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放肆 说科长开小灶的去看看姜文、陈凯歌、冯小刚、顾长卫、管虎！！！哪个没用过自己老婆？！！！这才是爱人的最高境界！！！ |
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他的脑海充满着宏伟理想，却还是被撞得头破血流。
他大步前进迈向成功，终究被囚禁在一把轮椅里面。
拿把手枪以为能震惊四座，其实有枪的人死得最快。
投资发电站想发家致富，最后才明白成功无法复制。
她在迪厅载歌载舞矫若游龙，却在生活中寸步难行。
她为爱人承受五年牢狱之灾，得到的只是断绝关系。
重逢不意味着幸福的开始，只是再次分开的倒计时。
终于等到他浪够了的那一天，你仍然不是他的港湾。
说什么人在江湖，其实只是普通人的生活日常。
说什么情深义重，其实重情重义只能孤独终老。
别看他光鲜艳丽，其实只有一个小卖部。
别看他腰缠万贯，面对谎言也智商欠费。
即便是地产大亨，遇到菜刀就必死无疑。
即便是著名导演，遇到剪刀就戏份全无。
自诩为江湖儿女，无非是市井之人，肉眼凡夫。
你以为心里住着一个宇宙，不过是宇宙的囚徒。 |
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赵涛开枪的气势太赵一曼了，当场就想把党费都交给她…… |
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水位上涨，城市在消失；证件丢失，身份在消亡。求救手机外的侠义，寻不到手机里的位置；豪饮脸盆中的江湖，跨不过脸盆里的灾祸；矿厂被传迁往边疆，移民被迫流徙南方。大半个中国什么都在消失，关公像还在，小旅馆还在，这江湖恩义还在，为你鸣枪的回忆还在。丢了身份的我们，溺亡进时代，被深情淹没。 |
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7。我的观感比《山河故人》要好，无论是形式或情节都相对完整，更类型和情节剧，符号与暗示相对略少。尤其第一部分，本土黑帮的设定还是很不错的，廖凡的表现还是很棒。不过，其实这是个大女主的电影，赵涛才是核心，关于她的成长。比较厉害的是，这部片子试图串起贾樟柯之前的几部电影，野心大了。 |
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都8012年了贾科长还在重复自我可真叫人生气。三线城市的男欢女爱硬要用江湖义气来自欺欺人，各种年代符号摊得像葱花撒大饼一般。赵涛拿着外挂全开的大女主剧本都拯救不了后半部分的平庸。最大亮点？我觉得是张译老师和徐峥老师的客串...... |
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5.0 毫不夸张地说，这可能是三峡好人以来贾樟柯最重要的一部作品，它不仅勾连起之前除世界之外的几乎所有作品，还通过贯穿性的角色串联起整片中国土地，绘出了一幅心酸的迁徙路线图。江湖此时具有双重含义：黑帮和漂泊，种种道德崩塌的故事背后，是残存的传统人际关系中一丝难以断绝的情义和温柔。 |
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贾樟柯二十周年经典自选集，虽然含涛量100% very taoish，到底还是侠气和浪漫的。为廖凡的那一句“掉头，去呼和浩特”坐五年牢，不亏 |
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贾樟柯致敬了自己过往的作品，完成了自己宇宙观的塑造，且把“江湖”二字普及给国外媒体。然而江湖说得七七八八，电影的内核还是赵涛的胸怀，不过从山西到三峡再到新疆，从21世纪初到2018，倒是一个纵横经纬的中国发展史。并未到杰作。 |
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建议英文名: Wonder Woman |
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《山河故人》，有的人活成《小武》，有的人活成《三峡好人》，有的人活成《江湖儿女》，从《站台》走向《世界》，《天注定》都将是时代的炮灰。 |
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看片之前特意重看了《任逍遥》和《三峡好人》，感觉在在贾樟柯的电影世界里，总会有这类似曾相识的东西，就像是不靠谱的记忆，仿佛是同一个世界里的同一群人，他们随着社会的变迁，在同样的时代上演着类似的故事。贾樟柯导演的电影从来都不是强戏剧性的类型，不过《江湖儿女》不一样的地方就是它相对来说很类型片化，很情节剧。不是短片式的拼盘，而是一个时间跨度非常大的线性叙事，没有那么多以为符号美学的东西，也没有只是停留在情景剧的层面，而是通过对之前作品的重新解构，保证了作品趣味性的同时，也让导演本身作者性的东西变得更成体系。感觉贾樟柯一辈子都在拍同一个故事，和很多大导演一样，只是这一次你能看到他在现在的年龄段，对人情和人性的观察，对女性和男性的理解，用人的改变去承载社会这十几年的巨变。 |
