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老片修复，“台湾新电影”运动之前的通俗片，清新，健康，明快，写实，乡土气息如溪流潺潺流动，空气如田园牧歌般干净，新竹县横山乡火车穿村而过，外景美丽养眼，片子的妆容，色彩，摄影，一点不土。从乡村发展情况看，台湾至少领先大陆20年。 |
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真是群可爱极了幸福极了的小孩子，在自然天地里汲取灵气，充盈他们无可比拟的珍贵童年记忆。小演员们表演的质朴滑稽不饰雕琢，当然还有些免不了的不专业的稚气，比如明明要打架、翻脸，嘴角还是挂着看到镜头时的腼腆的笑。钟镇涛简直是无法形容的可爱，整圆眼镜，知识分子的迂气，在与小孩子一板一眼的 |
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侯孝贤是个接地气儿的导演。他多次说过长镜头是来自非职业演员。早期三部（其实可以叫做“阿B三部曲”，致敬一下小津的喜八三部曲）语言愈发成熟，这一部可以自然衔接到《风柜》和《东东》。视点在阿B和孩子之间摇摆不定，生活流故事过分散漫，夹七夹八，进程过半开始环保说教……李宗盛打酱油演乡长。 |
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相比溜溜的他，这部已经很多侯孝贤之后作品的影子了，比如些许童年回忆，略有点《冬冬的假期》的感觉，当然他的蜕变来自风柜。 |
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八十年代初期的台湾山村风情画，两岸在学校教育上基本是共通的，拿本片去和84年的《似水流年》比较下，同是乡村学校，彼时台湾的卫生环境要好很多，甚至主线是关注到自然生态保护，潜藏的前提是经济条件为支撑。有火车和公路可以直达乡村，侯孝贤前三部作品都是把城市青年放置到乡下环境，体验更纯真的情感。
估计是事件设定先行，群像人物的性格特点不是十分鲜明，显得工具化。比如我很喜欢江铃扮演的陈老师，小女孩廖正贤扮演的插班生表妹，都是清纯可爱的画风，可惜她们都只是作为触发事件的花瓶工具而已，放在一边默默看着，并没有给予内心情感塑造。几个捣乱的男孩子亦是如此，个性不够突出。 |
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侯孝贤导演的第三部电影作品，比起前两部提升很多，很大程度上可能还是因为这部电影其实是儿童题材，虽然落脚于爱河护鱼这一环保主题，但无疑电影里那些孩童的自然演绎几乎可以说碾压一众成人演员，于是男女主的感情线也成了电影的陪衬……当然，电影里关于乡村风光与邻里关系那种互相帮忙收割稻米及田间地图吃饭的场景让人不免想起自己的童年时光，所以就这一点而言，电影除了叙事抒情表达之外，也有时代记录的特定功能。以及，侯孝贤导演真的是偏爱火车与铁轨，这已经成为其电影里的独特元素和代表了。7.5分 |
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「在那河畔青草青」太多我在河畔长大的童年往事了：夏天热闹的河坝，把饮料放在水里冰镇；袁磊带我在小拐子滩钓鱼，我和冉思危用擦炮炸鱼，当然没炸到，在两河口舀鱼；坐龙昌号从小镇到县城，卖票的来了就暂时跑开，船头近距离观察水面，进过驾驶室，船尾是喷着黑烟的发动机，厕所就是一个洞，老是担心掉下去，最期待会船时的摇晃，好久没坐过龙昌号了。当然还有老小学食堂的大锅饭，青梅竹马的玩伴，好像还养过一只鸟，说是给它舌头上滴血就能说话
华语电影少有的环保元素，侯孝贤的健康写实和电影风景，李宗盛乡长，以及杨柳老师有点像江玲 |
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（8.0）我是真抵抗不了这种题材呀，即便那个时候的侯孝贤是如此地通俗。和我说同样母语的人能有这种生活，可千万别被糟蹋了。 |
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江玲和钟镇涛都是好老师，乡村生活在童年和电影里总是被无限美化的。从本片过渡，侯孝贤即将开始《冬冬的假期》的转型。 |
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叙事已不再紧紧跟着男女关系，而变成具有强烈生活写实色彩的单纯叙事故事，以乡下内湾国小以及田园风光景致为中心，乡下国小孩童以及其他底层百姓（老兵、原住民）的生活，以及河川的自然生态才是影片真正所要追寻的重点。大概只是因为商业考量而更多采用了喜剧的方式来呈现。 |
