|
非常明确的冰岛片，阴冷的氛围，倔强的情感。和白色抑郁下的竟然是浓浓的情感。这就是反差萌吧。 |
|
毫无惊喜！作者电影怎么可以cliche成这样，最糟糕的是导演自己好像还很得意...（建议本片改名：吃药吃药的一天） |
|
#18th TIFF# 戛纳影评人周差的唯一一部在这边补上了，男主角英格瓦·西古德松获得TIFF最佳表演奖（只有一个表演奖）。开场的同机位拍房子那组镜头就够震撼了，但是影片最棒的还是导演的神经刀剪辑手法……尤其是双人对话场景中插入的那段石头滚落的过程，非常精彩。不过导演手法还是相当之……硬，他非常出色的视觉表达（风景这一点倒是蛮冰岛电影的，不过跟冰岛新浪潮路子还是不一样）其实是基于对常规手法的刻意突破，也就是说攒着劲儿想出来一种不同的机位构图运动以及声画关系……有几处非常精彩，但是多了也比较招人烦。视觉上不及前作[凛冬兄弟]那么突出（实际上这部应该是导演处女作）。 |
|
也是很像上一部《凜冬兄弟》所探索的命題一樣。探討某些不善於表達喜怒哀樂的人是否存在「真實的情感」而這些人最會表達的行為即是——暴力(憤怒) 他們不是大奸大惡，也不是特別善良。而這點也是該片最迷人和真實的地方。開場的不同時間、季節的交替變化(搞不懂？暗指某些東西形態改變，但內在不變？)、警局內的衝突調度、那些標誌的凝視的鏡頭，作為承受別人痛苦的孫女。這些所控制的驚嚇情緒以及拿捏的「度」還是挺精準的。挺喜歡的。[2020奧斯卡最佳國際影片冰島代表] |
|
影20248：开头的车行和房子的不同时刻地拼接，就像《关于无尽》一样简单装B，后面才稍好一点。爷孙的戏还不错：孙女看电视那段，爷爷骂孙女，孙爷隧道怒吼。最后奶奶出镜。 |
|
如果全心全意爱一个人，就会尽量不去伤害Ta。但爱，注定伴随着伤害。 |
|
风景好 |
|
相比处女作的惊艳，这部已经很照顾观众了，把故事讲的明明白白，讲的还是不善于表达情感的北欧人。这些年冰岛新浪潮电影运动的片子看下来，也早就熟悉这样的寡淡风格、自然环境、人物性格和叙事手法了。在这样一个非常普通的故事里，导演用了很多充满想象力和新鲜感的拍摄手法，可以说是绞尽脑汁了吧，好几处镜头花样频出，看似是闲笔的处理更加映衬出导演的才华和独特的创作思维，主角的人物性格也是搭错弦的方式，整体上还是兼顾了场景的寓意，和故事细节的完整性，而且小孙女的人物设置太出彩了！ |
|
石头演的最好。整个片子都是男到不能再男的视角 导演似乎拿不定主意到底是想在意逼格还是在意故事 最后结果就是卡在半截 |
|
结束于隧道里可能更好 |
|
作品风格强烈，构图、声音以及人物肖像的空镜头透露出导演对当代美术的研究，但是这部比处女作《凛冬兄弟》要好看易懂。因为巧妙地融入类型片的情节设计，带有科恩兄弟的黑色幽默味道，不过人物的情感依然是北欧式的冷漠压抑，而两种爱的迥异表达方式值得仔细品味。 |
|
<凛冬兄弟>的画面、氛围和冲突我非常喜欢。这一部“升级版”却好像扩大和放大的位置都不在点上，情绪与环境照例相互辅助，但已经没有当时那种奇妙的感觉。 |
|
7分。独特的地理环境塑造了这部影片独特的气质，冷冽而孤独。 |
|
这种苍茫的白总是能够直击我心 |
|
5.5/10 |
|
每个人都有自己想念的方式，哪怕有时看起来并不尽如人意。 |
|
选择知道真相有时候是对自己的摧毁 |
|
8/10 Strong script, performance, cinematographer, and montages. Beautiful and touching. Story is very well developed. Ending might be a bit awkward. 多么可爱的老头儿和孙女，表演棒极了。他终于敢于哭出来了，隐忍的恸。日复一日又有不同的美。茫茫冰岛。05/24/2019 |
