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8.5，电影语言的强悍几乎可以忽略电影在表演上的生涩和剧作上稚嫩，电影对音效的开创性运用对有声电影发展具有里程碑意义。理想主义寸步难行的故事发散一下在当下社会依然具有一定批判价值。城市的牢笼属性在电影里面体现太明显了，我喜欢陶建平在栏杆前被抓的镜头。总体很喜欢。 |
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电通公司只有寥寥的四部作品，这部左翼经典在现在看来很难说表现了多大程度上的社会现实，反而更像理想主义青年人的毁灭过程，这不是社会的责任，其实更是成长的代价。只不过左派狂热过后，还好留下了一首毕业歌。 |
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一身空谈理想辜负妻子殷殷，冲动耿直不会变通在任何时代都是悲剧 |
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清竣 |
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开始对意识形态明显，过分强调阶级冲突的电影产生厌倦。尽管袁牧之的剧本十分有力量，但缺乏一种视角更高的思考与分析。左翼电影的这一特色既成就了他在三十年代的辉煌，也成了日后对其艺术价值的最大束缚。 |
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精彩的视听 表演 永恒的主题 |
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第四期 银幕玫瑰·电影中的女性形象 |
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戏剧化的表演以及生硬的对白是显而易见的，不过那时都是如此。虽然现在看来很多粗糙的地方，但仍然有很多细心且独到的处理。理想主义青年的悲剧。绝对的正直是一定无法在社会生存的，这不是个人的悲剧，而是社会的悲剧，现在又何尝不是如此，桃李正好是两个主人公名字的简称，也对应了片名 |
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司徒慧敏说有大幅重拍和剪辑，但我看不出任何不流畅的痕迹，镜头轻盈穿过墙壁，丰富的景别，手部特写，声效成熟，教育与社会，动情而不滥情，melodrama色彩极淡。陈波儿和袁牧之眼里心里的感情，戏里戏外皆传奇。 |
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他是我很爱的一个学生。。。人是自己做的。。。最后拘捕一段很经典。。。我看比意大利新现实主义还好 |
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毕业歌很好听，人物追求正直相对简单了。 |
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这根本不是社会悲剧，绝对是个人悲剧... |
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感觉七十多年前拍的东西，现在还特别现实！！！ |
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倒叙，毕业歌，中国第一部真正意义上的有声片。表演剪辑不成熟 |
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毕业歌 |
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【2019年9月6日-中国电影资料馆-「纪念影人·袁牧之先生诞辰110周年」-修复版】
“千面人”袁牧之，中国有声电影的奠基者。本片是他第一次涉足电影创作，与应云卫合作，也是中国电影史上第一部真正意义上的有声片。
30年代，中国电影第一个黄金时代。本片创新了诸多的制作手法，长镜头的设计、构图的新颖、演员的调度以及剧本的工整格式，对女性的描写在当时社会也迈出了很大的一步，是中国电影史上很有里程碑意义的作品。
但时代的局限性导致影片的缺点十分明显，电影表演艺术尚未完全形成，导致各个导演的创作风格不一，台词刻板、节奏过于缓慢、肢体僵硬等等的物理限制。 |
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非常新现实主义，如果中国电影有机会按照这个路子发展下去，绝对会创造出更丰富的可能性。作为中国第一部真正意义上的有声片，虽然对白有很多口音，有的地方压根听不清在讲什么，但已经作出了非常成功的探索。前后两次的《毕业歌》形成了鲜明对照，来自画面外的枪声暗示了一切。开始不久用了匹配性剪辑，将二人携手写日记的画面转场到袁牧之工作的场景，并多次使用斜角擦除代表工作的推进，之后甚至形成对比蒙太奇表现有无工作的二人，以及用斜角来构成二人打电话的框架。陈波儿去找工作，镜头先给到桌上的雕塑，不仅意味着表面的二人都属猪，而且还说明了面前老板的品性，不过那个时候能说出“女人应该找点事情做”，也是很大的进步。从二人的婚纱照变成二人对立的单人照，也象征隔阂的产生。男人的傲气让他一败涂地，不过最终还是旧社会压迫的结果。 |
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4+自尊心真是一件肮脏的东西。“為維持人道，為尊重法律，不能再裝了。”“裝，一定得裝。”“我受過教育的人是幹這樣事的麼？我還年輕，我肯奮鬥，我肯努力肯刻苦肯忍耐，不怕沒有吃飯的地方。不過，不合公理不近人道的事我是不幹的。” 贫贱夫妻百事哀。如果补拍应聘失败后误会和校长手血更佳。htt |
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男主角不就是我吗，毕业之后就从正太变成大叔- -亮点很多：第一部有声电影，剧本，结构，化妆，等等，对反映当时大都市社会面貌也有文献价值（仅代表左翼视角）。但是表演实在牵强。 |
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国产第一部有声片，个人在社会中的命运什么的，发现几十年后自己也没比前辈过得好到哪里去，何其悲啊！主演就是袁牧之！！！ |
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毕业就失业、待业一年的我看到这部电影时，发现原来与我类似的悲伤早已有人拍出来了，引以为戒。这是一个理想主义者青年在社会的悲剧，主角这一对是两个极端，面对职场上的欺凌，男主不能忍，女主一味地忍耐。《毕业歌》就出自这部电影。 |
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纯左翼电影，镜头语言在当时的中国电影里还算进步的，就是太左了点，男主角有点变态 |
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桃李反成桃李劫，旧社会恶就恶在不仅把农民变成鬼，还把毕业生变成罪犯，让中产阶级随时面临阶级坠落。意大利新现实是左翼电影玩剩下的。 |
