|
配乐不舒服。女主采访：“尽管在镜头下，马龙没有真的强暴我，但我却留下了货真价实的眼泪。我当时备受屈辱，说实话，我觉得自己就是被马龙和贝托鲁奇强暴了。事后，马龙也没有给予我适当的安慰和歉意。好在那个镜头只拍了一次。”还有导演想捕捉的是抹黄油的不适感而不是被强暴的真实感，分明断章取义 |
|
著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇承认与马龙·白兰度联手策划了[巴黎最后的探戈]中对女主角玛利亚·施奈德的强暴戏：“想捕捉她作为女孩的反应，而不是演员。” 此事是影史上臭名昭著的污点。 |
|
贝鲁托奇的调度挥洒自如，白兰度的愤怒表演让人惊恐，女主角玛利亚·施耐德的表现同样成熟稳当，片子不好懂，但优点颇多。至于黄油事件，它已经臭名昭著了，不容否认，也无需否认，令人作呕。一定程度上，创作者的道德程度和作品的品质优劣，还是分开看吧。 |
|
这是一个只能发生在巴黎的故事，因为那里是什么都可能发生的，与戏梦巴黎一样，这也是一次对往事的怀念。 |
|
不喜欢，要不是大师的，我肯定不看，但为了装B没，我硬是看了。 |
|
这片儿是给欧洲的六十年代而拍，在N多献给六十年代的影片里，算拍的不错的一部了 |
|
“我当时应该把经纪人和律师叫到片场。因为你不能迫使一个人去做脚本中不存在的事情，而当时我对此一无所知。马龙曾跟我说：别担心，只是一部电影而已。拍摄过程中，尽管马龙也并非真做，我还是哭出声来，我真切感觉到自己在被侵犯，被强暴。被马龙，还有贝托鲁奇！事后，马龙也从未对我表示安慰或道歉。谢天谢地，这场戏是一镜搞定！”——玛利亚·施奈德 |
|
欲望不可能以及不可能之后的毁灭。巴黎不是天堂，确是制造天堂的温床。 |
|
导演贝托鲁奇2013年受访片段被翻出，他坦承在执导《巴黎最后探戈》时，让马龙白兰度在女主角玛利亚·施奈德不知道的情况下拍摄一场性侵戏，以捕捉玛丽亚最真实反应。《美国队长》克里斯·埃文斯:“天啊，我再也无法像过去那样看待这部片子、贝托鲁奇或白兰度，这已经超越了恶心，他应该进监狱！”真是 |
|
猛然觉得这片其实问题很大，性探险并没有拍成史诗，只是对情感创伤经验的弥补。贝托鲁齐有打造性爱乌托邦的意图，但仅仅靠着一个去历史化去身份化的理念是远远不够的。那些戏中戏的装B迷影情节简直毫无必要啊。 |
|
让娜试图了解保罗，向他敞开心扉，而保罗却一再拒绝她的窥探亦不希望了解她。汤姆向让娜求婚，让娜答应了。两人在选择婚纱时，让娜因汤姆重视拍摄效果冷落自己，冲进大雨找到保罗 |
|
我承认这电影比较难懂，但它给我带来的绝望感，有点像以前看《远离赌城》时候的。不得不说贝托鲁奇把性爱和人性的结合点掌握得太好了，他也一贯如此！在编剧里看到了瓦尔达，惊⋯⋯马龙白兰度一股子颓废的劲儿真好 |
|
简直难以想象到导演和主演可以卑劣到这种程度，联手强奸不知情的女主，只是为了所谓的艺术。这样的艺术让人作呕。 |
|
幕后的故事太过恶心 |
|
名字很诗意，但是剧情一般没达到我预期 |
|
在巴黎什么爱情故事都会发生 |
|
只忆得最性感的几个镜头：褪去衣衫，赤裸环抱，学动物吼叫；躺在床上吹口琴，谈挤牛奶的父亲，婀娜的身影俯下笼罩。 |
|
不喜欢，要不是大师的，我肯定不看，但这情节还是上映 |
|
怀旧文艺电影 挺好看 |
|
文艺电影，挺怀旧的，喜欢看 |
|
这部电影恶心程度令人发指，为了电影效果而强暴女演员 |
|
不喜欢 |
|
