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1.色彩运用至臻化境，既鲜艳饱满，又与影片迷离而宿命般的气格卓然贴合。仅冲光色与配乐，即可打五星。2.以红色和金色调象征两位男主，随后更让金与红混合交替出现于两人身旁，一如二人的渐次加深的羁绊。血红灯泡与床单，黄雨衣儿子，金色的霞光，湛蓝的天空，惨绿色的台球室。3.文德斯钟爱的母题尽皆现身，以两位男主的联系隐喻德美间的复杂关系：以不礼貌的拒绝握手起始，由某种意义上的敌人变为不是朋友的朋友，并被无形之力卷入、裹挟至终。4.请了雷、富勒等美国作者导演客串出演，很迷影。5.影像与束缚、迷茫感：画框师两次将画框套在头上，三分镜中的二重镜像，美国朋友躺在台球桌上不断用拍立得自拍。6.两次破绽百出的笨拙刺杀，如此荒诞而真实，一如地铁监视器中的狂奔与火车上的仓促尴尬。7.至爱的一部文德斯，兼具欧洲与美国之味。（9.5/10） |
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谁说汉堡不能有牛仔，谁说德州不会有巴黎？……只是此时距离后者还差八年，文德斯的导演技巧尚不成熟。但黑色调性实足。原作者海史密斯，首看时颇为失望，再看却高度评价，认为影片对雷普利本质的把握超过其他作品。后来在访谈中再夸赞此片的风格化，以及“火车那场戏实在太棒了！”…不过我觉得还好。 |
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修复版效果很好，颜色的使用大胆到让人无法不注意到，红色的汽车/床单/大衣... 以及，很少在文德斯电影里见到的血。雷普利系列的一个故事，丹尼斯霍珀真是气质太独特了，漫不经心的同时牢牢捕获你，让你不情愿却无法挣脱他。这也是布鲁诺甘茨第一部电影，虽然比霍珀还小，看上去像他爸。。 |
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装裱师，将画框套在自己头上的那一刻，隐喻性太强了。电影总是让我们跳到别人的生活里，在感动中短暂的逃避两个小时。 |
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徘徊胶着的人生，有些黑色的幽默。将雷普利游戏的另一面挖掘了出来，是一种空虚与恐惧。 |
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极其独特的一部伪黑色犯罪电影。像常见的欧洲文艺片一样，致力于表现杀手的日常生活和内心世界。节奏慢，情节松散，很多诗意的空镜头。你可以说这是一部突破类型片窠臼的风格独特的电影，也可以说就是一个四不像，全看观众用什么心情、什么期望、什么角度去观看了。 |
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套入类型片的结构，可处处都有反类型的处理（消解悬念和俗套设置）。以汤姆-乔纳森的形象设置——精明的艺术商人和传统的画框匠人，来指喻美国-欧洲，而他们之间又远非简单的对立比较，更有男性之间的奇妙情谊（“性”的弦外之音）。男性情谊的塑造也是脱胎于浪漫喜剧类型。乔纳森被“框”住，如在迷宫中晕头转向，始终没有找到摆脱敌意的出路。最后的镜头，乔纳森从汤姆处逃离后，死在海边而得以突破迷宫，海浪的声音延续到后一个镜头，假死的德瓦与已死的乔纳森相连。文德斯对美国影响的焦虑，符号彰明过度以至呆板无趣。 |
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第三部文德斯。摄影和色调极佳，但这叙事真让人困惑… |
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难道是风格所困么，文德斯从来不擅长叙事。 |
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4.5，维姆·文德斯在欧洲（德国—法国）之中重新发现某种拟美国性，“献给朗格卢瓦“隐含了对新浪潮的“美国综合征”的致敬，并召来了尼古拉斯·雷，富勒——《电影手册》的偶像，以及参演新好莱坞影片的丹尼斯·霍珀。派翠西亚·海史密斯犯罪小说中作为主体的雷普利退为了一个实在界的操控者，影片抵达了犯罪小说的B面：黑色小说。”黑色“的始源在于这个中年主人公对于自己身体的失去控制，当影片最后一幕，他突然昏迷，阴谋开始成真，家庭的救赎在文德斯的影片之中往往不再可能。
值得注意的是，失控首先是视觉的消失，这个故事在主人公之中的结束要早先于观众。在影片中，视觉本体的隐喻无处不在，从孩子到成年人，《美国朋友》的人物似乎身处于一个电影并不存在的平行现代，却通过19世纪末的光学玩具中留存了对于“观看“的吸引力。 |
