的情谊更充分。结尾也在温暖中带有悲戚感。就像一幅时代的画卷，台湾的风土人情，历史背景，百姓生活在观众眼前展开。澎恰恰，杨贵媚演活了底层小人物的辛酸//20190106【林象词语放映】台语日语心灵交流，野花山丘默默无言。编剧吴念真太了不起，真是震撼灵魂的台湾庶民史诗！继四年前资料馆胶片删减版后再刷大银幕2K修复完整版，无比感动多次落泪。长工矿工、寡妇弃儿、妓女妈妈桑、日本人台湾人外省人…都在时代洪流中拼尽全力追求真爱与幸福。终被权力、金钱、贪欲与无情命运所吞噬。杨贵媚掷钱一场戏的神级表演尤为动人。似乎王童导演和作品普遍被主流舆论忽视低估，但不妨碍此片可与《牯岭街》《悲情城市》等并列于最伟大华语片之列！ |
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我喜欢他们的破衣烂衫，喜欢那泥泞中的一点点希望，喜欢那种欲哭无泪的感觉 |
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日殖期间的矿区乡民生活，吴念真写出他们的筋骨，有激烈愤懑的光环笼罩，有清冽质朴的瞬间动人，在刚与柔之间博弈较量。王童的拍摄手法，沉郁稳重。隔空打穴，过程含蓄，效果震撼。比如见血的白手套，日本人眉心的子弹，劈竹落钱币，都是观众与历史打照面，相顾无言，唯有泪千行。 |
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我原本是不信命的，时到今日却渐渐信了，人真是身不由己的，很多事在你无知觉时确实注定了，大局势无可改换，偶有小改变或是小扭转可以成全，但总归是落入窠巢中的反复兜转，一直出不了那个既定的圈，人的生命即在这每每不同变现却对于大同小异的轮回中生死未卜，卑微如蝼蚁的匍匐，命运另外注定不同 |
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后劲太强了。无缘之墓，无言之丘。2020.10.31. 连续两场杨贵媚和陆弈静。跟蔡明亮的都市传说不一样，吴念真写的这些故事肯定都是真的。 |
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厚重，扎实，凝练，一部关于日据时代台湾底层人物的史诗。景别多用中景和远景，长镜头调度功力上佳。人物塑造极为成功，小角色也都性格饱满鲜活。山水海风雨，日夜晨昏夜，汗血泪痛忍，憨情忘痴狂，逆来顺受或坚韧不拔，沧桑苦难与人性情感，尽在其中矣。无缘之墓，无言之丘。（9.0/10） |
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历史的伤痛在个人命运的烙印上是多么深刻而无奈 |
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这样的电影越来越少了，念真也只有这么一个…… |
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吴念真的故事 王童的电影 绝好的乡土片 感受很复杂情绪也无法表达 继续听那首歌~ 无神的双眸 无悔的抉择 无言的山丘… |
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个人在时代和环境面前太渺小，始终逃不过命啊！吴念真金牌剧本，王导的远全景长镜头沉郁隽久，史诗质感，娓娓道来。懂台语或者闽南语更能感受此中真情。台湾除了侯、杨、李、蔡，还有个王童。9.2 |
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山把金子藏在身体中，人把苦难藏进汗水里，但山一直沉默，人却发出哀嚎。风把思念吹到天空中，人把告别留在半山腰，但风向来自由，人却无从脱逃。卑微的人们和欢乐无缘，只与苦难相连。沉默的山丘从不曾眨眼，静看沧海桑田。直到有一天，雷声划破寂静，泪水打湿过往，悸动的大地才开始诉说这里的心酸。这里的人们总是看似熟稔，却又彼此陌生，两手空空的来，却又两手空空的走。悲凉的结尾，两个人说着各自听不懂的语言，在阵阵的雷声中彼此爱抚，不过是无缘墓前一场零碎的美梦。王童台湾三部曲中最有力，也最悲情的一部。《稻草人》的凝视犹在，《香蕉天堂》也变成了黄金梦想，可是人心里却再也没有救赎和希望。那座山本来就是沉默的，是这人间无尽的苦难让人们的心灵变得脆弱，他们渴望听见山丘的悲鸣声，希望有人能替他们说话。所以沉默是终极的幻觉。 |
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“三两命的人也想要五两命？” “地上看得见的不愿意捡，甘愿去跟那些看不见的拼个你死我活！” 最后发现这个淘金村有个“无缘之墓”如同诅咒。真正的黄金却是那片油菜花地，“人生不过如此”。纯真的台湾田园诗与厚重的伤痕历史，最终成为父辈口口相传历久弥新的传奇故事。 |
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吴念真的剧本真是厉害，王童也锦上添花。憨溪走的那场戏，那样大的一个远全景，拍人在山路间离去，其实很像《断背山》的开篇，真是好不舍得。又到妓院里被搜金，一个大全景将两层楼全拍下来，柔软女性们从每个房间仓皇乱跑，这就是时代，也用最客观的镜头注入了最真挚的情感。 |
