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阶级分析手法，受苏联社会主义现实主义创作方法影响 |
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对于雷诺阿来说，是先有自然主义，后有现实主义的。回到早期的片子风格元素还真是混杂，不过像铁路和火车，乡间爱情，音乐的叙事性介入，中近景，都还是标准的雷诺阿的故事。 |
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巴别塔寓言的反向解读，小人物命运的悲剧轮回，《托尼》可以追溯为意大利新现实主义的源头。雷诺阿全片大量采用景深镜头，这种镜头本身就带有理性的，客观的空间效果，在去戏剧化渲染气氛上做到了极致，尽量避免陷入对小人物悲惨遭遇的同情之中，仅仅做到真实呈现与记录。不同地区不同归属的人们汇聚一堂，其之间并非如"巴别塔寓言"一般无法沟通，而是能够互通情感。雷诺阿的现实主义最突出的特点就在于不刻意将人物命运全部归结于社会环境的作用，而是由个体自身的性格、行为等主体性因素合力的最终结果，这赋予了所拍摄小人物充分的能动性，剧情发展完全由人自己的行为导致，所以最终的悲剧结局便带有了一种悔恨的意味，具有更强烈的悲剧色彩。开头与结尾看似形成轮回，但却仅仅是宣告"电影中小人物的悲剧在社会和时代的洪流中不会留下丝毫印记。" |
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“在那里 巴别塔的规律被打破了”//而叙事上是封闭的 是符合古典主义规律或者说是符合较为传统的电影故事叙事方式//一种流动的乡村气息 热烈莽撞 即便是有些盲目地为爱去死或许也不是什么糟糕的选择//故事内在地拥有了一种真实于人生的力量//说来这个基于真实事件改编的故事也有股子弥漫的诗意 比如那座大桥是可以被看作什么符号象征了托尼生命中的某某些事//「通过“电影化”的手法充分表现人在环境中的存在」//“别这么对我 我梦见你了” |
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人民阵线自由电影，雷诺阿景深镜头特点完成。对于新现实主义来说《托尼》与《沉沦》是同样重要的，后者是美学定型的直接影响，前者则是这一风格特点的雏形预示。｜素人演员，实景拍摄，关于人类生存问题的思考上：关注底层工人阶级以及他们生活及心理困境（包含意识观念的禁锢与局限），如何保持中立，不做主观性引导。2q |
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四星半."没有人能将我们从雷诺阿的乐园中赶走"――你想象不到任何导演用如此之多的影片密集呈现剥削,骗局,情变和谋杀,却能始终把它们挽留于哀而不伤的轻快语调中;他绝非偏好群婚制的道德相对主义者,实则为对人物皆保有带着距离的关切:此乃民俗学家式的l'art d'aimer. Toni的世界里有歌唱和对白却绝少声音――他(连同我们)被爱情蒙蔽而听不见别的,只认得出钟声是情人的呼唤,枪声是死亡的宣告;最妙一处在树林阴翳之中,主人公对着峡谷发问"你真觉得他会抛下Josefa么？"――砰的一记闷响,山岩如同第一次开口般簌簌崩裂了. |
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三星半。其实很多老片没那么深奥啦，就是老而已。 |
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悲剧在于这个女人虽然不是整天呆在屋子里，对外界一无所知，但其实她真的对男人一无所知，很容易被那个男人利用了。居然是法国女人，不敢想。 |
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8.0/10。三男两女的复杂多角恋故事，包含家暴与出轨要素。影片在传统故事片和新现实主义电影间徘徊割裂：开头字幕对故事的主观评论/感想；实景拍摄；本地（非职）演员；大量深焦镜头；诗意而表意有力的高水平摄影；少特写＆极少画外配乐；叙事散淡但依然相对倚重戏剧性。 |
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记录化的描摹平移，乡间爱情，音乐对叙事的作用，这个时期其实诗意现实主义还是挺重的，引诱的场景都拍得很乡土。最后跑过桥那一段好极了。 |
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三年前他刚来到这里的时候，和今天在他尸体旁边飞驰而过的火车送来的新一批务工青年一样，充满希望，生机勃勃。头尾巧妙闭环。 |
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根据真实事件改编的电影，感觉这样的剧情要是翻拍成黑色电影一定很合适。虽然片中有几个不错的景深，但是留给人印象最深的还是那几个低角度镜头，尤其是最后那个低角度逆光镜头太美妙了，将这一人物的悲剧命运宣泄的淋漓尽致。PS连续两天看的电影里都有女人跳河自杀未遂，多么痛苦的爱恋。。。 |