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小说改编 美国朋友的良心发现 4K修复效果极佳 颜色校准美极 |
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10/21/2022, @ The Criterion Channel. “It’s December 6th, 1976. There’s nothing to fear but fear itself. I know less and less about who I am or who anybody else is.” Robby Müller的影像十分抢眼。Hopper相当refined且浑然一体的表演，他身上虚无又黑暗的魅力 — 他与Tom Ripley真是完美契合。(文德斯开始找的是Cassavetes来演，他拒绝了，推荐了Hopper. 让我不得不幻想Cassavetes的Tom Ripley会是什么样的。) |
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从新德国电影运动开始 能特别明确地感受到战后以来的德国导演挣扎于本土的德国和外来的美国之间 在文德斯的文本里德意志是得了严重的血液病 将死未死还有妻子和幼子 美利坚是出现在汉堡的牛仔 胡乱散布谣言又企图解救 周游世界四处斡旋//他的美国朋友也是他的蛇蝎美人 黑色电影味浓郁厚重 曾经能察觉画家笔下细微的色彩差异的装裱师最终无法再辨别颜色 被无尽的黑色彻底吞没//文德斯还是浪漫 与同期的绝望 荒诞 癫狂比起来 他的镜头多了太多可爱的柔软 |
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维姆·文德斯故事性较强的一部影片，根据派翠西亚·海史密斯的瑞普利系列犯罪小说《瑞普利的游戏》改编。文德斯对人物内心的处理上其实和他那些公路片挺类似的，而在叙事上也并非那么弱。另外两位名导尼古拉斯·雷和塞缪尔·富勒都参加了演出，雷演赝品画家，富勒则演个美国大佬，结果摔死了。 |
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多年后重温。至爱台球房里带眼镜的的丹尼斯。微小起因引发残酷游戏虽很海史密斯但这个雷普利却带了多得多的道不明的爱与丹尼斯自己的流放者色彩。本觉引发如此obssession的画框匠好像太普通如今看布鲁诺演技真是神，情绪转变撑起没有涉案的前三刻钟，被各种视觉欺骗玩具信物包围的两个男人。火车大半是棚拍，罗比穆勒打光屌炸。这次看是为作为导演的布兰，温文尔雅派头十足法国黑帮也算是他一堆懦弱良心角色的反类型，他当时已不太接戏文德斯特地请他出山，手下马仔Lou Castel我现在也认识啦原来他演过红字。帮派成员几乎都是导演且应是他欣赏的，我还要补头号死者Daniel Schmid和帮男主贴伤膏药的Jean Eustache，看不出文德斯迷影得还挺黑色幽默【删减片段惊现老婆的配音同事Harry Baer，我要哭了】 |
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有生之年见到文老师玩爆破和血浆。。 | 20161127 re，因为这部评价一向不好，当年是抱着文老师向商业妥协拍大片的低期待看的，结果不是这回事十分惊艳。重看Ripley完全是美国的化身，各种代表美国的小玩意，爱恨兼具的感情～ |
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与其说文德斯电影的母题是公路，不如直接说是死亡。他的「公路三部曲」传递出了一种浓烈的文艺气息和情调，而将这种浪漫主义精神推向极致的《公路之王》更是让我们看清了这位作者型导演的野心：彻底打破传统好莱坞电影的套路，拍出不一样的新电影。对于一些不安于现状的德国年轻电影人而言，电影在七十年代陷入到了一种水深火热的危机当中。文德斯的《美国朋友》无疑为亟需变换风格的美国「娱乐」电影注入了新鲜的欧洲血液。影片通过画面与相框的关系，试图将死气沉沉的城市景观与充满可能性和不确定性的西部类型片框架组装起来。但作者直到《德州巴黎》才真正将二者无缝嫁接成一幅杰作，于是我们在这部实验色彩的作品里只看到处在生死边缘的男主角与极富冒险精神的牛仔形象建立起了联系。 |
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CC版，这色调，摄影，情绪，人物这范儿，有型有格，赞绝了。火车航拍这里跟库神的《闪灵》一样穿帮了，直升飞机影子入画。 |