贝托鲁奇的镜头魔力可谓独树一帜，尤其是在密闭，狭窄，昏暗的房间里，丝滑的运镜和暧昧的色调以及音乐的介入让人不得不感叹光影，视听艺术的美轮美奂。在《同流者》里，马切罗与刚见面不久的教授妻子在房间里调情，一系列场面调度和运镜随着音乐节奏和人物走位让整个画面跳起了美妙的华尔兹，而餐厅里的大型舞会更是缤纷绚烂。在《戏梦巴黎》里，大部分场景同样在房子里，一女二男，这个新浪潮标配组合在行云流水的镜头里宣泄着荷尔蒙和愤怒。而本片里，等待出租的房间成为了隐秘的泄欲场所，房间更加空旷，光线更加昏暗，语言更加肮脏，欲望更加纯粹。 |
|
电影太老了，有点看不下去 |
|
记忆很深的另一部片儿的对白：“我有时真想杀了你”，“其他时候呢？”“其他时候我想永远爱你”。极致哪怕是接近极致的境地，你没有遇到不代表不存在。 两个人，相爱时也不能变成一个人，也无法消除作为人的孤独，这就成为爱人们的永恒矛盾。很爱的片儿，不知以前被谁骗说烂，闷，到现在才看。 |
|
有点受不了 缓缓 |
|
又是一话痨的闷骚电影。 |
|
2.5。如此臃肿和杂乱，贝托鲁奇的自恋简直和片中的马龙白兰度合为了一体，呻吟不断，神交不停，竟能牺牲性爱，把它当作庞杂思绪的催化剂，何等的傲慢与偏见！
沉迷精神分析欲语还休的别扭劲让整个巴黎都返回到50年代的矫饰印象，显得沉重而粘稠，恋父、弑父、俄狄浦斯/埃勒克特拉，永远的三板斧，无聊至极！利奥德所代表的巴黎的鲜活像是被放逐了一般，被美国人的糟乱所掩埋，活生生的讽刺。
表面上，贝托鲁奇似乎对角色做了一系列去历史化的处理，以呈现两人的奇遇和激情，实际上，仍然按捺不住那股闻历史发酵味儿的恶癖，他太爱那种被历史的裹尸布紧紧束缚的木乃伊形象了，就似乎这样的人才能激起所有的感怀，一种总体主义的瘾症，完全和新浪潮相反的路径。
新浪潮之后，有谁会喜欢带着全身的重量做最深沉的爱？别做爱了，做法去吧！ |
|
就算是剧情所至、艺术需要，但是未经同意的强奸还是太过分了。尽管电影是不完美的，但我感受到了它的直接和猛烈。爱是一种疯狂和变态的东西，是一曲非常蹩脚但招摇过市的探戈。瞬息万变的感情生活和无穷无尽的云雨之欢，只有梦幻的巴黎能够容忍这一切。所有的悲伤与乖戾，都会在性爱中抵达快乐的天堂。 |
|
只见三面，突如其来的交媾。拒绝了解和深入，撕扯掉外衣，回归最原始的性别相处，这是室内的爱情。长久的相识，靠影像来记录，按规定扮演，片面乃至假装诉说，这是室外的婚姻。两者一开始便是背离。爱的时机的不对称。因爱而生的嫉妒、报复乃至亵渎。豪酣的探戈，寂静的死亡。 |
|
青少年艺术家会感兴趣的风格主题，白兰度的风格至少是不适合这个电影的，一些古板一点的表演会更好。一个五十岁的老人演浪子和垮掉的一代，镜头还这样浪漫的，可算了吧。还有，为什么探戈片单里都有这个电影，连这点小小的文化认知因及自信都是没有的么？这可比不上探戈，充满没有刻意隐藏却不知为何被藏起来了的矫情。跟王家卫是有一拼了。故事告诉我们不要爱，爱就是受折磨。 |
|
情色电影都和封闭的空间有关，用一种禁锢的方式，在情欲中体会绝望漂浮世界最后的生命力。 |
|
6.0-7.0/10 分。2024.12.30，初看，蓝光。时长02:09:36。。。我有点没看懂这个故事，然后又把开头看了一遍，感觉还是不怎么懂。。。看了几篇影评和背景知识，只能说是一声叹息。。。妹子挺可爱的。那青春的身体。不敢截图，免得又一次被禁言一周。。。女主2011年去世了。她的悲剧在于太年轻了，再加时代过于保守，导致她无法承受非议。在如今自我放飞的年代，信息爆炸，年轻人能接触到的性信息太多，承受和抵抗能力强太多了。参考色戒的幕后故事。 |
|
“当时48岁的马龙·白兰度，已经是奥斯卡二封影帝。而19岁的玛利亚·施耐德，只是个籍籍无名的小演员。两人饰演一对干柴烈火的情人。在一场强暴戏里，白兰度用沾满黄油的手指，侵入了施耐德的下身。这场戏不在原剧本里，而施耐德事先也并不知情。她的惊恐和泪水，都是真实的反应。