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7/10。封闭的空间策略表现时间跨度：托尼敲开女房东的门、镜头摇至窗外田野再摇回房子(两人已恋爱)，托尼初来异乡到逃逸丧命的场景都发生在火车大桥，结尾桥下又带来新的外籍劳工唱着同一首歌；自然景象摧毁了国族意识(铁路工说哪有饭吃哪就是家)也是场面调度的重要元素如玛丽投河自杀的环境烘托气氛。 @2017-06-23 16:50:49 |
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很直接很自然但并不自由也不美。某个时代的某种状态，混沌度日，每个人都是失败而绝望的。 |
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诗意现实主义的几个导演对阴差阳错的爱情与妒忌情有独钟，爱情受到命运的摆布，个人无能为力，颇有文艺复兴时期的戏剧风采。虽然此片相较于《天堂的孩子》没那么精致与复杂，但是也将这种主题推到了极致，最后男主在苍凉的环境下死去，某种意义也表明他的人生的苍凉。他没能有机会去选择自己的爱人，到最后那个爱他的妻子也离开了他。也许如果他不死，会拥有苦苦追寻的爱情，但是爱是凄美的，这种预定让他注定了死亡。 |
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＃1935年度十佳＃1935,1
【B+】8.1/10
《La Chienne》的延续（诗意现实的精巧调度和幽微内心的情杀制造），挖掘了时代裂痕、移民视角下典型情爱叙事的悲剧面；最喜欢的一幕是走向死亡前雀跃的跑动和火车缝隙中与地面平行的身体，外来者与流放者的身份于三年一次的循环中再度改变；“托尼”最终由巴别塔的建造者变为了溃烂的蚁穴。
ps：
1.才发现雷洛阿的作品序列里漏了一部1932年的😭，崩溃……
2.喜欢雷洛阿对景深的设计，哪怕是在贴近的对话场景，也通过衣物与面孔强化了空间的实感。
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让·雷诺阿的这部影片在事件的发生地拍摄，故事由真实的事件改编而成，因而具有较强的戏剧因素，但是在对事件的处理和导演手法上，让·雷诺阿并没有一味的追求悬疑和曲折离奇，因而没有落入这类题材影片惯有的俗套中去，而是采用了极其自然的表现手法，展现了他诗意的现实主义的导演风格。 |
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72戛纳4K修复版，一个在形式上努力做减法的Melodrama。开头和结尾的“火车进站”的呼应真的是点睛之笔，令人称绝，移民劳工的悲惨命运形成了一个无法逃脱的闭环，在动听的民谣歌声中悲情被升华到了新的境界。对女性命运的关照一定程度上有了浓烈的女权色彩，敢于对不爱自己的丈夫说“再也不见”和遭受家暴后怒杀丈夫的两位女性角色都是华彩。 |
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9/10
古典主义悲剧小品，佳作一枚。 |
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#1040｜80週年。這情愛關係好帶感。維斯康蒂副導演。 |
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比<遊戲規則>時期更樸實，無怪稱新現實主義。較貝托魯奇更少奢華精緻、氣場恢弘，跟意呆利的德西卡同命相連 |
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任你怎么逃也逃不出命运魔掌～突然觉得贾科长的风格路线和早年的雷诺阿非常像 |
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这部算得上纯然的现实主义了，相比繁复的《母狗》，情节进一步被抽空了，犯罪被处理成意外事件，枪杀还以雷诺阿一贯的间离手法跳到了画外。但也不是全然不带态度的，托尼走向房子的主观镜头，暗示走向自己的悲剧；表哥带着钱离开的背影，隐隐透着批判。现实主义就是这样使用对比进行评论的，再比如那一头一尾迎来送往的火车，那异乡人的歌，让这段不为人知的工人悲剧，看起来像一个社会切面的缩影，也就有了某种典型性。 |
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现实主义鼻祖
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肥皂剧，仅有的诗意残存 |