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折磨了老子兩個半小時，尼瑪的，太沉長了，好是好，沒說不好，就是太拖拖沉長了，前30分鐘還能看，後面徹底瘋了，沒說不好，就是這種的，看一下得了，你還不如去拍電視劇呢，有那麼多話想講的話，電影拜託你給我講講感覺就行了！逼逼逼尼瑪的，又臭又長！！ |
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台湾居然还有拍得如此宏大而细腻的现实主义巨作！王童起码也配得上台湾Top3的地位了吧，吴念真的剧本太厉害，群像刻画无与伦比，长镜头配乐表演都绝佳。东方的悲惨世界总是如此以小见大，无言的山丘，无缘の墓，三两命的人受不起五两命。 |
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这些人，那些事，都在无言的山丘间随风而逝，那个最黑暗的时代虽然不再，但那些最美的情感也最终渐行渐远。最终穿上日本服饰灿烂微笑脱帽致意的少年红目，隐忍善良的寡妇阿柔，阿尾与富美子跨越语言的无碍交流——阿钦的九份念真情。人生海海，不过那日闷雷声下的那片油菜花与那次生死离别的做爱。 |
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叹为观止！在如今浮躁的社会，中国大陆/台湾/香港的电影人貌似挺难将历史生活的光阴沉淀雕琢在胶片光影里，拍出如此充满历史生命力的电影了。—— 观感暂时胜过《悲情城市》；社会现实面，联想到《芙蓉镇》；民众斗殴场面，有些《七武士》的风范；……！—— 我们闽南地区也有好些与影片中类似的习俗。 |
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锥心之痛；体无完肤。画面、镜头、语言、人物、情节无不像一阵温柔的弹雨在摧打着人的情绪。 |
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还有更好的庶民史诗吗？人生海海，空空手来，孑身离开。 |
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资料馆2015.1.24.7pm 掷铜钱灵验、背神牌回乡，把公案小说的传奇性和真实质朴的历史感结合在一起。青楼杂种为琉球爱人（同样的受苦者）向矿主（日本压迫者）复仇则让故事反映了更丰富的历史族裔纠缠、并带着江湖气。影片片段间并不直接相连，却构成完整的跌宕故事，或可称为全息碎片式叙事策略。 |
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不仅是“台湾近代三部曲”中的最强音，更有可能是王童从影生涯最佳。放在台湾电影史上，也是能与《悲情城市》平起平坐的史诗作品。王童创作风格中一贯有些突兀的戏剧感，这次彻底与情与境与人物铸熔为一体，所有视听语言无比熨帖地帮助叙事，使影像成为一个无法割裂的真实世界。大概没有比吴念真更会写矿工的编剧了。富美子不由让我想到黑泽明《红胡子》里的阿丰。被压迫的底层人民，用强韧的生命力与苦难对抗。——对生的坚持和放弃，同样让人肃然起敬。悲歌唱尽，山丘无言，再也没有比这更恰如其分的片名。或许，只有艺术才能让我们对历史感同身受。 |
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明明是三两黄金的命，非要追求五两黄金的生活；第一届上海国际电影节金爵奖最佳影片。 |
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关于台湾殖民时期的电影看得不多，之前接触的都是《吾土吾民》《梅花》这样的爱国主义宣教片，文化与生活不过只是作为背景。王童这部影片着实很深刻有力，虽题材不广，但也最大程度地重现历史，那段里外不是人的时期，台湾人更像是无人搭理的孤儿，让人着实心酸。王童在现实和荒诞中自由游走，功力深厚 |
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生活不歡不喜的緩慢繼續，儘管和想像中的迥異，每個人的曆驗都是一段歷史演義，卻沒有人想到要寫進歷史書裡，也無人在意，不過是相似的哀戚，不過是一樣的悲喜。有人相遇，有人相離，有人喧囂，有人孤寂，這些紛至遝來的點點滴滴，這些熙熙攘攘的瑣瑣細細，其實都只是時間裡的一瞥，甚至來不及忘記。
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影片时长和文本中的时间跨度和社会纵深往往被认为是构成史诗感最重要的因素，而节奏感往往是容易被忽略的，两部赛德克巴莱可以和它做个对照，基本上被全方位碾压，无论从立意代入感，还是结构和细节。澎恰恰和杨贵媚加上演老鸨子的文英都是教科书，都是戏骨。 |
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以历史感论，该片丝毫不逊于《悲情城市》，但王童的电影语言和电影美学比较“正统”，难入国际影坛的“法眼”。卑贱的人们的群像，每一个角色都很鲜活。没想到黄品源居然演男一号，而且演得憨劲十足。 |
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伟大。2019.3.3 林象王童回顾二刷。评价不变，真·神作。调度，打光，景别，剪辑，音乐，声效，表演，剧本……第二遍看，仍然觉得震动不已。抛开那些有关民族的、地缘的、性别的内涵不谈，任何一个观众只要坐在那里，睁着眼睛看，就足够了，看王童到底是怎么把人和摄影机调动起来，让人笑中带泪一口气看三个小时不会产生视觉疲劳。坦率地说，跟同年的霸王别姬比，无言的山丘绝不逊色半分。 |