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#文德斯影展#在wenders作品中属于中游，Bruno Ganz的表演真实自然，那会他还年轻，而我全程的注意力也在他身上，一个时日无多的白血病人。wenders拍摄这种枪杀悬疑的片子毕竟不够火候，至多也是向希胖他们致敬一下下，反倒不如直接剖析人物内心与外在世界关系的电影出彩。而且这个时候的wenders就已经显现出日后的拍摄路径了，游走在欧洲大陆与美国文化之间，就像一个无家可归的浪子。ps 让《逍遥骑士》的Dennis Hopper扮演“美国朋友”其实是对经典的一种致敬，严重怀疑《美国朋友》的片名灵感来源于一首米国老歌~ |
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#重看#3.5；充斥着文德斯独有的、偏爱的元素——桌球、即时成像相机、火车、西部牛仔、瑰丽色差的对比视觉冲击及其隐喻的冲突、漫游式情绪流动，以犯罪侦探类型为外模，再次展开其母题，依然是大色块构筑的无尽疏离，摄影极赞，随手一帧都是孤独者的沉思，黑夜无尽漫长，晨曦微露却是终结之时，几次掀开窗帘往外望去，不同城市的景观在对死亡与病痛的恐惧之眼中，压过对生的渴望（“恐惧的本身更令人恐惧”）；男人之间不言自明的惺惺相惜延续了《公路之王》的主题，结尾悲情而苍凉。
屡次引用the Beatles（甚至以“baby you can drive my car”直接对接台词），将披头士带回汉堡的执念，仿佛是美国与欧洲的联系和对望，也是一部彰显美国文化对文德斯巨大影响的作品（毕竟还请来自己偶像尼古拉斯·雷客串）。 |
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意大利新现实主义有《不安》，法国新浪潮有《黑衣新娘》，德国新电影有这，看起来电影的尽头似乎是希区柯克。 |
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别具一格的film noir。一个敦厚良善德国匠人被狡猾魅力美国牛仔坑骗的故事—始自敌对利益算计的，中途竟动了真情，牛仔说‘永远不可能的友谊’—这种混杂感情/企图也非常隐喻美国建立战后世界秩序的叙事了。从绝望到释放到释然到幻灭的转化，元首的处女演出堪称真挚；霍珀对动真情后煎熬的演绎也是炉火纯青。最爱还是穆勒的摄影，帧帧如画，用色compelling得让观众直达人物情绪，观影与角色的距离可以用‘贴近’形容；构图亦见心思(多次出现‘框中人’暗喻角色处境)。能够用这么温柔moody的电影语言讲一个film noir故事，不需着意调动、单靠把角色(无论正反)呈现得及其饱满就能感染观众，这就是导演功力所在了。彼时文德斯尚对美国欲拒还迎，这部作品七年之后，就是他给美国的正式的电影情书《德州巴黎》了 |
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兼具神作質感與爛片氣質的一朵奇葩。
觀感同片中Dennis Hopper咬牙吼出的那句：「I’m confused！」。 |
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Bruno就像只温柔的大狗狗 眼神纯净 沉默少言 口爱死了。。。 |
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特别无感的一部文德斯，有点不像是他拍的，感觉像是像主流商业犯罪片低头的一个尝试，开始玩起了血浆。 |
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时隔六年，在大银幕上又看了一遍《美国朋友》。整部片子的前二十分钟宛若数独游戏令人头晕目眩，随后渐入佳境宛若方块舞般曼妙迷人。与戈达尔的那些插科打诨般的戏谑枪战片截然不同，在随处可见的自我标记中，文德斯坦然自若地拍摄出一部介于唐·西格尔和梅维梅尔之间的杀手电影。尼古拉斯·雷的含混神秘总让人觉着一种夫子自道的意味，而片尾塞缪尔·富勒的一命呜呼也让我体味到一类硬汉动作电影的消亡！罗比·穆勒的摄影向来为人称道，据说影响了科恩兄弟在《血迷宫》一片中的视觉风格，结尾那段简直出神入化，宛若飞越云端般飘飘然！ |
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9.1 极具类型片嗅觉，也潜藏着内部感染力，两段刺杀戏的精密调度仿佛在看德帕尔玛，但它同时又是完全属于文德斯的，公路片式的漫游驱动着能量的运作，情绪的涟漪在一个个特写中潜滋暗长，一切尽在不言间，将一个犯罪小说的文本改成这样实在是太有趣了。丹尼斯霍珀从始至终携带着一种迷人的神秘感，尼古拉斯雷的客串太酷太抢戏。 |
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一直到结束十五分钟前都觉得故事似乎是为了风景服务的，几次杀人过程还算巧妙，别的也太不紧凑了。去海边的那条树杈分明的路有魔术贴的质地，好像在童年的梦境里出现过。当谢谢观赏出现时，我出神了，瞬间被巨大的孤独感击中。游戏必须要玩到最后才有意思。 |
