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“洛杉矶娱乐业人吃人”这件事的粗暴展示。看得出来很想模仿穆赫兰道的感觉，同性情谊、梦境、幻觉等等，但不太成功，主要是没走心啊，因为更多的时间他还是留给了自己最爱的夜店灯管和配乐。尤其最后二十分钟感觉雷弗恩直接放弃了，类似于“反正故事也讲不好了拉倒好了我要做我自己”… |
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还是太保守了，没有全片一直飞。遗憾的是竟然没玩的太嗨，虽然有些部分仍然很疯，但一回到剧情，那些特别俗套又装腔作势的对白就让人无聊。要从头飞到尾多好，反正我也是听原声看灯管的。 |
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搞评论的人真是要多读书、看报，交往各种阶层、各种职业、各国各种的人。不然人家满银幕的内容你看自己肤浅看不到，还要怪人家空洞。 |
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求求雷弗恩多花点时间琢磨怎么摆灯管，千万不要自己给自己写剧本，每次角色一开口就从迷幻视听大片瞬间变成国产惊悚的水平，看得观众对必须不笑场说出"my mom calls me dangerous"这种蠢台词的范宁妹妹深感委屈 |
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把装饰、音乐像奇观一样放在一起，也是一种导演技巧；空洞浮夸本身也是一种美学风格。 |
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故事零分，其他一万分！！！ |
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风格辩护一切，豁免一切，它把读者封闭在纯粹形式主义的奴役中。前卫的导演就是用于以一种风格代替另一种的并无任何增益。在戏剧艺术中，风格是一种逃避的技巧。——罗兰·巴特 |
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看完彻底理解为啥这片在戛纳被喷成渣……要说温丁电影化的程度那自然是极高的，然而这稀烂的剧情……根本就没想费心思圆场只顾凹造型了吧。剧场观影效果极好，目眩神迷；不少地方集体笑场；大银幕虽好，真是觉得剧情太慢太慢太慢……撕逼戏要是有[小时代]一半热闹就好啦！ |
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从片头字幕开始，就仿佛看到NWR站在银幕前摇臂"I’m directing this!!"谁来统计一下算上缩写水印他自己名字一共出现了多少次。女主说其他人能成为山寨的我就够她们开心的那刻，我相信了这部电影是关于导演内心的那个十六岁少女的。最后各种WTF时刻，片尾出现for liv的一刻笑喷。 |
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EXO ME????一副老娘不会轻易狗带的样子结果还是轻易的狗带了 |
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纯洁心灵·逐梦演艺圈 |
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因为没有家里钥匙，没有退场，是我做过最仁慈的事儿了。 |
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“灯管派”风格发扬光大之作，建议下次取消台词更能登峰造极；如磕迷幻药般的电子配乐炸裂，几何线条深度强迫症。 |
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从《遁入虚无》开始，每年总有一两坨美丽的屎。 |
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一流画面四流故事。 |
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彻彻底底黑Elle Fanning |
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我不排斥极富形式和神秘色彩的电影，甚至常常为其吸引，但这部从剧情到视听语言其实都挺保守，角色也十分空洞。当代艺术有个最大的特点是对空间的浪费——展览馆偌大的空间里只放个破碗都会不停有人上前驻足沉思。这是作品和空间的共谋。雷弗恩用缓慢的影像把“破碗”艺术放置在了银幕上。 |
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【C】主题立意幼儿园水平，“我长得美大家都嫉妒我是我的错吗”这种鬼玩意儿国产网剧都不玩儿了。那在形式风格上发扬也行，可也没看到什么眼前一亮的场景。辛苦几位女演员了，这么一无聊片子还演的这么卖力 |
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比《亡命驾驶》差，比《唯神能恕》好，雷弗恩这个导演绝对有毒，对形式神一般的掌控和对故事弱智一般的编排，让我们这些观众跪着骂他，好纠结。PS：不知道为什么找范宁来演，撑不起逼格这么高的电影，也没有主角的气质，被阿比·丽完爆。 |
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我觉得雷锋导以后拍的片子人物都该设置成哑巴，这样就可以专心看他装逼玩视听不用忍耐他的人物讲傻逼中二台词了。Cliff Martinez吾爱这次配乐又炸啦 |
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雷弗恩的风格还真是独树一帜，画面美得不可方物，很多MV到达不到这么炫。内容其实是有想法的，时尚界的阴暗面用特殊的符号化和意象化抽离出来，还真是人吃人，感觉导演在唯神能怒之后收敛了很多，但缺少亡命驾驶那种嗑药般的high。雷弗恩如果再商业一点，绝对是第二个大卫芬奇。范宁不露点扣一分 |
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elle fanning选角太失败 这乡村夜店风的美学也是不能直视 |
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好烂，但我喜欢.... |
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“导演没准备让大家看懂，这是一部艺术片，是拍给下个世纪的人看的”“那我们全都死掉了，就不关我们的事了”“你说的对” |
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第一次看到有导演把自己的名字做成时尚logo打在片头的 也是赢了 |
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年度最佳电影。唯一遗憾的是雷弗恩还玩的不够疯。 |
