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其实和［涂样人生］的内核一样，也是南美国家经济衰败，人民生活状态低迷的大环境下，同志人物的爱与欲。喜欢骑摩托车和甘蔗田的片段，然而总体的完成度要低很多，摄影有点省钱，剧本有点散乱，而演员表演痕迹有点重，但是华裔导演的同志作品，即便不如［骑士］还是值得鼓励。 |
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导演用镜头跟随危地马拉一位十九岁的男孩，如同纪录片一样真实的展现了危地马拉底层人民的日常生活，避开了同影常见的身份认同等常见话题，男主的同志身份在电影里甚至无关紧要，仅用于进一步勾画出男主迷茫的人生处境；电影里的对白略显生硬，但是几场戏拍得还是很美的，看烟花、骑车以及玉米地、玛雅遗址几场戏都挺有感觉，何塞、妈妈和外婆祖孙三代都曾被男人抛弃，这样的设定不仅有种强烈的戏剧性和宿命感，也侧面展示了危地马拉落后的现状，能走的人都在拼命往外走；导演居然是华裔，还是生物学博士，挺有意思的。 |
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前半段Happy Together，尤其那个床脚处仰拍像极了《春光乍泄》，后半段又是《风柜来的人》。把这样一个肉欲满满充满异域风情的题材，拍出一种华语片的自然冷静味道，非常独特的影片。 |
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地震像是一场久经不息的作动，生活早被抖落到尘土里，连那些低微的精神，也没有一刻休止。贫穷、信仰、家庭、世俗牵动19岁的何塞陆沉，情欲被当作普渡的舟船，那一息爱擦着了蜡烛，自己却只能吹灭。曾经沧海难为水的煎熬，未历过世事，都不知道比疮疤还深刻。@爱酷电影周。今晚电影里的主角们都好穷唉，没有一个充得起话费。 |
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自动脑补了危地马拉内战时期大屠杀的背景，外公有一天出了家门就消失了，只剩下外婆拉扯着母亲长大。在何塞的生活中，父亲也是缺失的角色，只剩下母亲把他当成生活的全部中心。在没有灵魂的一次次约炮之后，男主角匆匆爱上了一个男人，又因为母亲的原因而匆匆分离，剩下的漫长时间都要用来学习遗忘，就像外婆当年是如何遗忘外公一样。电影花了大量的时间拍男主角的失恋和不舍，细节处理可见导演的功力，非常东方式的含蓄内敛，平静地展示男主角的生活日常，像这样的电影，愿意解读的话，还是比较有嚼头的。 |
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无法割舍的亲情和毫不矫饰的离愁，因为质朴而动人，让那么多无病呻吟的故事在这个十九岁男孩的面前显得格外苍白、味同嚼蜡。配乐简陋但恰当，虽然剪辑糟糕，本来成品可以更具影像的美感，但或许缺乏设计的粗糙才真正地匹配这样一个即使正在真实地发生也难以被这个世界察觉的故事。所以我想应该感谢导演才是，至少有人看到了未曾被注意过在意过的人间悲欢。 |
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2.5 拿了套挺有品格的视听观念，拍了个没必要拍的无聊剧本。暗色钟点房/夜景戏/凌晨戏，斥满全片大规模的暗戏非常夺目，几个室内空间调度和远景调度也是突出的。但剧本实在是差得令人有点无语。只能说漂亮的弱戏剧性和糟糕的“蜻蜓点白开水”，在对精准度的要求上天差地别。虽然偶尔能跳出一些细节和元素，但也基本在第三世界影展片的预设框架内。致敬了侯孝贤和王家卫。 |
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跟“上帝之国”的设定其实很像，都是家人与爱人之间的选择题，但感觉导演没有放开手脚，让人无法窥视角色的内心。两人骑摩托车时的亲昵小动作很有恋爱的感觉... |
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前段镜头有种破败萧条感，闭塞而冷暗，19岁的何塞穿梭其中，如一头兽，遍寻都市艳遇，很拉美现实主义电影，后半段情爱拉扯，剪不断的亲情勾连和暧昧不清的情欲又很东亚，已失去的还要再追么。整体像一则伤感的失落城市寓言，期待导演下一部。 |
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比绝大多数地平线的片子要好。 |
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镜头与文本皆无可取之处，我能说演员台词和演技都很尬吗？导演试图用具有悲剧色彩的人物宿命掩盖对危地马拉地域人文淡薄的理解，这不叫点到为止，这叫创作空洞。那个站在路中央拦车拉人的何塞就和大部分人对这部影片的观感一样无奈，安慰自已境遇，却又想努力挣脱。着实看不懂此片的剪辑与镜头机位。一部只具概念的半成品电影，太浮于表面了，就和拍的游客照一样，有太多可以去阐述去拍摄的角度。非要面面俱到，最后呈现的只能是混乱。——BJQFF |
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前半段的浓情蜜意，都瓦解在后半段无尽的虚空里。镜头太干净了，情景交融，看完真的需要缓一缓。 |
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和赵婷的《骑士》类似，这位海外华人导演的处女作将目光投向异域文化，故事具有人种学研究的意味。尽管导演花了不少功夫为这个剧本作准备，用纪录片式的镜头刻画处危地马拉这个贫穷危险国度的面貌，但是人物的感情表达依然具有中国特有的思维与价值观考量。这一点也可以在深受王家卫与侯孝贤影响的细节中找到落脚点。这完全有别于常见的拉美题材，缺乏热情奔放和激烈自由的氛围，却换上东方人的含蓄内敛味道，别有一番滋味。 |