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以为能看一部不需要看字幕的电影，忘了一如既往的山西话，结果一大半时间都需要靠英文字幕。在卢米埃跟两千多来自世界各地的人看中国电影，是一种骄傲。在给所有人看到中国近现代的发展史，是另一种骄傲。是我从来没有过的观感体验。可能因为身处国外可能因为同为女性，这是贾樟柯里我最喜欢的一部。 |
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巧巧在奉节的种种表现，真像一个侠女，她用最江湖的方法，苦苦追寻属于她的江湖，在这个“江湖”，在这个男人，终于猥琐地坍塌之后，她很意外地，又往新疆走了一程，这一笔特别好，像人生走向岔路，而实质是一段自我流放。很少有作者能写出这一笔。 |
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先于它是一部变化，折中，或者是温和保守的贾樟柯作品，《江湖儿女》首先是一部做工出色，几乎没有短板的电影。这种出色，不仅体现在予我印象最为深刻强烈的声音设计处理下（如《男儿当自强》的鼓点，大同街头一声枪响），还有人物的情感，真像火山喷发燃烧过后的灰烬，温度在不断冰冷，退却。仅以摩托车脱逃、奉节宾馆房间等几段戏，赵涛的精湛表演，都无可厚非。如同国标舞与雪茄，“江湖”自然也是搭港产片之类流行事物所来的舶来品，《江湖儿女》是“男人入错行，女人跟错郎”的通俗悲喜剧，但它又在事实层面上，消化了科长近十年的苦思求索（站在《任逍遥》与《三峡好人》的肩膀上）。回到大同固然是无路可退，但消失在监控摄像头画面的结尾，居然连接了其他独立电影。 |
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叶倩文已经不能满足科长了，电子乐让科长开始魔幻现实主义的征程... |
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后来的我们2：江湖儿女 |
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除了第一段让人眼前一亮之外，其他部分真的都是在靠“技巧”和自我重复（致敬）强撑着…连科长拿手好戏时代感营造现在都几乎要依赖不停塞经典老歌才能勉强维持…… |
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赵巧巧在船上时剩着半瓶矿泉水，后来她被偷钱，那瓶水一直被她带下了船，见到了林家燕，在婚宴时和人碰杯，一直到再见到斌哥时的对话戏，人和水都出了镜。这部电影在尾段之前，都有很多中景与近景的人物特写，用小场景来连接，一到对话戏，镜头会更多的给到赵涛，但巧巧与斌哥再见面的这场戏，镜头的重点给了廖凡，他坐在床前，赵涛再回来时手上已经没有水。中段的这一连串戏是我最喜欢的，古代说鸡肋食之无味弃之可惜，到了现代，讲的就是这剩下的半瓶矿泉水。贾樟柯拍出了命如飘萍之感，这场戏不是纯粹的再见与告别，表白心迹也不至于走到此地，明志也更是大把的空间，它讲的是，生活从今往后中，痛苦的事情很快就会过去，过去两个字，令人开心的是这个，但令人难过的也是这个。 |
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更似江湖女儿，巧巧一如江湖深似海，从此山河皆路人。二十年图景中国，一路上遇到的都是女盗男娼牛皮客，有情有义临了落得个无靠无依。社会符号相比贾樟柯的前作已经淡化，大同奉节一路走来，是导演送给夫人的礼物，也是对自己创作生涯阶段性的回眸，新电影估计要开启新的旅程了。PS:廖凡特别好。 |
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我在克拉玛依，只有一个小卖店。 |
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到涛涛开枪那段戏，我都一直默默跟自己说，至少得打四星，但是后半程太灾难了。字幕里“江湖”就是拼音jianghu，可实质上它只是匪帮气质的变体。抛出概念固然拉风，只不过这么去解读江湖未免流于狭隘，甚至我人生至爱《浴血黑帮》都比这部片江湖感强得多。忽然懂了什么叫能力支撑不起野心。 |
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江湖义气少，儿女情长多。歌曲大串烧，过往是囚牢。坟头蹦国标，监狱打广告。荒诞又可笑，还得看巧巧。 |
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大同版《后来的我们》。 |
