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本片最重要的贡献是通过删除所有传统意义上的有效台词，来探讨影像中动作链接的本质。 |
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混剪作品，要说剧情流畅那肯定是假的，不过海量素材剪到这个份上也很厉害了。 |
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只有熟看《迷魂记》的观众才能get到它的妙，盖伊.马丁用各种拍于旧金山的影视剧片段“拼贴”出《迷魂记》的主干，为这座城市创造出梦幻般的遐想。并且加入看与被看、监听的关系，仿若《凶线》+《放大》版的《迷魂记》。影迷也能以丰富的阅片量过滤独特的视角。 |
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剪接功夫了得，把NSYNC剪切进去神了 |
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B站平均混剪水平。 |
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哈哈哈哈这个迷影电影太好玩了！！！顺着《迷魂记》的本子一路混剪，101部关于旧金山的电影+电视剧全部给揉了进来（竟然还有哥斯拉我一个爆笑）导演在哈佛大学教电影，纯粹利用假期剪出来的... |
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4.5 你说我的浪漫无可救药 |
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和《爱情最终剪》有很大共同点，但显然它形而上的东西更多，抽掉台词这个点如果好好去表现，会比现在这样堆砌一大堆流于表面的媒介自反有意思。 |
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混剪很酷，尤其喜欢把所有对话截掉的怪异感。蒙太奇带来的幽默是独属于迷影者。 |
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仅靠想象让你脑中复制出剧情，附带好几处诡异般的喜感，非常奇特的体验 7.7分★★★★ |
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粉丝电影 |
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《迷魂记》为X，旧金山为Y，一场关于影像本体论的疯魔数据实验。作品具备了独立思想，无需依靠观者而存在，剪辑是自身的眼睛，将原本飘渺的梦化为了如梦般的现实。 |
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快让绿雾蔓延，摧毁言语和心智，在男男女女间构筑沟壑，让一切充满歧义，让生活无限坠落； |
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经典电影片段的剪辑拼贴自然老玩法，但厉害的是影片时时刻刻在穿透着媒介的内与外，穿透着看与被看，听与被听的关系，呈现的是电影（且是数码时代的）延展的潜能。而幽默节律感，永远是不可或缺的。 |
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迷魂记粉丝电影，或者说是三藩粉丝电影。把老电影里的三藩拼接起来很酷，长短也刚好。看过其中一些，没想到这么多片子都是那里拍的。的确是一个气质百变的城市，非常喜欢。希区柯克为什么是一个伟大的导演呢，他不仅自己很牛逼，他的粉丝也一个个这么厉害，不服不行哦。。盖马丁这几年都忙着迷影了 |
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#Berlin2018# 混剪玩到这个程度只能跪拜了！虽说也是老梗，但能剪出情节来，剪得异常搞笑（把台词抠掉实在是喜感爆棚），关键是真的剪出了一个数据库电影！还带媒介自反的！其数据库的程度堪比[带摄影机的人]了……好想看遍带注释的中文版…… |
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盖伊·马丁一贯的恶趣味，以《迷魂记》为“情节”主体，以「绿雾」为视觉核心，另找200余部影片的片段剪辑成新版「迷魂记」，减掉部分台词后形成的跳切感具有恶搞效果；蒙太奇玩得飞起，几乎最大化地利用剪辑拼贴功效。 |
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2019020 三星好片 |
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果然和《迷魂记》双片联映才是本片的唯一正确打开方式。非常的情境主义 |
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0323 |
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通过对女性、男性、观看者、调查者和观众本身之间形成的多组观看关系的概括（想起约翰·伯格…），盖伊·马丁实际是把旧金山的城市影像（甚至很大程度上是好莱坞电影）进行了分类、重组和解构，通过绿雾把自身的作者性的不安和神秘（剪掉台词形成幽默和悬念双重效果，竟然并行不悖！）与希区柯克的焦虑联系起来。如果说重剪老电影并不新鲜，那么肆意玩弄电影媒介、视点则把迷影推上了一个全新的高度。默片趣味！ |
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迷影行为对于同样的电影爱好者欺骗迷惑性最大，本片充其量是一个艺术试验品，最大意义在于探讨电影制作的某种超低成本，以及对元类型的解构，从电影工艺范畴上则属于「反电影」，最佳展示场地在于行为艺术现场或课堂，而非电影院。 |
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全程采用经典电影拼贴出的新版迷魂记，从消音到播放故障到绿雾的运用，再到山口百惠和三浦友和的出现，创意、新意、想象力和导演的观影数据库式轰炸，看完只觉得自己只是小白，根本不配说自己是影迷！ |
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片庫和眼界沒話說，但剪接的邏輯也不難捕捉，在混剪和重構的語言上，竟然，覺得CapTV可能更好玩更放任更豐富。所以決勝點還是在品味和選材上。 |
