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莎剧解锁又一部，惊艳的是四百年过去了，人性还是一如他所刻画。强权、性勒索、Metoo。摄政安杰洛的独白，瞬间让人想起“身为神父恋红颜”的弗罗洛。伊莎贝拉得以全身而退，只是幸运遇上了有意援手的公爵，也就是更强的强权而已。事实还证明，强权的目的从来就不单纯，翻手为云只是等闲。（亏我开始以为公爵只是个吃瓜大叔！
密谋戏是好看的，但这种含着玻璃碴的所谓大团圆结局就…不是说每一对cp都凑好就叫Happy Ending的，只能说现实也是现实的。伊莎贝拉帮玛丽安娜求情的桥段…虽然圣母，也很现实。
题外话1，演孕妇的姑娘谢幕时也是坐在轮椅上的，所以是真的请了一位disable的演员？那就很妙了。
题外话2，1950年的版本导演是彼得布鲁克，女主角Barbara jefford的颜值比这一版有说服力得多。 |
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女人生育了男人 男人却摧毁女人 |
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婚前性爱若缘于真情，便是最圣洁的；道德若遮掩虚伪，便是最下流的；法律一旦沦为私器，便是最可怕的。摄政王胁迫修女用贞操换取亲人的生还，可合法的慈悲怎可与肮脏的徇私并肩而语？监督缺失后，权利滥用，德不配位，公平正义被践踏……人们有理由对手握大权的人要求更严格。
性别政治古今未变，面对修女的揭发警告，摄政王反问“谁会相信你呢？”直到更大的强权介入才获得些许怜悯，可强行拉郎凑对也不过是另一种权利滥用。
好在四百年后MeToo发声了。 |
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这版超于预期，难道竟要感谢人类兜兜转转400年毫无进步？尽管作为“问题剧”，最后的婚姻肯定是值得商榷的，但依然要感谢老莎对性别霸凌与政治强权的揭示；RSC的复排虽然一贯规矩但扎实，角色基本都可信，背景的小小转变和老臣的性转也不乏亮点。读剧本去吧，拿出来反诘今天的强权者依旧掷地有声。 |
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结尾嗅出了一丝丝讽刺的意味。表达有点浅，外加情感转折有些生硬，但莎翁剧的主题放在任何一个年代都不会过时。“理智会阻止她，因为权力会为我撑腰。”一个人平时再才华横溢，再克己复礼，在权力面前本性都会暴露无遗。如果是现代版改编一定会很有趣。演员素质高自不必多说，这个版本的优势在于条理清晰，节奏明快，但乐趣相对就少了些，细节打磨得也不够，不过我倒是很喜欢第二幕开场的歌者和行刑前的热闹。前者伴着黄色明亮的背景，是一种喜剧中的忧郁；后者在诉说生死这么严肃的命题时，却是一种悲剧里的玩笑。 |
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喜欢这样的三面台。 |
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24小时限免福利。这部根本不是HE，而是惊悚结尾吧。做坏事的摄政没有得到惩罚，反而有了一个爱他的妻子。唯一被吊死的是说公爵坏话的人。女主始终没有逃出被性胁迫的陷阱。公爵玩弄权力，随意操控所有人的命运。这一切太像现在的社会，大多数男人都又渣又不负责任，利用权力胁迫玩弄女性。摄政说，who will believe you, my false outweighs your truth. 实在太像黑箱里面的描述。看不到女性的出路。 |
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虽然背景设定是二十世纪初的维也纳 但实际是用现代视角去审视了莎剧人物 这一点来说好像对时代的局限性有点过于严苛了 但我又很喜欢这个现代视角 越往后看越喜欢越觉得还挺神作的 公爵的作为仿佛揭示了八字里正官格的复杂两面… |
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一个常看常新的故事。四百多年前，它以揭示君主强权，专注道德层面的问题剧立身；而到了上世纪六七十年代，又可以在舞台中呼应着越战与水门事件对世界格局的冲击；即使是去年Hugo Weaving参与的澳片，视角跳到移民话题之上，依然收获肯定…足见剧作本身无与伦比的魅力和前瞻性。今时今日，在RSC改编设置的处于世纪之交下的维也纳，又完成了对#MeToo背景下的精准回响与共鸣。那些问题从未真正走远，也始终拷问着对权力、性别以及人性不曾歇息的关注。【“Lucio”的扮演者是《驯悍记》手捧鲜花的Joseph Arkley小哥，我竟然看全了，幸福~】 |