|
穿上牛仔外套感受她遗留的气味，戴上金丝眼镜体会她读过的书籍，也在亡妻的遗物里找到她出轨的证据。愤怒是坡顶滚下的落石，妒意是锤入指甲的铁钉，悲哀是蔓延地板的牛奶，仇恨是灼伤眼睛的喷剂。他像故事里被偷了肝脏的尸体，找奸夫寻回尊严的器官。已成尸体，何必执着于情爱，造好房子，就任凭四季。 |
|
环境赋予人物性格，但人物与这个莫名其妙的无厘头（？）故事完全不符合……导演甚至还为他安排了一场哭戏——真的有观众可以理解这个人物，或者与他共情吗？
“冰岛新浪潮”也许是一种可行的电影（节）方法，然而作为流派的“冰岛新浪潮”绝不该是某个单一方法的无限重复。 |
|
给这部电影打五星是因为那间风景绝美的房子，巨大的落地窗，开门见海，剧情请忽略，毕竟北欧人的电影你指望好莱坞那种叙事直接可以出门右转不送。最动人的两处：隧道里爷爷和孙女的yell；最后一个长镜头。北欧电影的画面真的像美术一般唯美。 |
|
又是一个很栓Q的译名，爱比雪更冷比较俗，近似无限的白不是挺好 |
|
冰岛文化周放映。又是平淡但纯因为环境就能观感还行的片。最后男主眼里的泪花还是有点动人的。导演拍男性身体之间的张力好像有两下子，期待之后的发挥233 |
|
60分 |
|
死亡会让一切放下 |
|
tff，呼啸的风吹进颜色平静的警察局，两个警察却被关进屋子里，从这里开始比较喜欢了。 |
|
北欧人的美感和对节奏的掌控真的无敌了 |
|
A Green, Green Day. 白雾蒙蒙的路途寻找，复仇和愤怒，以及最后的落点。 |
|
导演的构图和声音的运用难免令人想起前作，我更喜欢那个凛冬时候的故事。 |
|
镜头（技术）稳得一批，不带丝毫晃动（妥协）。超现实的结尾很赞（男主终于放下了）。 |
|
一种说不上来又单调又能看下去，景致与节奏都在点上，剧情却仿佛游离着的冰岛电影。大概是冰岛独特的环境与人物性格，换一种搭配可能都会失效。那所房子简直是享受孤独的人的天堂。 |
|
原来是Winter Brothers鬼才导演的新作，继续剖析压抑的雄性情感，但更大胆自信。频繁的长镜似有过度之嫌，所幸最终与男主极具感染力的表演交融，片如其人的静冷疏远，人如其景的苍茫莫测，在结尾得到自圆其说的closure，后劲十足。世界始终不动声色，它只是静静地看着这个不哭不笑的鳏夫，是回来还是从此流亡。Just let it out, let it all out. top 2020 |
|
看过冰岛犯罪题材作品的观众会眼熟很多拍摄地但非情节，量身打造的主角首当其冲，无需预热，ingimundur打开一本赞赏高度类似于nordic noir的小说，线索掉出随即书被合上，即为导演以其为引着手混入鲜明的个人风格进行改造，整体类似一种混合多艺术形式的hybrid cinema，风景变化，奇葩儿童节目，一次次创意剪辑似乎将主角和观众从其中抽离出来，逃脱出暴力的漩涡 |
|
男主在妻子车祸去世后，开始改造老房子，年幼的孙女经常陪在他身边。收拾妻子遗物时，男主发现了她出轨的证据。一方面他很愤怒；另一方面，他又想深入了解出轨的妻子。阴郁的故事随着季节、气候的变化，缓缓展开。导演用了许多抽象性的镜头语言，表现人物的平淡生活，以及内心的平静或波浪，例如大量使用长镜头拍摄自然和人物，或是在对话中加入没有直接关系的画面。影片尤其强调了自然和人物内心的互动关系，也因此让人很难进入到剧情中，镜头的刻意感隐藏得不甚高明，整体故事较为平淡，出彩是演员的表演。 |