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杨贵媚在成为“蔡明亮作品里的杨贵媚”之前，竟已然奉献过阿柔这般经典的角色。20年前的映画在今天看来已经是破旧不堪，唯有吴念真的剧本依然触动人心 |
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从编剧到摄影到演出都无可挑剔。和《稻草人》一样，由一对兄弟引出的故事。三个小时舍不得看完。山丘无言，历史无言，日据台湾，压抑在黑暗边缘的九份。金矿山、油菜田，再亮的光芒都照不进他们的生活。男人和女人，欲望和爱情。文英演的妈妈桑比杨贵媚更复杂出彩。富美子和红目，边缘人的身份危机。 |
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吴念真关于九份的故事都值五星，日据时期矿区，人物多情感复杂却刻画得很清晰，细节描写感觉特别写实考据，陈天贵和黄品源还不错，而表演的两个爆点在两个女人身上，老鸨在饭桌上的哭诉和阿柔最后在祠堂的摊牌，看演员表才知道那是杨贵媚演得简直太好了。资料馆胶片版，王童的台湾片都要补，完整版更厚重支线丰富。 |
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浸透着历史的厚重感和宿命般的无力感，铺展成一幅日治时期台湾底层人民的生活画卷，完全有资格排进台湾影史十佳 |
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无言的山，无缘的墓，无果的花，无依的人。10.31数位修复@广州 |
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星值爆表！#TGHFF#最后一天有幸看到这部时代经典，大师之作！
没由来想起《红高粱》，《无言的山丘》绝不输它的大气。
悲壮的日据时期九分淘金梦，来也空空，去也空空，只阿Q一声“免惊”。
红目以生命换取了尊严，阿助用生命无意拾得了爱情。
山丘都知道。
短评前几名说得好，台与日的暧昧情愫。 |
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台湾日据时代的辛酸血泪史诗。无尽的雨，矿洞的黑，人们来而又去的一生。吴念真剧本大赞，每条线每个细节都好。王童不似侯孝贤运镜如神，但也厚重、扎实，至少是符合电影气质的 |
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补完“台湾近代史三部曲”，从《稻草人》捕鱼的炸弹到《香蕉天堂》借来的人生，再至这部《无言的山丘》搀血的金矿，王童始终坚持用戏谑之姿去讨伐时代的无情。文本故事的环境体就是吴念真的故乡，他的亲述给影片注入了轴心视角所带来的力量。人啊，一生总归无言，杨贵媚的戏太赞了。 |
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近代不管生活在哪里的华人都承受了太多苦难，也只是为了活下去，历史书看不上这些底层人的故事，幸好电影记得住，主演居然基本都是台湾综艺熟悉的名字奉献如此厚重的演技，佩服 |
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太平洋的风，6部电影中个人觉得最好的一部，毫无疑问也会成为我今年观影记录中的最佳。我已经不会用言语去表达，这部电影带给我的震撼和改变。真的很佩服那些普通的人，经历了这么多的生活苦难，还能拥有如此旺盛的生命力。笑点埋伏不让人反感，沉痛起来又如此牵动人心，淳朴好美，风景好美，爱情好美，结尾油菜花田的回报好美！ |
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喜欢阿柔这个人物，刚烈无比，可惜世人都是地上看得见的不捡，看不见的拼个死活。片头老伯说，人跟人看久了都会互相认识，这些字看久了，怎么跟我不相识？结尾富美子说日语，阿尾说闽南话，说的竟然是同样的人和事。有阿助断指，也有红目锄奸，愿望本是美好的，只是人无缘，时代无言。 |
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这几乎是一部和《悲情城市》一样伟大的电影，就像《悲情城市》里的一个情节提到的，这部是太阳旗时代，后者是青天白日旗时代，然而对于底层百姓是没有区别的，一个民族历史的两个不同切面，走向的是两个极致，《山丘》相较而言更写实、生活化，情绪更外漏，杨贵媚真棒啊。 |
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王童的《无言的山丘》比张艺谋的《活着》还早两年…… |
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非常喜欢台湾拍的电影，有一种不紧不慢的淡定、坦然。无论是什么题材的，都是底盘特别扎实、稳重的。 |
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#林象词语放映2019南方影展# 看的过程中一直不断感慨剧本太棒了，而且是那种越看越深陷其中且能与之共情的故事。台湾与日本紧密又疏离的关系在各色人物的漂泊无依中一览无余，太压抑太哀伤，以至于最后的一场情欲戏都充满了浓浓的绝望，让人久久无法抽离。 |