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电影挺清新的，孩子戏不错，男女主感情线一般，不明白，男老师最后为什么要离开呢 |
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乡下农村的光影、童年的光影，这是属于几代人共同的回忆；我的童年置身于影片中，是那群懵懂奔跑着的小孩；同学间的小矛盾、父子之间的别捏、意外死去的宠物、电鱼事件、双方家长的会面，太多太多的事情消失在世纪末，消失在我生活的这个城市里。 |
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与之前的作品相比，小情小爱的部分明显少了，侯孝贤的乡土情怀开始显现，但因为要顾及到钟镇涛那条线索，儿童视角的展开还是不太够。 |
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差点打算不来了，结果远超预期的好笑（粪检段落全场笑喷，就是那几段强行唱歌的拍得实在太傻了哈哈），侯导也太逗了，编了个如此童真无邪充满欢乐的乡土奏鸣曲，拍商业片也拍得那么厉害，想到后面一部是[风柜来的人]就更佩服他了！；火车；这次HHH五部修复版都是让·杜歇主导，总算见到了真人，老爷子八十多岁聊起电影语速惊人，说他在这片子里学了不少小津，“侯孝贤”三个字发音比他放的那个小视频里解说的男中音可标准太多了；p.s.每趟感觉窝塞额时候么又在电影院给我“安排”一部片子看得我身心愉悦，上一回是[布拉格练习曲]，呵呵，my sweet lord，侬到底想哪能 |
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感谢侯导在这样的日子里让我感受到宁静，单纯又美好，即使还没到最好的侯孝贤。7分，愿意给它四星。 |
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居然还是一部宽银幕大片。终于能够在此一窥让侯孝贤之后声名远扬的乡土气息，所有的喜剧效果都因为小朋友的质朴纯真而变得无比真实，有些之后《冬冬的假期》的影子，“九十八分还哭，我考六十八分还笑呢。”“明天要交大便！”……镜头开始变长，并且逐渐熟练运用景别的变化去塑造情绪。当然BGM依旧滥用，毕竟侯孝贤还是拿歌名当作片名，且全片后期进入了一种流于说教的颓势，成为一部保护河川的宣传片，导致风格有些许不兼容。刘文青的表妹在黑板上写下大大的“洪佩瑜”这个名字把我吓一跳，还以为这个歌手小时候实名出演了这部片子。 |
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真正的侯孝贤马上登场。 |
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火车轰隆隆，再也追不上。小鸡仔们和他们无法复刻的纯真童年。 |
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7.0/7.1 以后的些许风格在这里已有所体现。很温馨。难不成那个乡长就是李宗盛哈，没想到侯孝贤还是个“环保主义者”。 |
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侯导第三部作品，男一号仍是钟镇涛，女一号换成了当年滴玉女歌手偶像“小妹”江玲，不过真正的主角却是乡下的一群天真无邪的国小孩子们。当爱情线不再是侯导影片的唯一线索时，当惊喜地看到爱川护鱼这样的环保因素时，我们期待一个转折的侯导。 |
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把平淡的乡村生活拍得津津有味，电影里的日常就是生活本身，儿童的乐趣和心思，大人之间的情感和矛盾，都氤氲在缓缓流淌的河畔和茂密的森林间。不被现代扰乱的乡村，饱含纯粹的乡情。在欢乐和烦忧里狂奔，风经过耳畔，不留痕迹，让人感到生活的美好和童年的畅快，又在怀念里泛起淡淡的忧伤。真想住进侯孝贤的镜头里。 |
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细腻敏感温柔感动。唤起了小时候点点的回忆。大便检测太好笑了这个主题可以聊通宵，还有养猫头鹰的小胖子被老爸摔了猫头鹰以后的表现，我到现在还是这样，小胖子真是可爱极了，用我妈的话来说就是，一会哭一会儿笑，两只眼睛开大炮。 |
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侯导还是拍乡土最好看啊！除了没遇到这么帅气的老师，河里摸鱼，一起割稻，基本上就是我的童年时光啊。最后大家追着火车送别车老师的场景和《岁月的童话之儿时的点点滴滴》如出一辙。 |