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从今天起，做一个膜涛的人。面朝大海，谛听涛声。 |
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主持人说「贾导似乎在赞美女性」，贾导说「我没有赞美女性，只是在反思男性，电影里的男人是嘴上道义，心中无义。但我的电影里每个人物都有瑕疵，巧巧她也会抗蒙拐骗，但巧巧她嘴上不说，心中有情，她已经超越了人情，她是自由的」。有情有义，涛姐Slay。 |
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贾樟柯概念化创作的毛病依然没改，微电影的容量生生拉成了长片。江湖的设定就开篇段落因其凌厉的暴力而将将站得住脚，巧巧出狱后的情节一路松垮，越来越编不下去。几场名人客串戏过于随意，如果是要强化巧巧江湖应对的本事，就简直可笑。最差评的是流行歌曲的拙劣使用，几首口水歌彻底将情感扁平化，庸常化。 |
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Once Upon A Time in Shanxi |
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贾樟柯电影宇宙体系开启，依旧是一贯的故乡及时代境遇母题。街头县镇黑帮火拼堪称内地院线目前最具尺度的荷尔蒙狂飙动作戏。极强女主，男主配也都很出色，相比过往更是增添了极为贴切的趣味性。即便一代人的江湖气最终敌不过时代洪流的洗刷，但这样感伤的回眸依旧非常必要。 |
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贾科长拍黑帮片基本就是个笑话。本来期待的是煤省几十年来暴富与暴力交织的黑帮史诗，结果看到的是个儿女情长的麻将厅小清新爱情故事，完全没有深度可言，这恐怕不好完全推脱给某局吧，毕竟“万队长”这样的角色都保留下来了，只能归咎于导演没文化。新闻、流行歌、草台班子、录像厅……科长抡熟了的三板斧轮番上阵，三分钟来一次。三段式故事，不远千里赴三峡“要个说法”都是自我重复，目的只为了烘托赵涛各种刘胡兰造型cos战狼。科长的投机和拙劣早已不是新闻，他的新作最大悬念是“还能low到哪儿去”？不出意外，他每次都能给你惊喜。 |
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土不土，洋不洋，北不北，南不南，徐峥老师一脸无奈，廖凡老师一脸嫌弃，留下涛声依旧。 |
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#Cannes71# 以为是「任逍遥」续集，谁知道是个贾樟柯作品回顾展…贾樟柯宇宙开山作哈哈哈哈哈。 |
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可能是贾樟柯电影里面最具娱乐观赏性的一部 |
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后面有点长，情绪有割裂感了，前半集很喜欢。斌哥配不上巧巧，赵涛配得上一个影后 |
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除了结尾，江湖都在两位主演的嘴上，看是看不到多少的，科长袖子里没太多花样了，继续炒冷饭，不过尴尬戏份少了很多。涛姐slay。 |
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贾樟柯的剧本成行货了，三段式叙事，情节保持大体的框架下，细节想一出是一出。当然，比这更可怕的就是他对女主角的坚持。这才这几部作品，就已经开始给自己做总结了。 |
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3.5；时间的灰烬——在世事变迁的洗练中个体同步的涅槃，江湖情义在岁月绵延中得以屡次改写定义；宇宙的囚徒——纵横南北的空间格局变换对应交通工具的更替，然而沧海桑田，仰望到的是亘古未变的星群闪耀。时间依旧是主宰一切的力量，“萧瑟秋风今又是，换了人间。”城市化进程的隆隆推进，在夷平煤矿山野乡村的同时，人际相处模式与社会关系结构网均处于动态，集结过往作品元素，再次书写费里尼式的乡愁。类型片成分加强，奇情成分仍显过溢，规整三段式对应工整（戒指、矿泉水瓶、拍摄介质、流行金曲的运用在不同段落的呼应与变化），细节点睛，第一段无疑最佳，中段拖沓尴尬，在监控画面中收尾甚好。 |
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认真反省了一下我大概真的只是跟科长的电影气场不和吧，涛姐的美欣赏不来🤷♀️ 廖凡不错，一众本色出演的客串也没什么违和感。如果给外国人展现他们想看到的中国是一种本事，那就是吧。 |