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补标。莎巨巨永不过时。 |
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彼时莎翁面对大家不熟悉的新王詹姆斯一世，在笔下推演大权对品性的影响，放到后世，滥用职权、金玉其外等问题依旧有警醒作用。于是当时间从16世纪换到20世纪，正好省却繁复服饰的置办，也是很聪明的做法。但是，改编还是欠了些考量，伊莎贝尔而和玛丽安娜等女性角色还是几百年前的思维，关键时刻也许很难立住，比如面对性强求，会理直气壮要求别人安心赴死得了，又比如为了一个悔婚的人等五年，还愿意冒充别人跟他交合……诠释起来，很不是滋味，尽管我们都知道这里顺应MeToo，痛贬霸权下的性不平等与性勒索。结局的走向也接不上了，特别是放在那个时空。三星半，还是值得一看，感谢新现场限时免费播放。20200425-26 |
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权力会腐朽人 |
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情节设计巧 就是啰嗦了 |
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极限操作薅到了限时放送的羊毛。伊莎贝尔的演员太棒了吧( ˃̶̤́ ꒳ ˂̶̤̀ )结局最后的沉默也是厉害。舞台设计化繁为简却效果惊人，几次被那面镜子惊艳 |
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二百年后不会见证花开，四百年后世界依然不变改，莎士比亚要是知道都要气死（这版好好看啊镜面绝了 |
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喜欢镜面的舞台设计和对女主角Isabella结局的处理方式，其它方面就很中规中矩。权力滥用、伪善、女性在强权下的话语缺失，一方面因为这些问题在400年后的今天依然广泛存在而感到无奈，另一方面又为400年前敏锐的社会洞察力而惊叹。 |
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女主颜值 就 至于吗 |
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昨夜子时，本想一鼓作气看完NTLive的限免莎翁剧《第十二夜》。结果无意中发现皇家莎士比亚剧团（RSC）也推出一部限免莎翁剧《一报还一报》。男人嘛，总是喜新厌旧，立刻转到新页面。核心主题是权力不受监督而滥用。去年上演时很是契合“MeToo”运动，今天观剧与当下的“李星星”等案呼应。上半场的紧张压抑把观众带入伊莎贝尔的两难境地，会有刺痛的感觉。下半场公爵主导审判，莫名其妙全都宽恕了道貌岸然的安杰洛，来了个“皆大欢喜”的Happyending。编导是不是对“法理”有什么误解，从张力十足到非常泄气。表演真棒。这个剧场其实是三面台，好有趣。 |
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#莎士比亚影像展# “阳光之下，并无新事”
揭露男人与公权力的恶行，却未有明确的批判，这种对原著“问题作”属性的保留是最大的缺点 |
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伪神父的公爵在狱中劝导判了死刑的弟弟的对人生和死亡的感悟排比句很有韵味。
到最后才懂了之前两主权人镜面映照的设计，一报还一报不一定是善报，本身也成为伪善的。
这剧本后劲挺大，慢慢反应过来所有的果与因都在人物选择到实践中对应了起来。。。 |
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非常RSC，布景很漂亮，很吸引人。A world of corruption and temptation. 四百年过去了，还是如此，真·无力感。Measure for Measure. 所有的选择都伴随着其相应的consequence. 结尾伊莎贝尔的眼神，还有RSC配乐的那一抹提琴，既心碎又无力。喜剧？每个人都得到了其应该得到的结局，或圆满或惩罚，除了伊莎贝尔。嫁给公爵是“最好的”结局，可是不是她愿意想要的，于她，只不过是从被迫屈从一个权贵，到世人眼里最好的归宿的另一个权贵而已。The moment of silence. 滥用职权，伪善，宽容慈悲，公道正义，审判，这些似乎在人类历史里永远相伴的主题。 |
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时间设定和两个功能性角色的性转完全没起到啥作用啊，除了称呼变为女士还是全然作为男性角色看待，三个主角都不讨喜，所谓的拯救还是冠以爱情的假面，为了变本加厉的把玩 |