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清新可爱的早期作品，充满童真和野趣，乡村风貌的诗意呈现，质朴人情的温馨书写，高度散文化的叙事结构，无伤大雅或者说似有实无的戏剧冲突，有不少《冬冬的假期》的味道。孩子们演得真好，侯导对非职业演员的调教真有一套。已经出现大量中远景，也不见了变焦镜头，但大部分镜头仍是运动的，还有一个表现小朋友遐想跟漂亮表妹结婚的朦胧柔光镜头，以及音乐的滥用。付出行动改变环境（保护河川）的后段情节显得过于单纯、乐观和理想化，表明侯导尚未自觉到苍凉的世界观。但结尾的分离戏称得上隽永了。 |
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高清修复，歌儿景儿和人儿看着都挺舒服的怀旧片，最后主持晚会的村长居然李宗盛！ |
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乡下农村的光影、童年的光影，这是属于几代人共同的回忆；我的童年置身于影片中，是那群懵懂奔跑着的小孩；同学间的小矛盾、父子之间的别捏、意外死去的宠物、电鱼事件、双方家长的会面，太多太多的事情消失在世纪末，消失在我生活的这个城市里。 |
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BFI印的场刊里有篇贾樟柯的影评说明明侯孝贤的电影拍的是山的那边海的那边的台湾乡村故事但总是莫名的让他这个山西小伙产生共鸣 我想可能是因为华人式情感表达的内敛隐忍是共通的 就像黄金水的爸爸摔死了他的猫头鹰没有道歉却默默带回家一只肉鸽 一部好的华语电影会不可思议的调动出心中的华人烙印 |
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跟就是溜溜的她、风儿踢踏踩可以归结为一个侯早期的爱情喜剧三部曲那样的东西。不过，感觉非常不上心，不喜剧，不爱情，半吊子亲情。 |
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美好的蓝皮火车，美丽的内湾支线。绝对是拍给铁道迷的电影啊！ |
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那些童年的夏日，村庄，溪流，孩子的心事，……，是不是侯导萦绕心头念念不忘的永恒； |
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真是纯净的乡村小学生活，环境也美，男女之间感情也纯净，那时老师这个职业还不是稳定的避风港，而是真的是教书育人，另外电影歌曲也真的好听，看这美好的电影可以让我们暂时脱离现在这物欲横流、金钱至上的社会。另这个电影也适合给小孩看，超棒超棒！！！ |
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钟镇涛与江玲之恋，略近琼瑶电影。环境保护的主题，略近健康写实。影片在新竹内湾拍摄，富有乡土气息。侯孝贤是从电影工业中走出来的大师，他的早期作品，与台湾电影的传统是有较大联系的。 |
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蓝皮火车经过的内湾，河水清绿，乡民淳朴，一派热闹的烟火气息。侯孝贤个人首部电影长片2年后自编自导的《在那河畔青草青》，获得19届金马奖最佳导演提名。时光那头的阿B，和台湾老歌标志性的调调，才觉人间已过30年。
ps.82年的台湾乡下已经有了冰箱，内地在83年9月，才诞生第一台双开门冰箱，容声冰箱的前身。 |
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民歌串烧小史，李宗盛都来客串一下。不讲台词的时候很日本电影，讲台词就瞬间台湾乡土化了。自然保护太说教。 |
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勉强及格。明写乡村，暗写台北，从台北送来“接地气”的女孩，来自台北的大红大绿张扬追求者，由父亲出面敲定恋爱关系的古风台北青年钟镇涛，从头到尾勉强承担主线的护河运动投射的自然主义（尽管老师的说辞是因为“对人类有用”）立场，都和另一端的纷乱台北构成对比。全片的演员都很自然，跟侯孝贤之后作品有延续性，全片多处戛然而止的散文化处理（诸多课堂上的小玩笑）。 |
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“明天要交大便啦！！！”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 还不错 说有多好那算不上 但是至少挺快乐的 而且非常清新不做作 看得神清气爽 |