|
前半部分把矛盾和情绪非常好地建到了高潮，本来是期待一个强弩之末的大爆发，结果高潮实在太长，从开始对心理医生发飙然后紧接着对同事发飙然后对孙女发飙最后对老婆的婚外情发飙，而且并没有什么联系， 整个长达半个多小时的连续发飙过程看到后面已经没有了紧张气氛有完没完啊 |
|
隐忍、喜怒不流于面上的北欧式男主角，长久以来无法消解的压抑愤怒终将爆发。导演追求画面和声效的配合，时不时的怼脸画面与静物交叉剪辑，初看很赞久了有点无聊，石头沿山谷滚落、隧道直至结束的段落很精彩，男主角表演好，就是依然不喜这故事。 |
|
讨厌这种电影，无趣空洞，但却有一副我是很好的作者电影的样子。只有片尾的Cohen的Memories加分，两星挽尊 |
|
#2019金马No.13 《接近無限的白》秀美景觀搭配傷痛療癒故事已經是冰島新浪潮的固定套路，但不能否定這是套路背後的民族性使然，於我而言無妨。形式是否只能服從於敘事，其實也不一定，在日常對話中穿插動態空鏡（石塊滾落公路）其實頗具禪意。但無法滿足的敘事踏實感通過後段的戲劇性去彌補，也不是一個完美作品應有的解決方案。 |
|
电影的节奏和韵律与冰岛的冷峻相得益彰。只是，人物的深度似乎没法匹配得上他看上去承受的痛苦。 |
|
不喜欢结局 |
|
镜头冷冽但很优美，配乐很搭，虽然鳏夫复仇的故事老套，且段落重复略显沉闷，但部分视听语言的处理还是挺动人的。 |
|
男主角演得很好；确实不像作家拍的电影。 |
|
总体上视听还是很不错的，有胶片质感，好多处都要烧起来了，但这个移动镜头和后段踏上复仇之路的配乐实在不喜欢，和其他部分太割裂了。小女孩其实不算熊孩子还挺贴心，但全片看得最爽的地方就是她被外公一顿臭骂的桥段，就差直接喊attention whore了哈哈，后面男主跟奸夫的问答对峙就一泻千里了，甚至被反杀，冷静让人抑郁。可能地广人稀的极寒之地会催生更开放的观念吧，日子太无聊寂寞了，好朋友之间互相抚慰上上床并没有问题，家庭、感情和性分得很清楚，互帮互助了，沉默寡言、只知埋头苦干，专一、认“死理”的男主反倒成了异类，面对妻子肉体出轨燃起的怒火，只有他认为的背叛进而对全世界的复仇、伤害终将熄灭在茫茫烟雾中。 |
|
开场镜头就想哭，好像梦里的画面。 |
|
一个鳏夫复仇的故事，非常冰岛冷淡风了。前一个小时略昏昏欲睡，后四十分钟复仇精彩纷呈。亮点主要在视听上，如汽车滚落山崖的落石详细坠落的镜头。演员对镜头的凝视……环境本身在影片中的作用重要非凡。但整体的视听实验似乎又看不出有什么作用。 |
|
6/10。 |
|
#72nd Cannes#影评人周 四季变化 白色笼罩 压抑 爆发 释放以及之下的倔强 |
|
男主这个人物立得太充实了，像是想通过他展现影片环境里人物真实的情绪状态，少言而压抑，平静而无趣，绝望之地。
声音处理渲染出了情绪的变化，运镜节奏冷静克制到让人疯狂，用镜头表现进入人物的方式也慢慢堆积着情绪。
警局那段爆发将故事直接推入高潮，而后用犯罪的方法表达着对亡妻疯狂的追念与悲伤的释放实在让人释放，以及对结局深深的好奇，结局像是用出现对妻子的幻觉将那份情感最后落于温柔，反倒觉得无味。
男主的表现太好了。 |
|
刚开始以为是《永恒与一日》，后面才知道是《养蜂人》。前段时间还羡慕布鲁斯威利斯当个单身老男人挺不错的，现在看来，即使在冰岛这种地方，巨大的孤独和日积月累的生活琐事，就足以将一个五大三粗的男人摧毁。 |
|
我挺喜欢的，一个挺简单的故事。爷孙最后隧道里的温情很加分。每次看到这么会演戏的小孩都觉得不可思议，还有给这么小的孩子讲这么恐怖的故事合适吗？😂 |