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／10年在soton音影室看的录像带，17年因为新电视补蓝光。文德斯的构图和色彩太对我的胃口。wiki上看的八卦：因为找了主业是导演的Hopper来当主角于是索性几个黑帮大佬全找了导演来演；Highsmith第一次看到这作时甚至无意掩饰自己的不悦，第二次看却盛赞它比任何一部其他改编都更捕捉到了瑞普利的精髓 |
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印象最深的还是构图、色彩、摄影。卡司够分量，就走出德国而言很给文德斯面子。致敬朗格卢瓦，是因为美国人帮忙抢救了一批资料吗？风格鲜明，不搭调没走心。 |
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影片讲述的故事现在看来实在乏善可陈，比较出色的就是营造的怀旧气氛，泛黄的色调及萧瑟的景物起到了很重要的烘托作用。 |
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#PCC# #Kino Dreams: The Reveries of Wim Wenders# 影片放弃了传统悬疑犯罪的叙事模式，更多以角色的情感及内心情感推动剧情，还大量的利用视听语言塑造环境，给整部犯罪片带来一种别样的宁静。被摔碎的画框与面对第二次的选择一样，都带有一丝宿命感，色彩运用的隐喻性也极强。两处印象较深的视听，第一次刺杀后逗趣的监控器镜头搭配上悬疑感较强的配乐，最后俯拍到侧脸特写镜头结束，让整个刺杀结束时充满着荒谬感。结尾处的公路片即视感，车在水面上反射出倒影，癫狂的爆炸，无憾的死亡，美国人的缅怀。（好喜欢双男主的表演，把一种情感演绎的直白又诡异）不喜欢的点：写实又写意，有些割裂感，弱化刺杀戏剧性可能效果更好。 |
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3.5，文德斯配上类型故事，虽不及他其他有关孤独的电影，但是这部的标准收藏修复版本的每一场戏的色彩光影（除了夜戏有一部分看不清）都相当的好，胶片质感相当出彩，算是看了一部分CC里面偏上的修复版本了吧，看的很舒服。 |
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3.5/5，文德斯的bromance其实是很孩子气的，两人交换看的小礼物，完全是儿子丹尼尔和朋友看西洋镜的重演（以至于盖斯特吐槽说“但他们俩对女人的兴趣没有对彼此的大”），整个黑帮或noir的类型元素，都可以看成这种男性观看同盟的玩具，当然也是性的投射，举枪、呼喊和拥抱，都带有私密的快感（以至于妻子出现如捉奸），但即便gay暗示也没有挑明，这种暧昧正如对美国文化的态度，自由女神像的复制品在塞纳河，牛仔粗鄙却真心，还有Texas（法斯宾德《罗拉》中女主的狗也叫这名），包括对美国电影，床头正是基顿《将军号》的图版——文德斯在生活图景、而非图像志的意义上使用这些符号，你可以说框头、勒颈、扶额都是构造的死亡象征，但汉堡码头，巴黎廊柱（盗梦空间同款？）和世贸大厦，显然也是时代纪实，就是这种气息让对类型的致敬超越了类型。 |
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最近才知道还有这么个版本的《雷普利游戏》，波澜不惊的开篇，从接下刺杀任务开始卷起惊涛，穿插各种哀伤的小调，两场火车刺杀戏可太耐看了，节奏精妙冷峻肃杀，比德帕玛《碟中谍》高潮戏早了几乎20年。 |
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本应是紧凑爽利、兴奋不断的悬疑片，结果烦闷琐碎、平流死水堪比起居注。此剧快要刷新又长又臭的新低了，讲个简单的雇凶杀人、全无曲折的故事，用了两个多小时，一遍遍让我熟悉70年代联邦德国街头和画框匠没好气的家庭。抱着对雷普利的巨大期待而来，收获一腔闷气而去。这货怎么可能会和天才雷有亲呢？ |
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“青春期”的解读是恰当的~ 甚至是前青春期~大男孩们作在一起~ / 杀人邀请令人不安···轻易的就范更令人不安~ | 有点粉那时候的hopper了~| “imthinkingaboutyouallthetime”~啧啧~ |
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啊这部是文德斯的迷影片了吧，两个男人因为迷恋电影史前史而惺惺相惜，雷、富勒、厄斯塔什、丹尼尔施密德四个导演客串，当然丹尼斯霍珀本人也是导演了 |
