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关于大众流行文化是如何瓦解工人阶级（虽然这里主角是木讷的公务员）斗志的，在安哲罗普洛斯严重左翼倾向的年纪，诞生这样的处女作短片不足为奇。 |
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Broadcast，广播，当时最流行的传播媒介，试图以一场伪真人秀方式打造“高富帅”。而这样虚伪，并以快速吸引大众为目的的方式至今仍在延续，归根结底在于大众对其中可消费的娱乐性买账。摄影风格让我想到了安东尼奥尼的电影，宽阔的外景和逼仄的内景考验导演调度能力，但似乎有几个焦点没对好。 |
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女人、男人、上流、底层、观察者、受访者，以半纪录的形式描绘「1967众生百态」。被随意点选的普通人得知自己破格升阶，从贫民区长途跋涉来到大House，终究不过是可被摆布无人问津的棋子，除了衣冠没什么不同。短片已展露大师范儿。｜[20220814重看]学生时代还是很跟随新浪潮的模样，暂未展露个人风格。 |
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安哲首部短片，展现媒体节目光鲜亮丽追求真实的外表下虚假做作非人的底子。前半部分多为短镜头，跳切与跳接，很有新浪潮气息，后半段开始有长镜头和空镜头，总体看安哲个人风格尚未形成。（8.0/10） |
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护个短片 纪念大湿
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流行文化敲开千家万户大门的背后是无数个被消费愚弄用完即弃的普通人。大师学生时代也不难懂，快剪恍惚以为是在看戈达尔。 |
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西奥·安哲罗普洛斯短片首作，学生时代的试手之作，看不出太多稚嫩的痕迹，反而显得十分稳重，对于镜头的运用显得十分自如，有条不絮的叙事节奏，层层递进的故事情节，简短却又不失韵味。无声的表演片段显得比较单调，可以看出对于某些部分的配乐运用有所欠缺，不过也可能是导演个人风格的体现，但这都是后话了，才刚刚开始接触他的作品，这些内容等到日后再去慢慢体会吧。 |
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理想美是古希腊艺术最重要的母题，而现今的希腊却是一个失去对理想男性定义的国度，重洋彼岸的音乐和准则大肆收割这片土地上男男女女的取向，未经同化者趋之若鹜，满心欢喜地打扮一番，到头来才得知自己不过是被利用的工具，他是从还未被资本翻新的贫穷之地走出的旧思想、旧道德与旧标准，是孓然独行的旧日希腊，落寞地僵立在阑珊灯火中。 |
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社會的人 |
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大师处女作，还不大像他以后的风格。 |
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还好SIFF播《重建》时附送本片作为调剂，风格很像同时期意大利那一大堆分段式合集电影中的社会讽刺短片一则，波普风格紧跟时尚（电台男女都老有型的了），像模像样恶搞“真实电影”街头突击与不真实纯敷衍的理想男子中奖活动和社会对普通小职员的无情践踏与恶毒消遣！标志性的运动长镜头跟拍已经出现。 |
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安哲早期短片作品，新浪潮（马路实拍、手持跟拍）+安东尼奥尼（工作场所、豪宅构图），对传媒业神话的消解。“理想男人”身处狭隘空间（楼梯的遮挡和蜿蜒不知通往何处，住宅的普通与狭小映衬着差异）。中段通过横移、跟镜加跳接，描述人物从农村（住处）来到城镇（综艺）的艰辛：农村的横移镜头跟随人物（安哲后续常用运镜），表现着时间之早、耗时之久，同时镜头悄悄远离男人，仿佛男人成为空间一部分（甚至成为背景）；而后城镇同样的横移镜头，只是车流中的男人加快脚步以免被甩下。成功来到豪宅后，只有无限迷茫、等待与格格不入，直到晚上真正的主角们（操控着被采访者、“理想男人”及观众，却也被电话另头的上级操控）才出现。最终，录音棚中男人只不过是同柱子、收音般的工具而已——消费者只是也都是“被消费者”。 |
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#22th BJIFF# 安哲学生时代短片。将护手霜在1960年代“实用-符号”的转变作为“引子”，暗示片中“节目组”对年轻女性心中“理想男性的标准”进行的所谓街采，以及整体的节目机制也都是高度商品化、游戏化的。构成某种戏剧性反差的是，“节目组”随机选择的“理想男子”恰恰有着未被商品经济浪潮吞噬的情感诉求——这名有家室的公务员，不仅在出发前反复踌躇，而且历经长途跋涉（叠加三个表现其行走的长镜头）才来到录播室——但无论如何真挚，他仍将被“落下”。正如最后那个拉远的长镜头所展现的那样，这名男子所能做的只有在人去楼空的死寂里怅惘。 |
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街头采访，理想型男性，平凡公务员获得了一日体验理想型男性的机会。广播人员继续他们的街头采访，却徒留公务员一个人落寞地站在广播间里尴尬，木讷。平凡的生活，一旦被打破，是极大的缺口。 |
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大湿的处女作…长镜头，存在感 |
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果然新浪潮之后的片子都很容易有新浪潮的样子 |
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媒體控制。 |
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整体很象安东尼奥尼的影片，空间感太好了，街上行人的特写，以后在他影片就少见了。 |
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#12thBJIFF . 以前卖护肤品是买功能，现在是卖幸福感，笑死。调戏了一番大众媒体，观点很尖锐但表达很温和。 |
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6。处作，普通 |
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处女作一般都比较..不打分了那就 |
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补 |
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无处放置的尴尬。 |
