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①时过十载，这个广播业的闹剧完全可以类比于现今的电影业。
②三谷幸喜从一个成熟的编剧到一个“年轻”导演的转变，群戏之精彩、掌控之平稳让人很难相信这是导演的处女作。
③剧本几乎无懈可击，一气呵成，紧张气氛越炒越高。
④最后人体造烟花声效的大爷简直太可爱了！ |
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三谷幸喜的本子脱胎于舞台，而广播剧又是另一个“戏中戏”的舞台。幕后的混乱与广播剧的谢幕形成捧腹的反差，亦能够讽刺电视台和演艺圈，尤其是调侃制片、大明星对剧本的指手画脚所带来的“墨菲定律”和“滚雪球效应”的连锁反映，有许多爆笑的片段。 |
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论媒体直播工作的业务素养。以监督的工作流为线索穿插高效地点出各角色迥异个性，画面中角色密集、表演自然松弛，搭得非常好。戏里真实的紧迫、失控显示出戏外的精彩控场。媒体的生存、受众口味、作者权益都谈到了，包括找音效的情节也有其含义，幽默元素始终适时地柔化这种凝重。出色的处女作。 |
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真的不是古畑任三郎之出狱再就业吗……做烟花竟然看哭了…… |
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老爺爺做那個煙花的音效真是笑死我了 |
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7.一出“三一律”室内剧，影片开场以流畅的调度捕捉激昂的表演组合成一镜到底，这也奠定了全片的影像风格，长镜头摇移配单镜头快剪。｜三古幸喜有着明确的剧作法结构，人物上也是专门描绘少数群体/职业，丰富群像不唯单人。本片的冲突层面上基本处在个人层面，内外也仅仅是一些台词带过而已，因此剧作难度上也显得颇为简单。不过呢，对于创作难的诙谐袒露，冲突点的细致把握，神经喜剧般的对白节奏，从头至尾都紧紧的抓人注意力，结尾还能升华一下职业素养并展现社会百态，可喜可贺。 |
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电影业的缩影，道尽各行电影从业者的心声：热爱、激情、无奈、冷漠、残酷…这也许是理想和现实落差最大的行业了，却也是能让你离梦想和奇迹最近的地方，各种冷暖，难以自拔。三谷幸喜从编剧转导演的处女作，《奇迹餐厅》原班人马，同为关于电影的电影，比《魔幻时刻》要更为一气呵成。 |
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娃~疯~了~！ |
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身为电视人奇怪的感同身受。在无比混乱的现场，所有该得罪的人都得罪了，所有该摁的人都摁完了。我们妥协再妥协，放弃自我，才能使节目完成。可总有一天，我们要制作出问心无愧，毫无妥协的节目。不管项目有多糟糕，工作就是完成它，结果最重要哦！ |
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其实不太懂为什么叫这个译名，广播时间不是一个更符合更贴近的名字么？又是一班三谷的御用班底，看到这些熟悉面孔的年轻模样，还是有些唏嘘的。最重要的是什么？在一切之间取得平衡之后失去的又是什么？你有答案了么？ |
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和《摄影机不要停》异曲同工。大部分时候都乱糟糟替他们心累最后还是被治愈了，是真的，一个作品哪怕出再多状况连作者本人都觉得烂得没眼看，只要付出了努力，也总是会有人喜欢的，so, just do it.（下次也想像唐泽寿明那样把毛衣搭身上） |
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三谷幸喜，日本当今最伟大的编剧，毋庸置疑，是替观众着想写故事的人。这一部电影是由其本人的话剧作品改编而来，承接了他一直以来舞台剧风格强烈，叙事快节奏，台词量大，单一场面镜头调度复杂等特点，悲喜交加，略带荒诞夸张的调侃，刚刚好，突然间觉得有了像山田洋次国民导演那般的慧根，大赞。 |
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这是一部所有码字工作者和编剧都应该看的电影，夸张的点出了行业潜规则，悲催的作家、苦逼的经理、若无其事的导演、随叫随到的剧本策划、作威作福的过气女明星，一场广播剧引发的闹剧，典型的苦中作乐，爆笑中的现实，结尾过于理想化 |