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3.5 比一般性的电影混剪好很多。文本表面依附于《迷魂记》这个舞台，其实是打破和重构的关系。此外还包括有旧金山城市影像的电影档案、删除台词后的影像本体如何连续、媒介自反的点子（尤其25-27/34-37/41-45/47-49/51-最终，这五段中，素材之间看与被看所生发的对话关系比较突出）。但严格来说，素材处理更多只是借用其视听元素，而对其历史感觉、语境的剥离是显而易见的，最终无法形成上述提到的4个方向论题思维的哪怕其一，停留在了影像混合连续体的趣味层面。但也已经很强了。 |
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不仅考验导演对于影像材料的熟悉与敏感程度，更是对再创作能力的一次充分检验，本作的趣味不仅在于通过影像重组了《迷魂记》，反复的切断动作与言语，也赋予影像一种节律感与幽默。 |
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头一天看了最后，第二天又看了后半段，第三次终于从头到尾看了个完整。然而好像没太大的区别，这好像是一部可以无限拼贴下去的故事，无论从哪里都能开始，而怎样结束都是不舍。 |
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正好前阵子刚重看完《迷魂记》，所以这种对应的观感也更清晰 |
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C＋/ 哈哈哈哈哈年度沙雕哈哈哈哈哈 |
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Filmmakers看了会觉得更有乐趣的电影 |
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这笑点我get不到 |
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虽新鲜但影像独立性还是不够，不能自成一体。 |
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还是下了一番搜集整理的功夫，然而信息传递并不清晰，作为粉丝向的话又过于啰嗦，基本可以看做长达一小时的鬼畜，但是太多重复无意义镜头很容易让人疲劳。不过作为作业来说也算可以了。 |
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能混剪这么多电影已经很厉害了 |
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当代荒诞彩色默片 |
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影痴式拼貼，但畢竟太著重形式，情懷及主題都有點力有不逮。 |
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观看动作虚幻幽灵节奏花招当然都很好，但这样的感受未免比马丁其他作品更公共和大众，公共和大众倒回头来，不是破坏了个体心灵和眼睛的穿梭吗？ |
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5/10。先看了《别指望我尖叫》，两部一比喜欢那部。混剪致敬《迷魂记》，我对原作也没多大感情。 |
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好好好 |
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又是神混辑电影码了好多没看过的片 |
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影迷狂歡性質的電影裡做得非常出色的一款 浪漫得無可救藥 |
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同样是混剪拼贴风、迷影情结浓郁的实验作品，这部比《别指望我尖叫》实在好太多。拼贴构筑的情节在邀请观众参与故事，而不是用抽象的画面拒绝观众进入。省略大部分人物对白的剪辑手法流露出怪诞的幽默感，而N Sync的音乐录像带、道格拉斯的背部全裸、烧掉的胶片等仿如神来一笔的构思，令这部向《迷魂记》致敬的实验电影增添更多接地气的意味。 |
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festival cine du reel 2018 application of l'effet koulechov |
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8.5 影像情书，更是一场纯粹的观与被观，听与被听的影像实验，通过各种旧金山的电影重新拼贴迷魂记，几乎省略掉了所有台词却仍能通过大脑重构剧情，绿雾中即是极致的浪漫。 |
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1.5星。這種片子能上影展，生草影片和迷妹混剪在數十年後登入影史殿堂的可能性微存？所以，不要停下來啊！ |
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电影混剪，对白摘除，只留下对白空隙的情绪与状态 |
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悬疑电影大拼盘 |
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不是要用相似的影像内容复原Vertigo，而是借用相似关系完成拼贴重构。 |
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无法观看的电影 |
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感觉是适合坐在影院里观看的片子（以强迫自己看完，并沉浸其中）。电脑前看到30min就已经精疲力竭了……这种方式，做（剪）一个短片就好了吧。一下子就能让观众get到的idea，其实也很容易丧失兴趣。最喜欢12'左右汽车穿行于城市的剪辑。 |