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在优酷看的新现场限时免费播放RSC版，顺应米兔风潮做了些改动，把原著的时代背景从17世纪改为20世纪，又把公爵助手和监狱长改为女性，结局时的那段沉默也做出了精彩的修改，有的版本最后伊莎贝拉沉默着微笑代表她接受公爵求婚HE，RSC版最后伊莎贝拉是沉默着欲哭无泪地哀嚎，表示她并不愿意嫁给公爵。本人对这个改动十分赞赏，在我看来公爵在对所有人施加恩惠后提出求婚，这个举动并没有比安杰鲁的性勒索高尚到哪里去，他只不过比安杰鲁更懂得如何给自己的欲望套上一层伟光正的壳儿罢了。另外，这故事中的几个主要人物在我看来也不是绝对的好人，都只不过是为了各自的目的而蝇营狗苟罢了，谁也没比谁高尚多少，不过这样的人物才真实啊。 |
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舞台设计依然加分，故事依然是老故事。 |
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比预期好，演员很加分，安杰洛的情绪转换表现力惊人 |
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4月25日晚8点-4月26日晚8点 优酷 |
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为了限免，本社畜极限看片。莎士比亚的剧真是什么时候都不会过时。这种跨越时间的魅力我好像领略到了。剧情节奏上前面有些拖沓，后面又突然加速。本以为公爵是难得头脑清醒主持公道的人，然而最后还是没逃过那看似恩赐实则还是以性要挟的男权主义。非常讽刺了。 |
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最后的结局加一星，颇有些《我控诉》结尾反转的意味。女权主义走到今天，发现男权背后的本质是强权。表面是个闹剧，实际探讨的东西很复杂，宗教，政治，正义，女性都糅杂在里面，极简的舞台颇有间离效果，思辨大于看剧快感。剧中没有一个人有真正的信仰，现代人的困境的根源，由此延伸出伦理问题，为了实现正义，是否要用非正义的手段？ |
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带着某种现代性的改编，却还是没有突破 |
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虽然没睡着，虽然也贴合了post-metoo，也改动了部分角色性别。但是真的太说教和道德剧了。结局的改动，更符合现实。但第一幕一开始维也纳舞会的设定几乎全然和后面的剧情脱节，其他也没看出来为什么后续操作中有要放在20世纪初的维也纳的必要。被男人抛弃后还特地去用身体挽回婚约的操作，就更不符合时代了，放在莎士比亚那时期倒是容易理解。见习修女的装扮倒是有一瞬间让我穿越到音乐之声maria。反派角色演技一般，另外两位主角觉得尚可。其他人没有多少存在感。喜剧人物那段戏纯属打发时间。这剧本我反正不喜欢，难怪搬上舞台不多。 |
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常看常新 |
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太棒了！莎剧简直永不过时！后半场开篇稍微有点像闹剧，但是整体上也不过分，挺好的。伊莎贝拉面对众多的矛盾冲突，真是可怜。安杰洛太过小人，正如最近微博首页讨论的，学识和道德无法适配。公爵最后是要娶伊莎贝拉吗？我觉得表现出来的是这个意思，但是实在是不敢承认，因为实在是太可怕了。很好很喜欢，是一部适合收藏到硬盘的剧。斯认为作为法理学的课堂素材也不错。 |
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今天的环境似乎于几百年前并无两样。 |
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这个剧本很有意思，通过伊莎贝尔这个道德的纯体，折射出authority的不同层级，最上只在设定层面quote的造物主上帝，最下是弱小又虚伪的僭主安杰洛，中间是实权在握又洞若观火的公爵，他在剧中的游荡与操纵，宛若下凡的宙斯（有趣的是扮演的是神父）。而作为道德冲突的焦点，伊莎贝尔最动人、也突破性别范式的，是对人格尊严（在基督教语境内变成了贞操）的坚守，她对“媾和”的唾弃，是真正面向上帝，有点像不事权势的君子，以至于莎士比亚借安杰洛之口，说她的virtue在诱惑我犯罪（这里也不只是美德，还有德性的原意），由此，两人之间的政治张力，表现为权力被剥下秉公的面皮，在潜文本的层面，被诱惑者也包括大老板公爵（这就更能让我们体会到宙斯故事的原型）。莎剧中，每个人物登场，都要来一段修辞的舞蹈，用修辞的舞蹈抵达伦理的眩晕。 |