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干涸，贫瘠，哪里都是。 |
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可以看作是一部公路电影。灰暗低饱和的色调，压抑的生活日常，只有爱情能给予短暂的逃脱，但走到分岔路口前的抉择是逃不开的，选择了留下就只能以不断的性爱做释放维生，直至难以忍受再次上路寻找。始于摩托车上的甜蜜希望，最终还是回到摩托车上去追索，只是还能找到吗，没有答案，毕竟人生的困顿如危地马拉般杂乱逼仄，死结难解。有回味和后劲，王家卫的影子。7/10 |
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发展中国家小城市普通男同志的普通生活，感同身受，有过欢愉，但生活更多的还是平淡和无奈。 |
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工资都给妈妈，男友要带他远走高飞，也因放不下妈妈而拒绝。招徕客人工作辛苦没抱怨过，偷溜出来和男友缱绻会主动加一个钟，看望外婆还要干一天活，寻找消失的爱人在玛雅遗址怔怔远望。我很喜欢何塞，他有认真活着。
大概是看的第一部危地马拉电影，质感细腻。 |
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城市景观的夹缝感与试探感，家庭空间的回避和压抑，钟点旅馆的顷刻恣意，唯一可面对彼此与自我的在通讯空间里，以及不落在任何社会场域的摩托车行驶时刻。 |
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和你在机车上的那场耳鬓厮磨，永远停留在19岁的记忆中 |
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第一次看危地马拉的电影，华裔导演拍摄和其地理位置让作品在墨西哥般的杂乱中有了东方式的细腻，也看到了侯孝贤和王家卫的一些影子。从乡镇到城市再到历史遗迹，寻找情感和自我的过程中，眼前所见的家庭现状与周遭环境也串连窥见到那个陌生国度的历史与依旧茫然的未来。爱酷法国文化。 |
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华裔导演在危地马拉住了一年，通过fb和Twitter征集演员，拍出生活化的底层玛雅血统单亲家庭同性恋青年的故事，在威尼斯获奖，同时由于90%人口恐同和高压政治环境没有机会在危地马拉上映。原本用意是为全球化大环境下声音被淹没的年轻人进行叙事，把自己的故事传播出去，但这件事本身又很全球化。 |
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虽依然带着点内战伤痕，但那已经是祖辈的，相比“正常性向”的奶奶和妈妈失去她们的男人，年轻的何塞在寻觅自己男人中那些看似无病呻吟的哀怨，还是独属青春的病痛吧。华人导演能把这种无病呻吟拍那么美，也是厉害。也在市中心广场捕捉到这个糟糕国度日复一日的抗议，2013年在危地马拉时，听人说这个国家的军费开支是教育费用的9倍。 |
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印象中第一次观看「危地马拉」的电影，观感好于豆瓣6.4分带来的低预期。虽然这样比较缺乏戏剧冲突的生活流电影可能会让有些观众感觉沉闷，但还算“合我的胃口”。看着陌生之地上演的平凡生活，再次让我感受到「通过看电影，可以让我的思想摆脱身体所在的限制，穿越到世界各地去体验去感受别样生活」的美妙感觉。 |
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何塞好孤独，好不容易遇见男二，还失踪了。这样一个国家，这样的一个家庭，找到两情相悦并一起生活下去的人，几率太小了。注定是个孤独的故事。 |
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不差，但是对不起男主一度让我以为已经40岁了…… |
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#SHPFF2019#葬礼上的烟花稍纵即逝，玛雅国王的亲吻意犹未尽，地震后的人们一如既往的苟活，与何塞一样的年轻人们对未来的忧虑无处安放。拉丁文化里的母子关系也如东方国家般充满羁绊，经历内战创伤的危地马拉还深陷在落后贫穷的沼泽中。 |
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着重拍了最能拍的两个点，失恋与遗忘。东方式的含蓄内敛和视听语言的表达。很正宗。最后的结局意料之中。 |
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这要不说我还以为是在哪个东南亚的小镇故事…😅 |
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每一个同影都得骑骑单车开开摩托，有一段在大马路迷茫又焦灼奔跑的戏码……相比较现实与人生，属于LGBTQ+的身份认同问题却不是最重要的了，甚至会成为得以喘息的气口。只是烟花易逝，燃起希望之火又破灭的结局就像主角的祖辈一样，被选择被抛弃挣扎脱离。不知道曾经拥有是不是比虚空未知更痛呢 |
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拍得很好哦。 |
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85.42 |
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爱情，是转瞬即逝的，在不经意间来到又在不经意间流走，生活在这样的社会里，我们那怎么办呢? |