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几无废料，完美群像，完美节奏，完美调度，制造意外，解决问题，再制造意外，再解决……一直绷到结尾；三谷幸喜从一上来，就证明了自己的喜剧天赋，调度天赋，剧本天赋，长镜头什么的，对他来说，就是小儿科。 |
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这种又草台班子又认真专业的混搭真是太怪了，可能还真只有这部片可以体验。前20分钟的设定略牵强，也完全能猜到后面剧情要往哪走，但真正的展开还是足够有趣。看到有短评说这几乎是「文化产业现状」，还是挺心酸的。 |
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1.《广播时间》是三谷幸喜的导演处女作。2.目前看过的三谷幸喜作品都是群戏。一群人因一件/些事情关联在一起，进而带动后续剧情的发展。3.因出演《家族之苦》系列大儿子而逐渐被我熟识的西村雅彦豆瓣影人条目显示最常合作的影人就是三谷幸喜；4.因《白色巨塔》而记住的唐泽寿明原来在《有顶天酒店》（觉得国会议员的角色也适合他，结果他却演了个有些许秃头的社长）之前就跟三谷幸喜合作过了；5.我的天，那个司机竟然是渡边谦扮演的！观影过程中没认出来，看片尾字幕才发现！6.…我有时也希望自己的名字被剔除，没那样做是因为我还有责任，再烂的节目都是我自己做的，我不能逃避。满意的作品不是轻易能做到的，妥协再妥协，失去了自己才能做出作品。可是你听好，我坚信着，总有一天还是能完成好作品，让所有参与的人，让所有听众都满意的作品。…→难。 |
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哈哈哈，“在夏威夷上空的外太空！”三谷幸喜您从来就没有让我失望过~ |
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鸡血推荐！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！ |
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再怎么包装成“职业xx就该…”也掩盖不了资本导向的事实，某种程度上反映了日本的国民性。就像他们能立刻接受二战失败一样，哪怕剧本被篡改、角色一塌糊涂也要自圆其说地把戏演完。大概算是尝试剧本实验的处女作，我只想把它理解为一首送给现场拟音师的赞歌。保安老爷子的烟火配音可爱。 |
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几招鲜，吃遍天。 |
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三谷幸喜的剧本真的是让我五体投地，在有限的空间和一部电影的时间内，那么多的人物，居然每一个都塑造得有血有肉，让人印象深刻。当然复杂度比不上后来的《有顶天酒店》，多条故事线互相呼应。但塑造群像的能力，已经炉火纯青。想不到一本正经的渡边谦居然演过这么二逼的角色，哈哈哈。 |
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节目统筹真心不易，大牌任性改头换姓，篡改背景国际大戏，随心演绎漫无边际，极限圆场逆天改命，原创作品尊重编剧，匠心手艺不靠机器，圆满落幕各自满意，深夜听众感天动地，艺术追求永无止境。 |
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开场是交错走位的三谷幸喜招牌长镜。他擅长在极端环境集中矛盾，这次用一个事故频发的广播剧直播，形象再现了演员因私欲不断干涉剧本、制片方在淫威下不断退让、而弱势编剧只能不断妥协以致作品面目全非的过程。 最近连看音效师题材，本片音效论点“ 别太依赖机器，别摒弃手工，别千篇一律 ”。 |
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一个疯狂救场、魔改剧本的故事，确实是文化创意行业微缩景观了。情节推进不能说有多么趣味横生，不过进一步发现了三谷幸喜电影打动我的情感核心：不论是迷广播剧还是迷影（《魔幻时刻》），里面的人物都在发自肺腑地热爱自己的工作。制作人有段关于署名的发言振聋发聩了，因为不想逃避责任而坚持在烂节目结尾留下自己的名字，唯有这样才能鞭策自己做出让所有人满意的好作品。请加油吧，创作者们。 |
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说起来，跟日后的「笑の大学」异曲同工，限定的场景和人物但是由于剧本的变化而产生了戏剧性的起伏和冲突。三谷的个人风格非常明显，对时代感的钟情以及对剧本地位的强调是毫无疑问的。总的来说还是正统的路线，走向和结局都不出人意料，但厉害就厉害在从演员的眼睛里就能看到一个异常严肃认真的编剧。 |