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说了个好故事、 |
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安哲罗普洛斯早期短片作品。已经比较有想法了。讽刺的是媒体跟风做节目的浮躁和被节目中摆布的小人物吧。很有新浪潮的风格。 |
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[2008-12-10]初看 |2022-08-20北影节重看。《夏日纪事》式的街头采访，美国文化的入侵与大众传媒的剖析。镜头灵动剪辑快速，实在没法想象安哲以后变成了长镜头宗师和慢电影巨擘…… |
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安氏处女短片。可以看出对镜头处理和场面调度都有所想法，乍一看像新浪潮。 |
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#BJIFF2022 新浪潮味道浓重，也就最后的镜头推拉有点后来安哲的味道～ |
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早期作品么？学生电影的愚蠢和质朴都有，最后一秒钟还不错 |
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2019.6.18 现在才写短评，记忆有点模糊了，这里的音乐是不是跟“养蜂人”里女孩点唱机里点的是同一首“Black Is Black”？2022.8.14 像赠品一样，竟然第二次大银幕了。 |
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3.5星！一个被物表象所充斥的时代，一个个体不断被媒体与媒介所形塑的时代，而也正是在这一形塑之下，个性与特殊产生了，并成为了人们与之编织梦想与欲望的模范。但话说回来，当发现身边之人都在标榜个性与特殊的时候，那个“平凡”的我本身则还是平凡的吗？我的这一“平凡”恰恰使我成为了那一标榜个性与特殊的群体的剩余，使我成为了一个孤独的不平凡之人，而影片最后那一公务员在录音场孤身一人的没落的背影，恰好被安哲罗普洛斯所捕捉所印证。 |
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【2022北影节】刚反应过来就结束了XD |
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片头的保湿霜是个神马意思？？ |
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媒体街头采访，“你认为完美的男士是什么样？”。形象包装，找来最普通的男人，约定能和美丽女士共度一天，实则只有拍照和照稿宣读。不要期待传播媒体能给出真实。 |
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希腊导演西奥·安哲罗普洛斯1968年的处女作，21分钟，是他学生时代的短片作品。影片讲述一个广播节目的制作形成过程。一开始是关于一个广告的讨论，之后就进入街头采访的部分，类似于《幽会百科》。采访过后则是一个平凡男人被选上录制节目。这一部分很有点新浪潮的味道。片中的音乐不错。 |
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被媒体入侵的生活，摇滚情结。 |
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除了被称作“安哲学生时期的短片”，不理解这片。 |
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大师学生作业都是街头电影吗？老塔《压路机与小提琴》，侯麦《当代女大学生》。 |
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好逊，好浮躁，安哲原来也有这样的片子……（我心里平衡了） |
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3.5。大学宿舍第一片～ |
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奠定了安哲旁观者视角的拍摄方式。#资料馆 |
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简直像是在巴黎拍的 |
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步行鏡頭已經非常風格化，定格鏡頭好喜歡。安哲選歌水準一流！ |
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#ICA 长评-被剥夺的权力。导演的第一部公开短片，与《雅典，重返雅典古卫城》连映效果其实还蛮好的，作品中已经可以看到他之后几部作品中的表达，只是风格上略有不同，街头部分像《幽会百科》，那种真实质感格外清晰，但影片很明显是讲述两个阶级的故事，这种真实反而成为一种讽刺。从时间节点上看政治寓言性非常强烈，并且充满讽刺意，还挺贴近戈达尔式的媒体讽刺的。开场的欢乐资本主义并不是单纯描绘，而是象征军政府下的‘消费幻觉’，借由流行文化与酒精麻痹社会感知，角色的状态是一种很明显的状态，到之后街头的融合现实与虚幻似乎强调了某种荒诞感，再到最后的被凝视的荒诞则是完全升级，被摆弄的角色彻底沦为客体，而这似乎构建了一套完整的批判体系，麦克风和摄影机是权力工具，发言的人并不能掌控自己的言语，背后才是那叙述者。 |
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这么有巧思的短片，竟是学生作品。择偶标准的抛出，是在调侃终归千人一面地没有标准，而拐向所谓随机普通人的玩笑，把娱乐工业的肤浅与残忍暴露无遗。这场尽可能盛装的赴约，是这天最为虚空却也唯一真实的所在。三星半。#北影节12#7，资料馆 |
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补标 |
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大众传媒试图塑造观念的一种体现 已经能看出安哲对同一空间中人物关系的塑造和把握 空荡录音棚的长镜头很新浪潮 公务员木讷得可爱 |
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= =！！！安哲学生时代玩个短片就要秀长镜头，没救了! |
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#2022北京国际电影节# 挺有风格的一部短片，在采访与塑造的过程中完成一出一个人的戏。 |
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有一些有点小意思的镜头设计 |