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三段间人物情感断裂，人物和时代感都毫无说服力。年代符号大量堆砌，和赵涛的pose一样做作。 |
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太飒了！赵涛我已看习惯！中国神奇女侠！尤其山西篇！尤其港台歌！尤其老录像！重复没关系，谁家的招牌菜不是天天炒！完成度很高了，而且给得多，实惠！每个场景都有好看的细节和设计，虽然节奏有些割裂，但是土味太过瘾了，太自信了！媳妇第一眼就给廖凡确诊了，看完跟我说，这片子讲的是要听女人的话，不然就会脑出血！可以说教育意义也有了 |
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电影快结束时前排的几个人突然打了起来，值回票价了 |
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虽然概念是重复的，但创作思路其实大有不同。以往的科长是坚定的让时代凌驾于个体之上的，所有人物像是被投放在巨大的时局迷雾之中，被无形的力推着走，所以无论是王宏伟、赵涛还是韩三明，他们代表的是顺从的一群人。但《江湖儿女》不同，我第一次在科长的镜头中看到了人物的觉醒，像是将时间空间一并码好之后，却目睹赵涛于缝隙中扒开一个出口，探出头来大口喘气。她是莽撞的、具有破坏性的、被浇熄又重被点燃的独一无二的个体。对于科长来说，这不是总结，而是突破。最后我宣布，第55届金马奖最佳女主角，非赵涛莫属。 |
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然而還是希望賈每幾年能來娛樂一下大家 |
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2.5 / 奇观堆积，自我沉溺，毫无实感，死气沉沉。贾导一定是去小学重新练习了扩句，才把一句话的事情抻到136分钟而依然空洞干瘪如初。江湖的概念是朦胧的，能否从庞杂中提取出朦胧而不仅仅展现庞杂本身则体现了创作者的功力，而贾导恐怕只是想塞的东西太多露怯而已。说到底和市面上一堆贩卖情怀败絮其中的片子没区别，都是极度缺乏异质性生命力的尴尬抒情。谁能想到涛涛居然真的是为数不多的亮点之一呢？（我真的是涛粉不是黑） |
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「山河故人」主题变奏。在贾樟柯的电影里，赵涛是仿生人，其他角色是电子羊，婚丧嫁娶，迁徙流动，符号穿项链，把奇景与世情里的不协调抓出来晕染，形式高于一切。从技术上讲是流畅的，因为他足够聪明，但是无法坦诚地露怯，这是阻碍他成为大师的绊脚石。 |
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从这部电影里，你能看到贾樟柯无望的纠结，他想给剧中人和故事一个答案，可是他自己都没有答案，只得将一切悬置。
简单说，这是个侠女加老炮儿的故事，最终，老炮儿颓了，侠女坠入孤独。
我们都是宇宙的囚徒。
贾樟柯自从研究起天体物理后，厌世情绪极端严重。
当情义和远方通通失效，无解之时，他又把飞碟拿出来炫了一把。
好无力啊。
影片的最后，简直把这种无力感发挥到了极致。所有的叙事，人物，时间都陷入停滞，成为一个个孤立无援的片段。
他们又回到了大同，可他们不是崔明亮和尹瑞娟，时间也到了2018年。
他们不是宇宙的囚徒，他们是这时代的囚徒，看，监视器挂起来了，赵涛的脸在监视器放大的画面中一点点模糊。
她不再是一个人，而是十四亿分之一。
不，你错了。贾樟柯说，是七十亿分之一。 |
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三句话容量的剧本拍了两个半小时 |
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7 这是只有中国语境下才会发生的故事。“一切都是为了义。你已经不属于江湖了，你不会懂的”，说出这话的是女人。三十年河东三十年河西，一心想报仇的人反而先丢了所谓的义气，也就满盘皆输了。植根于大同的黑帮告诉你江湖无处不在。不足在于太想记录每个时代的烙印反而有些用力过猛。 |
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前面四分之三都很喜欢，后面四分之一含涛量激增，就有些出戏了。但电影的最后，有一刹那，竟然觉得涛很不错，与涛共情。虽然不愿意，但不得不承认，涛真的进步了！ |
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年纪大了，不想深刻。更喜欢有年龄感而不油腻的小聪明和大气。从电影院走出来就有很多话想说，被意外打断却只剩下：我多想成为江湖儿女。有枪使枪，有茶壶cei茶壶。 |