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这其实才是致敬，对所有剧作者，现场导演，计时员，主角和配角，音效师和一切人的致敬，也是对整个行业的尊重和热爱。虽然一样是大团圆结局，但是只要激情和灵感不灭，创作者就不会死，故事就永远可以继续。 |
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唐泽寿明你帅毙了！！戳中笑点！ |
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亲身体验过and也许会一直持续下去。在妥协和职业精神劈叉/交叉的地方，存在着一些隐秘的满足感。戏剧张力强，拍摄成本低廉，很屌的导演处女作。就算高潮部分情绪推进合理到略俗套，情绪展现还是够了。很棒，笑爆炸。笑到心酸，因为真实。 |
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这电影从一开始就舞台感十足，片尾一看果然有同名话剧上演。全片大部分时间所有人都在讲废话，但是这些废话却把剧情一步步推进，三谷幸喜真牛逼！p.s. 唐泽寿明还是这两年更好看点呢！ |
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精彩万分的喜剧。各怀心事的广播剧演员篡改剧本，制作人两头讨好实则妥协，把编剧逼疯，却最终力挽狂澜成就了一出好戏。剧本实在太出色！摄影调度和演员表演也很棒！主配角每人性格都非常饱满，种种慌里慌张的矛盾冲突与烂主意好对策交织在一起，戏都好足！让人乐不可支。渡边谦客串真没认出来，喷了！ |
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你们知道做直播节目有多难吗！！！！！！看到最后简直热泪盈眶啦啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！！（来自前节目狗的呐喊）那时的演员们都好年轻😭 |
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一出不断被改造的广播剧，诱发了一连串的喜剧笑料，也在不经意间对现实里的自私与无奈妥协进行了调侃。影片的群戏很精彩，演员们夸张搞笑的表演妙趣横生，就连客串的渡边谦都充满了喜感，不得不说编剧非常出色。PS：保安老头子真是太逗了！ |
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勉强及格。三谷幸喜由编入导处女作。剧情围绕一次状况频出的广播剧直播，场景都是在演播室和电台大楼里，但三谷有营造空间感的意识，总有角色站位和布光强调纵深，偶尔也玩几个有趣的镜头移动，这种调度发展到极限就是《大空港2013》。剧本给这次直播塞满了各种突发状况，有时未免过头，比如演员们都赌气一样要改剧本（而且得到了满足），而需要拟音时就能拉来老保安救场，但三谷的能力在于，这种密集桥段堆积中还总有些出人意表的设计，比如怕飞机失事的桥段伤害广告商。电影看下来还是有情怀的，比如尽量满足所有人要求的人道主义（误），比如令人联想到拍电影的匠人精神，比如改来改去但还是尊重原作者真爱无敌的诉求（尽管是出轨）。爱出风头的救场编剧等角色特色鲜明，表演也充满细节化的萌点。若把原剧本充分展示之后，再表现被改得面目全非会更好 |
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太好笑了哈哈哈哈一出无法挽回却得以挽回的天马行空的喜剧，说的还是广播剧本身，太可爱了太可爱了这部电影的一切都太可爱了！ |
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三谷幸喜的导演处女作，虽然说的是广播剧，但可以看做是电影业的缩影。开篇一个长镜头缕清人物身份与关系，通过设置各种障碍、临时状况及对其的解决推进剧情，后半段非常搞笑。老爷爷扭得真好，卡车司机的形象可谓源流深远了。 |
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必须来说下本学期第一节剧作理论课，老师想放另一部电影但找不到字幕，然后打开这个，幽幽地说了一句“你们以后会深有体会的。” 五分钟后简直豹笑大家笑裂笑劈叉笑到砸电脑开始丢水瓶引来走廊围观脸疼腮帮子也跟着疼老师跟着一起笑总之就是很好笑可以说是放飞自我了哈哈哈哈 |
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故事中段有点拖，节奏脱节。但展现了讽刺和无奈，当然最后少不了热血。导演的处女作发挥了自己擅长的优势，开场五分钟的长镜头调度掌控说明一切。 |