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放在中国电影史的位置上来说 确实是不错啦 万恶的资本家啊就像现在一样。。。。 |
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那怎一个刻意了得？不过毕业歌蛮好听的！ |
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理想与现实的落差、居高不下的失业率、空降兵、全职煮男、冲动是魔鬼 |
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资料馆. 2K修复（声音亟需进一步修复）. Marienbad 同款浮雕开场字幕，甚至在开头还有一次移步换景。摄影机的运动多次打破空间界限（几乎所有以雕塑为起始的镜头；进出旅馆大门的镜头），仿佛呼应着影片本身对于社会的抗争。剧本还是有一定问题的，因为这并非是一个简单的社会悲剧，袁牧之的悲剧也有其自身因素在其中。有多次失焦，但哪些是有意为之恐怕无从考究了。拉开放婴儿的箱子却已经空空、追捕倒地的瞬间涌来四面八方的伞群：回忆部分最后一幕的这两个镜头很有意思。最后的枪声在预料之中，《毕业歌》形成的声画对立倒是意料之外，颇为惊喜。 |
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观影瓶颈期，看过留脚印 |
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中国电影史上第一部真正意义的有声片。反映出比意大利新现实主义更悲怆的社会现实。而且比新现实主义早了十几年，可积贫积弱的国情让中国那一时期的无数神作都没能产生应有的国际电影史意义 |
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3.5 |
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要想生活过得去,还得睁一眼闭一眼，最后掉在地上的照片神来之笔 |
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我喜欢旧电影 黑白片儿 |
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骆驼祥子式悲剧 |
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袁牧之的表演很棒 陶建平这一人物形象也相当丰满 |
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与其说是道德感责任心导致的陶建平的失业，倒不如说是脆弱的自尊心造成的男人的无用。他辞职到底是为了民众性命的安全，还是不想在心理和道德上担上妥协的这个责任这个骂名？这种脆弱的自尊忍受不了资产阶级为了利益不顾他人性命，忍受不了昔日同学今日上司对自己的命令与侮辱，更忍受不了自己被女人抛头露面地养着，但自己既不懂得变通，又无实在的地位、能力和办法。这种人偏偏生在了这么不把自尊放在眼里的年代，才是他最大的悲剧。 |
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理想青年在哪个时代都活不下去 |
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很让人唏嘘的一部电影。彼时上海的职场年轻人们所面对的种种问题都可以无缝转接到当下。只是那时理想主义之火的熄灭还可以将人生的失败归罪于社会的不公和资本的趋利，用青春个体的湮灭来控诉无情的社会。而现在的年轻人们却不敢有什么可怪的，只能白白内耗躺平摆烂。理想和现实的割裂需要怎样弥合？教育能否冲破虚伪刻板的说教而真正指导现实人生，百年来一直困惑着国人。 |
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剧本很好，就是演员表情太莫名其妙了，而且口音实在让人无语…… |
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国语对白听着太别扭了。袁牧之和陈波儿这对电影情侣的银幕联手 |
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现实主义电影的魅力就在于无论过了多久，你总能从中找到与当下社会环境相似的地方，然后它会让你去思考：我们的社会真的进步了吗？进步了多少？我们的社会退步了吗？退步了多少？
一个正直的理想主义者的处境从公元前直到今天，似乎并没有太大变化。 |
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袁牧之眉毛的動法兒，完全是舞台的感覺，非常不合電影鏡頭。慢條斯理的鏡頭在無聲的時刻感覺很對，另也有很優秀的細節，比如掌摑妻子之後看到了自己照片臉上的X。 |
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很应景的片子...Fate of Graduates...PS男主扮相太像陈汉典了!!! |
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下层中产者下向流动焦虑症~ |
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理想主义毁灭记。 |
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左翼电影，男主是纯粹理想主义的炮灰。《中国电影史»载中国第一部真正意义上的有声电影，其实应该是《歌手红牡丹》。 |
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适合大一新生看。五星献给1934年。倒叙，他是我很爱的一个学生，袁牧之，人是自己做的，毕业歌，有声片。当时一定轰动的不行吧，思索理想及美德教育与扭曲社会的格格不入。现在看来就是书呆子，虽然不是要他做“精致的利益主义者”，但是读了这么多年书，行事简单，没有解决问题的能力。开头背景是老蒋 |
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中国最早的同步录音有声电影，理想主义者毁灭的悲歌。 |
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真是看到了我自己，看完了也是真难受。 |
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电通，应云卫，袁牧之，聂耳，左翼大本营，第一部真正意义上的有声片，工厂的敲击声，最后照片对应的歌声。最后的铁栅栏的象征意味，理想主义者在这样的环境中毫无出路。老袁的演技真的是一言难尽。。应该是同时期最好的有声片了吧，但是为什么电通给联华的设备就那么不给力呢。。 |
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典型左翼电影，有对现实之弊过于夸张之嫌，一对大学毕业生夫妇，竟比周围那些普通邻居过得如此不堪，怕不大和逻辑。不过还好，没至于直接向观众喊口号。袁牧之原来不但能导，还能演。妻子去世后配以<圣母颂>表现凄凉光景，相当动人。 |