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如果说弗雷恩在视听上做到了比多兰更加极致的绚烂，那么骨子里，比起多兰为赋新词强说愁的影像文本，《霓虹恶魔》通过看似奢华实则廉价的图像消费更显空洞和冷漠。氛围营造是衡量影片是否具有感染力的重要标准，但与情感内核割裂的视听渲染，反而揭示出导演本人走上歪门邪道的“电影三观”。 |
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为了让最细腻的情感展现出来，势必要砍掉故事枝蔓，是为“空洞”。导演在走Dreyer的路，用灯光和姿势赋予人物雕塑般的庄严感。Lars Von Trier一直在重拍《圣女贞德》，而Neon Demon接近《Ordet》。 |
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个么好了呀NWR不要混电影圈了来我们艺术圈搞Visual Art耍呀 |
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鲁迅把人吃人写在书上，柯南伯格把人吃人拍的像日常，雷弗恩把人吃人拍在他的红色灯管里。全片观感就如同全片的情节走向一样：大多数时候沉浸在成功（牛逼的影像）里难以自拔，到最后再一起吐出来…… |
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视听盛宴形式主义杰作，灯光、色彩、音乐、摄影、氛围、情绪都可以单独拿来说，唯独故事不值得吧啦，天枰座NWR爱形式主义爱到中毒了，一定要好看，一定要漂亮。这样的导演再多一个就俗，少了就寂寞，也需要一两个执拗人，执拗地只拍自己认为对的电影，让喜欢的人喜欢得要死，不喜欢的人不喜欢得要死。 |
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华丽的恶心。他不是在拍电影，他是在作法，演员、道具、色彩、音乐是他的法器。Cliff Martinez的电子合成器用得太骚了。Elle Fanning太可爱了。 |
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宇宙一级烂片 这么爱时尚 接着拍大片好了 写什么本子啊 花了这么多钱 不如捐去非洲 |
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首先惊艳了下，小范宁是怎么萝莉变麻豆的？！霓虹灯管爱好者温丁拍了部霓虹恶魔，将迷幻嗑药美学彻底玩嗨，视觉系，电子乐，诡异笑点，邪魅狂狷。前半部极美，颇有林奇+塔西姆辛范儿 ，可后半段太诡异了，跑偏成cult恐怖片，女女歼尸菜刀互砍呕吐眼球什么的，结局更是全场WTF。可我还是喜欢啊哈哈 |
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2 故事一直都是雷弗恩的短板，而在电影氛围【光线，配乐】和艺术装置上能力又太突出，两者之间一直找不到平衡，这次则是差距最大的一次。如果抽象灯管段落能更系统化点就好了。电子乐就是他电影的灵魂。 |
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年度最佳之一，非常喜欢。质地坚硬又天真。 |
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有美足矣，何须内容，因为美不是一切，而是唯一。 |
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马克思说过:资本主义就是人吃人的社会。资本来到世间，从头到脚，每个毛孔都滴着血和肮脏的东西。吸爆眼球只是现象，吃爆眼球才是本质。马克思主义哲学也一针见血地指出，新出现的事物并不一定就是新事物。这个观点同时也回答了时尚摄影师、前卫画家、装置艺术家是不是就等同于合格的导演。 |
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温丁愈加追求美学极致了，视听语言霸道玩飞。模特圈的大自然生存法则，即是美吞噬美（豹妹取代狼姐，狼姐吞噬豹妹），反之亦然，只是方法不同。 |
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如果NWR是想通过这部片子展示他不仅有能力把一个正常剧本拍得非常扯，还能自己写一个空洞乏味的剧本，然后用尽一切手法拍得鸹噪无比的话，那他做得非常好。【如果这片里所有角色都能不说话，那可以加一星。 |
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被神秘符号引诱 |
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WTF was that....不讲好故事（或者不好好讲故事）的电影不是好电影，period. 不管你画面多么绚丽。（当然你可以把它当做一个寓言故事。但是要寓言什么，好莱坞吃人？这有没有太简单一点了？况且Jesse本来就不是一个被好莱坞毁了的天真可爱小天使，什么my mother says i'm dangerous. ） |
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给两星的原因在于，越来越多这样肤浅的故事构造…让人感觉时装界都如此肤浅和套路…为什么现在的时尚大片都得这样拍？好好弄点实在的，不行么… |
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有所有你想要的。 |
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把直男垃圾导演眼睛吃掉才对 |
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蛤？ |
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一场精致的恶心与病态，如其本身般幼稚的无力呻吟。本还有所担心，但看完长舒一口气，大部分批评另一个角度看就是赞美。当然前提是不把它单纯当电影，适当忽略再当点别的，比如连接剧情的跨媒秀，并给予NWR宽容的余地。现在这个一体几面的世界啥都不算贬义词，只可惜没有再玩疯几倍，终究只是这样了。 |
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《亡命驾驶》侧重了故事，《唯神能恕》侧重了形式，往任意方向更进一步，都可能封神，谁知道《霓虹恶魔》偏偏卡在了中间。其实我在想，如果有哪部电影把除编导外的所有工作都交给NWR单干or领队，唯独编导不是他，选成芬奇之类的，说不定就牛逼到惊天动地了。 |
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第几次重看不知道了，只觉得越看越好，调度超棒，美学一流，符号迷人。【2016十佳No.1】【2010s十佳No.1】 |
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我的戛纳最差，据导演说是一部关于美的青少年恐怖童话，丫居然也敢和拉斯冯提尔相提并论？？？ |