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充满了基耶斯洛夫斯基《十诫》式的两难困境：在原则（法律）和变通（人情）之间，特别是变通的线划在哪里？在荣誉和生命之间，什么样的荣誉可以牺牲生命，什么样的生命可以牺牲荣誉？在诚实和谎言之间，什么样的谎言才值得背弃诚实？当然，所有困境最后都靠着宽容去纾解（或糊弄），深层次上可以说是摩西严酷的戒律让位于耶稣的宽容，表面上则是所有的矛盾让位于公爵的钦点鸳鸯谱。只是，安哲鲁的理智让位于欲望是一个自我投降层层递进的心理历程，而被他抛弃的玛丽安娜为什么在见识了他伪善邪恶一面之后还可以接受公爵的鸳鸯谱甚至献上真爱？这里，缺少一个她的心理过程。 |
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3.5星吧… 大概越来越只接受现场了 |
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腾讯艺术频道限免。 |
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看剧之前去读了下原著剧本，明知道安哲鲁是人渣，还把一个姑娘往火坑里推，让受害者为加害者求情，并且结局所有的人渣都没有受到惩罚，匪夷所思。结尾那段暗示让人不寒而栗，一丘之貉。这样的结局称得上皆大欢喜那也太可怕了。在看这部剧的时候在关注这个版本要如何处理结局。剧中最后伊莎贝拉的表情是绝望的，唯一受到死刑惩罚的是诽谤公爵的人，而从公爵最后的言行来看，也许不是诽谤反而是真话，凸显了讽刺意味。伪善，滥用职权，法律形同虚设。站在有过错的亲者的角度想寻求宽恕，而站在受害者的角度就会想要惩罚，严格执法的必要性。为弟弟寻求开脱的伊莎贝拉成为了自己所开脱行为的受害者。恶法非法还是恶法亦法，如何定义恶法。 |
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空荡荡的舞台，没有任何的赤裸裸，极简的灯光设计，反而让经典作品有了更多的表达空间，角色性别互换、场景分区及切换、三位主演与众多群演的呼应，或许戏剧导演的幸福就在于此，而不是堆砌花狸狐哨的假装 |
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2020.04.26这结尾真是太别扭了🙄 |
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Who will believe thee, Isabel? |
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莎士比亚写的是人和人性，所以可以跨越时间，适合当代语境。喜欢结尾的黑色的沉默。情节有点点拖沓，没事儿找事儿的台词太多了。 |
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安杰洛的演员真的带了禁欲带，取下的时候鲜血淋漓… 姐姐的哭戏每一场都差口气，好难受 |
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3到4之间，不变的人性，永恒的莎剧 |
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21世纪了，有些问题依然没有解决。伊莎贝尔最后怎么和公爵？？？ |
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日光之下，并无新事。公爵自以为是的皆大欢喜式的结局更加重了这部剧的悲剧感。 |
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迷之神奇，未婚妻拉出来强配给安杰洛，真的木有问题吗？ |
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莎翁的剧放到现在依然可以思考 表现的也很好 |
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很难想象在400年前，莎士比亚就开始探讨性与权力的关系。 |
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400年的莎士比亚，可以在任何时代找到应和的点，只要有open mind，不要轻易觉得被冒犯和超越。 |