这件事给施耐德留下了巨大的心理创伤，一直到55岁的时候，她才说出内心真实的想法：「我感到被羞辱，而且坦率地说，有点被强奸的感觉，被马龙和贝托鲁奇同时强奸。」
电影上映后，施耐德更是坠入深渊。导演和男主双双提名奥斯卡，她却成为了被媒体和观众意淫的对象，受尽了荡妇羞辱。
因为这部电影，不到20岁的施耐德几乎名誉扫地。她的精神被击垮了，开始吸毒，甚至尝试自杀，用一切方法来逃避现实。”
请尊重人 |
|
贝托鲁奇代表作,情色片里程碑。1.两个互不知晓名字的陌生人的情欲与毁灭。2.白兰度的表演堪称一绝,对妻子尸体哭叫与探戈狂舞段落赞绝。3.米褐橘红血色调和,爱与死的末世色彩。4.片头以培根扭曲可怖的人体画传达压抑激情。5.隐喻蒙太奇-两人野兽般的嘶吼配上鸭叫画面。6.亚特兰大号救生圈。（9.0/10） |
|
对往事的怀念 |
|
拿恶心充当艺术，真是高尚，不想多说，简直是一部根本不需要拍摄的影片，拍出来只会让人作呕，一星都不像给 |
|
影片具备了许多吸引大众的要素，但该片的深意在于通过对这对不同寻常的恋人的行为和心理描绘，深刻剖析了现代人的迷惘心态，反思资产阶级的生活方式和思想方式，对现代人的精神苦闷进行深入探索。
为发现剧情以外恶心的事，差评 |
|
看的有点无趣 |
|
观影过程确实有种被抹黄油强行后入的恶心感。对这种露阴癖式喜欢对着全世界炫耀自己tiny dick的导演真的爱不起来。go fuck yourself @2021-01-20 00:58:07 |
|
贝托鲁奇镜头下的城市那样华美，但人物却错位地惹人厌，就如同戏里面那烦人的摄影机一样，用神秘的镜头去崇拜马龙白兰度这个秃头颓丧且身材走样的中年普男，但对准女主的时候却对她好奇而不解，只把她当成一个值得迷恋的青春谜题那样潦草地窥探，其实新浪潮以来大部分男性导演都有这个毛病。观众不理解他们之间的爱，也无法感受到他们之间的张力，这个戏就立不住了。看不下去，一个小时弃。 |
|
我看的是删减版本。 |
|
两颗星全给了Marlon Brando，为了他那句“用手指插我屁眼”和大胆的露臀表演，烂俗的剧情，装逼的拍摄。陌生人互相取暖的惊涛骇浪还是爱我九周半最为给力。 |
|
7.5。还不错的文艺片，笑看一堆没看过的假卫道士装逼 |
|
重看。贝托鲁奇借马龙表达了自我：梦中情人、青年的激情和中年的颓废。电影探索了很多维度的东西，很法国。中年危机、出轨、同性恋、恋母。摄影和爵士原声一样活泼，很迷人 。构图独特，调度一流，一起探索空间。来自画家培根的灵感。欣赏马龙的表演（尽管他自己不喜欢这部作品）。129分版本 |
|
我智商不够，真的没看明白…… |
|
相对于《同流者》来说，那些被历史洪流裹挟之人的心理状态到了《巴黎最后的探戈》已经有了微妙的变化。这种纤细情感的袒露或许要归功于瓦尔达的剧本。事实证明，贝托鲁奇的「弃父从母」是基于其自身历史条件，并符合自身发展路线，且能满足自身情感需求的命中注定。显然，他这里的《搭档》不再是男性臆想中的「女神」形象，而是与之形影不离，与之互动共舞，又与之擦肩而过，极具反叛精神和救赎力量的现代女性。无奈，男主的「恋母」情结恰恰通过「厌女」表现出来。本片的争议依然在于导演会被《蔑视》日常之神圣的「影像霸权主义」牵着鼻子走。影片的戏剧张力并非源于白兰度颓废又过火的虚假表演，而是来自年轻女孩的真实反应。可悲的是，日常的神圣反被想象的神圣侵犯和控制。最终被革命仅是一种带有表演性的仪式，而被当权者强暴才是令人绝望的真实。 |
|
还行 |
|
“你要爱情请去电影院。”结果连电影院都欺骗你。 |
|
了解之后觉得这部片子太恶心了。导演是变态吧？ |