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妈呀 太压抑了 有什么意义这样的生活... |
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导演应该很爱危地马拉男孩吧，为了讲故事在当地住了两年。两个男人互相抚摸舔舐伤口是全片最动人的一幕。这也意味着他们由性升华为对彼此的疼惜与爱。然而讲爱于两个底层男人而言也是一件奢侈的事情。建筑工想要离开，男主为了陪伴相依为命的母亲放弃了爱。此后大概也就陷入了彷徨无依。失去了爱的男主眼眸空洞无神。后来也试着找过炮友，但再没有让他为之心动神往的感觉了。有的人有的感觉失去了不复再有。PS：理工男处女作值得鼓励，但呈现出来的效果有些粗糙（除非是很爱男主，否则很难引起观众共鸣）。建议导演多向娄烨《春风》《推拿》学习。 |
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今天看了两部同影 一部是北欧小清新美少年 然后就是这部聚焦于中美洲贫困国家危地马拉底层同志的影片 风格可谓是大相径庭 一个是各种外部环境聚集于青少年性取向觉醒的一个点 一个是由一位底层同性恋劳动青年的生活散发辐射到整个国家的方方面面 同样我就再找盛夏未来这部来对比（鞭尸）吧 什么时候国产电影能摒除掉那种故作高明的遮遮掩掩 那种无病呻吟的虚假滤镜？而我们曾经也是拍出过《春风沉醉的夜晚》的呀！ |
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男主混乱的性生活，附近的治安也不是很好，不知道片中那被3个男人抢了东西的人是不是他的母亲，看着真的好心酸。本来不富裕的家庭，在生活上又更艰难了 |
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结尾那个桥段，未免也太inspired by王家卫了 |
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1.26G。因为独子要照顾母亲的责任，小帅哥没办法选择与情人私奔，就是常见的家庭责任与异地爱情的冲突。没有想到这个不熟悉的国家这么穷。 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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有些惊奇会有中国导演关注这么遥远的世界，可爱之处是看到了蔡明亮甚至国师红高粱的影子；可对比震荡(Temblores, 2019) ,虽然在片中也有提到上帝的拯救，但对极度宗教保守的地区讲述禁忌故事是一种挑战并是非常重要的话题，从这一点上看，青少年所带有的迷茫和无法肩负责任的年龄限制了、回避了更深层次的思考 |
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190611 驕傲電影節特別放映 進門獲贈tenga跟condom 程力坐在我前面看推薦短片 最後的場景喜歡 到Q&A結束還記不住危地馬拉 |
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摄影大哥的影子都怼到演员脸上了喂[62:27]，这是在拍Vlog吗？加一星给演员为艺术献身吧 |
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和你在机车上的那场耳鬓厮磨，永远停留在19岁的记忆中。 |
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通过不同景别的镜头，创造出多层次的意义空间。有几处颇具巧思的远景调度，譬如在那场门口的抽烟戏里，门扉先是发挥着突出核心角色的构图性作用，而后成为了连通不同场域的入口。当然，最迷人的还是那个天桥远景镜头中，极小人物与极近画外音之间产生的张力。 |
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两个演员壮硕的身体看着肥沃又油腻，但有的情欲拍得又很好。 |
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好像生活就是这样，迈不出那一步，也不能甘愿留下来。匆匆试探过，一切依旧回到原点。 |
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还处在学习阶段的《何塞》面对着诸多不确定。贫穷的危地马拉此刻正在接受资本主义的洗礼，整个社会都处在激荡的变革和相对积极而稳定的发展当中。尽管工作、恋爱和信仰都还只是走一步看一步的状态，然而《最好的时光》不正是当下吗？就像这部电影的海报一样：激情与活力都被定格在了一瞬间。 |
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用肌肉，胡须和男性间的欢爱去演绎危地马拉男性的缺失，战争中失踪的祖父，未曾现身的父亲和被迫分开的情人都是无声的控诉，控诉历史和战争，社会和婚姻。 |
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情绪文艺 / 影像风格很喜欢，还真瞥见王家卫影子。爱情走的有点莫名（评论都说男主为了母亲放弃爱情？然而片中何塞明明已然收拾背包决定私奔，奈何男友消失联系不上，所以才被迫留下的，后面何塞不也去找了吗？只能说命运弄人。）何塞0.5，长得可以，再减点肥更佳。 |
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难怪这么细腻含蓄 原来是华裔导演的作品 有若干浪漫场景 |
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