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太好笑了，处女作都可以这么优秀！全篇没有多余的人和废话，节奏也很紧凑。作品背后的主创们都太不容易了，这种需要团队合作完成的东西，任何一环出差错都会导致后面工作的全盘崩坏。愈发觉得今时不同往日了，二十多年前大家还会为了一部作品的尽可能完美呈现殚精竭虑，现在大家就一起摆烂。“在过去，没人会教你怎么去做，所以每一个人都必须自己想办法。”所以当时的文艺作品才会百花齐放呀，没有一个标准，所以大家才会不断探索，产出一些有趣的不一样的东西，而不像现在的影视、音乐，基本上都是万变不离其宗。广播剧男主改名叫麦当劳的时候突然感觉和今天现实的自己联结起来，晚上正好吃完麦当劳看的这部电影哈哈哈 |
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哈哈哈 三谷我爱你!!! |
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看到了吧 你们眼中所谓的无才庸人 有时候也能化身为智慧之匙 教你们这等精英刮目相看 啧啧称奇 |
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讽刺又幽默的剧本，不是那种逗乐的喜剧。西村雅彦真是太有喜感了。 |
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《笑的大学》姐妹篇；依然的三谷式完满感高度不够，但这部调侃了脚本家和一众工作人员在压力下的无奈多少应该加入了三谷的真实体验吧，依然爆笑 |
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非常棒的小格局室内喜剧，背后是第一次当导演的三谷幸喜对自己编剧生涯满满的吐槽。从改主角名字开始，整个广播剧就像滚雪球一样失控了。一开场环顾室内人物的镜头其实就已经为故事埋下伏笔了，一味迁就的制片人和不够强势的编剧，电影人都不容易啊。 |
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作为三谷幸喜90年代的作品，数星星毫无压力，格局构思演绎也都不是问题，却还是觉得笑点和逻辑欠奉，和后来的魔幻时刻相比有点过于做作。角色上比较喜欢音效大爷、旁白和老实丈夫，其他包括唐泽叔京香阿姨户田惠子阿姨真的都不招人爱了。 |
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开场长镜头非常舒适，给人无限期待。但接下来的剧情逻辑上是说不通的，既然参与者（除了严肃的旁白员）都是把广播剧当成应付差事的心态在做，又怎么会去计较那么多无关宏旨的细节？比如救场的编剧非要加机关枪音效（还有他怎么可能三分钟就改好剧本），录音师非要把纽约改成芝加哥（关键是大家竟然还都听他的），这些属于强行制造的戏剧冲突。合理的思路是一帮得过且过的人因为既不尊重编剧也不在意细节，于是弄出了漏洞百出自相矛盾的荒诞笑料，而不是一帮得过且过的人居然如此在意细节，然后尽心尽责地想各种方法来救场吧。后一种无厘头作为话剧行得通，但改编成电影自带了现实主义基调之后就拧巴了。 |
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永远不要轻视你身边任何一个不起眼的小人物，说不定什么时候他就能让你大吃一惊。老演员一般很难再找到一个适合自己的角色，一旦得到这样一个机会，他会奉献出化茧成蝶的完美演出。这种戏剧式的电影总是能集结最优秀的一批过气演员，而这些演员总能爆发出令人倾倒的精彩演出。爆肚风云如此，W的悲剧更 |
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同样是一个关于创作与妥协的故事。100分钟同时刻画十五六个人物还这么生动，绕了这么多弯儿还“大体”合情合理，三谷幸喜自己给自己找麻烦的功力实在了得啊。广播剧内剧外最后终于合一了，可是作者又告诉你剧里一切都是假的，中间这条线值得玩味。 |
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看过这部戏，你或许更能体会到什么叫惊喜不断，峰回路转。三谷导演的脚本和叙事总能在轻松愉悦的氛围中，表达出对现实的讽刺，又幻变出人生的美好。音效师老爷爷太抢眼了，从他的身上也能深刻的感受到现代科技对人类创造力无形的扼杀。 |
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原始剧作如何被众人毁掉又亡羊补牢的故事。要知道作者的原始故事已经被篡改了，整个过程大部分都在围绕“修改”来进行。只是结尾绕回了初心之上。自然是充分呈现了各方势力（资本）的插手。创作变成了妥协。母题是一种达成社会共识下的妥协行为导致的还能接受的结果，并不是好的结果和自我预期的结果。 |
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折衷主義不就是人和人相處必定會碰到的事嗎，三谷的電影首部作就是一部場面調度出色，讓人充滿爆笑般的混亂及無時不在的溫暖的作品。 |