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CC85分钟版。意大利工人在法国南部小镇情丝难断公交女郎私奔计划激情杀人之离奇顶包案。据说演员都是当地找来的素人，但都演出了角色身上的执迷，托尼可以为热情的荡女去死，妻子在嫉妒中煎熬尝试自杀，荡女和她的丈夫都拥有几乎无法克制的寻欢狂热，其他配角夹在这些人中间，小心的织补关系——譬如叔叔在绝望中央求托尼做荡女孩子的教父，雷诺阿擅于攫取这些平凡人类身上动物性与理性现实的交揉，但这些所谓理性的选择，往往因为人类的局限而充满缺陷，伤感的诗意在这里生发，换言之，托尼被荡女的娇憨点燃，又止于对方失身的伦理，构建了家庭试图抵御这份狂情，最终免不了爆发以至崩坏。他妻子自杀后的醒悟也是同样道理，只是她幸运的活了下来。有不少擅用斜线和外景的构图，穿黑衣划黑船的妻子在渐渐空白的水面上滑行预备自杀的一场戏美的不像话 |
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这个世界上有各色人等，不同的性格，对待生活也有不同的态度，也决定了他们不同的命运。雷诺阿并没有刻意去煽情叙述一个爱恨情仇的曲折故事，而是平静地向我们讲述那些外乡人如何在法国生活。最喜欢托尼的好朋友费尔南多，一个踏实而又重友情的人。至于其他人，都不值一提。 |
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最后的死亡很诗意。戈达尔有他的影子。诗意现实主义像是把意大利的新现实主义和法国的新浪潮融在一起 |
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首尾剧情和调度相对应 大景深 实景 自然光效 业余演员 散淡情节 底层人民 【http://dou.bz/1smZD6】 |
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8.7/10，PG-13。基调轻松，幽默，穿插着人文关怀，一口气看完很舒服。
这部1930s上映的电影里面，法国人就已经因为老板干预自己的私生活，敢胖揍老板了；男女关系已经有侯麦的调调了；黑人、白人已经平等的一起工作聊天了；男主和妻子吵架迟到，别人责问 为什么迟到，男生也只会说“我不舒服”，而不“是咒骂妻子，给妻子泼脏水”
故事中，虽然“坏人”脸谱化，但“托尼妻爱托尼”就像“托尼爱约瑟夫”一样爱的深沉，主角夫妇品性相似但情感错位，与恶人夫妇二人形成对照，穿插着隐喻的意象，首尾形成闭环，构思巧妙。
根据真实故事改编，着重发掘贫民心理活动，在故事发生地，利用当地群众来实景拍摄，这些做法都被后期的新浪潮有样学样的借鉴了。更难得的是，把讲述下层人生活电影，拍的诙谐幽默，而不是苦大仇深的单纯说教 |
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雷诺阿电影里的死亡总是一样的轻率与怪异，在不协调之间，生命剥离时的痛、悔恨以及畸变的激情藉由简单的动作与面孔被表现。《托尼》的故事其实无趣（后来的黑色电影确实是借鉴太多），真正值得惊叹的式雷诺阿竟然能够如此熟稔而圆满地把握住自然与现有建筑装置的馈赠，让“空间”沉默地言语起来：玛丽拨桨寻死时，平静的湖面是棺材，是她心中的死水；流言蜚语中的人们，远望着被炸毁的石山如瀑布般倾泻，前景里头琐碎的龃龉在远景里尘埃的轰鸣与博弈间竟然显得那么“小”；最后托尼在曾载着他逃离的铁道上狂奔（一下子想到24年后安托万的海边长跑）时，依旧是在渴求新的逃离，生活成为顿点之间徒劳的浮动，安宁与激情于此都不过是甜蜜的伪命题而已。 |
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从水姑娘、娜娜、卖火柴的小女孩到母狗、十字路口的夜晚、杜布落水遇救记，到现在的托尼，让·雷诺阿对普通人甚至社会底下层的民众的关注与悲悯是一脉相承，乃至愈加清晰的。
可以想象《托尼》对不久之后的意大利新现实主义的启发，以及他自己即将成型的诗意现实主义风格。
从十字路口的夜晚、杜布落水遇救记，到现在的托尼，后者已经是非常成熟的影片。法国南部边境意大利西班牙外来矿工的故事，素人演员，去戏剧化，冷静的叙事，自然的表现形式，纪录片一般的写实风格，有产创作者对无产阶层的关注，嗯，想起了福楼拜。 |
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雷诺阿就喜欢拍那些不受道德和社会准则的约束的故事，出轨就占了一大块。出得恬不知耻，出得理直气壮 |
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雷诺阿16：新现实主义鼻祖 |
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巴别塔下汇聚四方来客，大家都只为了讨口吃食。将就和强扭一样苦涩，背井离乡的人们前途未卜。无甚出彩之处，多少启蒙了意大利新现实主义吧。 |
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修复版画面动人，雷诺阿拍得最美的作品之一。 |
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3.5 人民阵线时期的雷诺阿来到乡村，在开篇就指出这个地方是去巴别塔的，但由于金钱/法制的继续存在从而保留了对欲望的审视和伦理观点，这个自然主义环境下的叙事也像是《游戏规则》的前置，对于底层生活的现实主义关注也有了之后新现实主义的影子，之前读到雷诺阿拍摄乡村这块很大程度上受到了他父亲画作的影响，片里很多时候镜头焦外的梦幻效果也确实有那个意思。 |