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比起侯孝贤的前两部浪漫喜剧，本片虽然写实感更强，有更严肃的现实关怀，为拍摄儿童戏也使用了大量非职业演员，但考虑到台湾之前的健康写实传统，本片仍然是既有类型的仿制杂糅，还算不得侯孝贤的质变。情节单薄、人物扁平，在被儿童群像压缩了戏份的女主江玲塑造上问题尤其严重，相比风儿踢踏踩里凤飞飞飒爽的现代女性形象，是极大的退步。补记，2024.5.29。 |
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侯孝贤早期的风格有着李行的台湾乡土风格。 |
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出现的人会在那个社会背景下相爱，相较于看似有批判性的片子中的所有人都不是好人，如果要有对错，这样的所有人都不是坏人不也是正确的吗？真的是很淳朴的美好。 |
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侯孝贤早期这几部貌似都是浪漫爱情清新轻喜剧类，迄今为止这部给我感觉最好——生态保护、人与人纯朴情感、教育、文明与野蛮、童真、甚至政治都有涉猎，景色优美让人心旷神怡，感情真挚让人心驰神往，情节不拖不紧轻松自如，俊男靓女可爱儿童齐上阵，虽然简单却也好看 |
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侯孝贤关于护渔的命题作文 青涩但是已经有了风格的雏形 一直觉得侯是华语导演中最会拍孩子的一个 杨德昌固然也好 但是他还是借孩子来说成年人的困惑 只有老侯镜头下的孩子 才是说他们自己的故事 就如特吕弗 是枝裕和们一般 |
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小演员有《小毕的故事》的主演：郑传文和颜正国，也有演爸爸的崔福生。 |
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开始摆脱线性和媚俗并逐渐具备调度意识，镜头追随跑过狭窄巷道的孩子示意着对乡土空间的兴趣已大过了人，后半段真的落实到环保主题，令人有些兴味索然。女主角神态略似周慧敏。 |
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侯孝贤的“清新三部曲”中相对最差的一部，主题曲也略微差一些 |
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侯导通俗片时期唯一能看的一部，感觉他从此慢慢打开了场面调度的天眼，景别变远，镜头变长，场景开始压过情节。虽说女主角都是听老板安排吧，江玲也比凤飞飞好看太多了。 |
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一边是爱情纠葛，一边是乡土童年。两条都不够，到最后孩子离家出走，我觉得才是戏刚刚开始，结果草草结束。 |
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阿孝咕完全拍出我童年感受，小孩那种对成人的崇拜、内心的自卑感、对女生的好感，贴切！ |
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台湾新电影的序章，80年左右钟镇涛的一系列“新浪漫主义偶像片”之一，这部电影可以与十年后的《我的九月》隔海呼应，都是一名朝气蓬勃的新老师，进入一所古色沉香的小学校，启发教育新一代的孩子，新老师和老小学之间的关系正如那20年东亚地区欣欣向荣的变化阶段，记录了那个接受新事物，谋求改变的特定年代。本片对台湾电影来说也是特定时期的作品，与后来侯导作品风格差别很大，但却承接了新电影之前的明星制电影产业思路，用彼时还是小生、新明星的钟镇涛来凸显新变化的到来。文本上本片可算是《冬冬的假期》的练手之作，早年侯导真的很爱乡村儿童题材，至《童年往事》这一脉到达高潮。这时的电影所负载的功能可太多了，既要完成儿童电影本身，又是一部反电鱼宣传片，还是偶像剧，电影在此时的文化重要性也能在这部五脏俱全的片子里一窥。 |
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比上一部又更舒服了 小村生活很生动 老伯随手折的草公鸡 最懂事的小孩会帮爸爸晒木板 快活地跟火车赛跑 二元一条认捐小鱼 爱情庄重知礼 还教孩子正确对待自然 |
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1、不文艺不侯导；2、明星那时尚未老；3、乡村记忆久未消，今日又被勾起了；4、83年，谈环保，台海相差几多朝？内地文革弊未除，改革锣鼓未曾敲。 |