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心中目前最好的雷诺阿。老实说我也看不到太多新现实的影子。但比起游戏规则和大幻影，托尼更加自然放松，节奏也更加不使人疲倦（我的观感是也许雷诺阿更适合外景）。 |
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3.5 又来了一火车移民~ |
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对于雷诺阿、法国电影以及世界电影史都有坐标意义的电影 |
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印象中，这是我第一部好好拉片的电影． |
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声音不只是空间，有质性的光和热在其中振动。多年前的新闻写作如今嗅来，更像是一些关于物质、人物和古老爱情故事的存在记忆 |
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如果你看到报纸头条赫然一个《奸夫淫妇枪杀矿主，布置自杀现场时被警察抓捕》的题目，会不会想到这有可能是婚内霸凌下的一场凄美爱情呢？这就是让雷诺阿从听说这个故事到拍成电影的一头一尾。同一件事的表面和内里，可以是相反的两极，就像后世将意大利新现实主义电影溯源至此，可此时的导演仅仅是在左派女朋友的建议下，将注意力转向工人阶级，采用了大量景深镜头拍摄户外戏，讲诉一个得不到的永远在骚动，斩断情丝才能保命的人间故事。 |
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拍摄自然风光的深景长镜头，穿插于影片的吉他民谣，复杂的故事结构，为我们展现了一个诗意现实主义的爱情悲剧。影片中可以看到雷诺阿导演对女性的同情，玛丽在婚后遭遇丈夫出轨，约瑟法婚后被丈夫家暴。但是她们也有自己的性格问题，玛丽对于爱情过于自私，阻止托尼去参加葬礼，将浪子回头的爱人推向别人的怀抱。约瑟法生性放荡，对阿尔伯特欲拒还迎，才会给了他可乘之机。同时也传达出雷诺阿关于婚姻一贯的悲剧态度，就像婚礼上那句“这婚礼真的和好的葬礼一样”。这部电影终于实现了不做道德评价的客观陈述，每个人人性的软弱造就了这个悲剧。结尾处又一波外国民工唱着同样的歌来到法国，故事的终点成了新的故事的起点，同样的故事还会在这片土地上上演。 |
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搜捕鸟了 换意大利人看吧 |
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第一部雷诺阿。本作常被评论家和学者用以探讨雷诺阿的作品风格对于意大利新现实主义的先驱意义，但无论我们怎样定义他的风格，传统现实主义也好，自然主义也罢，区别都是显而易见的：对于现实细节的忠实记录与还原，两者近似殊途同归，但对于现实事件的内在戏剧属性，新现实主义更像是在用自己的语法去创造，再自发地赋予现实某种质地，雷诺阿则将这种戏剧性和质地连同现实事件本身一并察觉并还原了出来，就像他在听闻《托尼》的真实事件后直接从中解读出一种诗意，继而在起用非专业演员和实景拍摄的基础上，通过强调角色所处的环境（男人与工厂、女人与田园）带动角色互动与故事发展，勾勒出一群居住在法国南部某角落的移民与劳工的生存画卷，并蕴含对阶级、性别、爱情等问题的独到思考。 |
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故事开始于铁轨，终结于铁轨。同样伴有歌声，却生死相隔。托尼作为外来移民想要在法国开始新生活，满怀希望地工作、寻觅自己的爱情，却最终求而不得，命丧他乡，伴着他的死亡，新一代的移民踏上这片土地。标准的诗意现实主义影片，画面朴素精美、却难逃悲剧的命运。 |
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JR的风格确实不对我味，剧本挑选和二次创作皆是。被后世一些导演借鉴的点到即止手法在我看来与赶场子的流水账无异。故事改编自真实案件，意大利人在法国，what do you expect？“好的婚礼跟好的葬礼一样”这句台词与LB的《Tristana》有所呼应。此外也就结尾处桥上濒死的Toni与桥下充满喜悦与希望的新移民这幕对比有点意思。 |
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情节有些拖累，最好的还是摄影机不以人物为中心的、纪录片式的镜头：游荡或是逃亡，进入画框再离开，是人物真正“出逃”的时刻。在大桥上狂奔的Toni，是虚焦的、失去身份的人。 |
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