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1. 我还真喜欢这个调调的片子，美国片不是，欧洲片不是，德国片也不是，就是文德斯自己的片子。你根本无法预测它的走向。有一种混不吝，爱咋地咋地的任性。 |
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Wenders這版的Ripley對我來講最質感和人性..........旅行/放逐、身份認同、美國化、曖昧的男性情誼，他所有感興趣的母題都塞進《美國朋友》去了，從此練習通俗世故又不會自我迷失，well done, sir |
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不愧是雷普利系列的改编，后半段俩男主的戏份越来越好磕，没想到Dennis Hopper这种很直男风的人也能把雷普利隐藏的那面演得很自然合理。眼罩造型的老雷真是太帅太酷了！三星半 |
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8.3/10。奸诈的美国男富人A把敦厚的德国男匠人B骗去铤而走险执行暗杀任务，期间两人却逐渐起了真感情的故事（但最终A还是间接害死了B）。摄影美术是高水平，有种浓烈/多愁善感的忧郁/迷离感。但作为传统故事片叙事较拖+（？）较淡（虽然这种拖/淡也增强了摄影美术营造出的那种氛围），扣0.5。 |
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开画才发觉没有中文字幕——荡失路的一日的见证。前半场睡去，被地铁的枪声惊醒。颜色真是好看，然后就是莫名的男性情义，不知道什么时候能够补全前半段。 |
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乔纳森居然篡夺了雷普利的主角地位。一个身患重疾的人需要反复验证自己的病情，这种焦虑甚至折磨得他想要自杀。所以疾病和痛苦不是最可怕的，恐惧和不安才是。雷普利在海史密斯的系列小说里一部比一部脆弱，一个十恶不赦的天才也是需要朋友慰藉的。 |
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得了绝症的手艺人受雇去作杀手的故事 so fiction 摄影炸裂 文德斯标志性般的push in和虚无感 色彩修复的非常棒 Hopper的台词太屌了：Listen. I know rock musicians. I know lawyers. I know art dealers, pimps, politicians. But murder? I don't want to be involved. Period. 地铁谋杀的戏无比留批 |
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这诡谲中透着苍凉的动人基情啊。Dennis Hopper真是个我见犹怜的神经质疯子，很雷普利吧。7/10 |
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蛮像梅尔维尔的格调的，用艺术片的手法拍黑色电影，剧中人物口中哼唱的乡村乐，把玩各式各样的照片，派头十足，说到底所有的故事讲述的还是人的困境，体验了惊险刺激的旅程后，主角还是自己把自己给弄死了，让人唏嘘。 |
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极其疏离、怪异、“陌生”的伪黑色电影；这片难以列入我心目中最出色的电影，却绝对是我看过风格最独特、最难找到近似者的影史奇葩。 |
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文德斯真正显才气的就这部《美国朋友》和《事物的状态》，连生涩处都显得可爱。比《德州巴黎》和《柏林苍穹下》那种故作深沉思考状的作品更得我心。后两部和施隆多夫、法斯宾德一比就露怯，但《美国朋友》和《事物的状态》却是只有文德斯才能拍的。 |
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30岁出头的文德斯可不是个拥有宏大视角、支愣个性或者强悍思辨的人，所以不要在这个略显怪异的杀手故事里寻找什么美欧关系的影射、对70年代德国社会现实的承载什么的——它就是个简单的犯罪故事而已，用文德斯独特的视角呈现出来，在这一时期，他的影像里就有了拥抱城市和生活的冲动，不厌其烦的展示元首如何打票坐地铁，收录元首老婆踩在店铺木地板上吱嘎的响动，白天黑夜的拍窗外的塔吊——视角几乎是含情脉脉的。我觉得吧，这片子是文德斯以一个自由艺术家和侦探小说迷的身份，与城市的一场恋爱，他注视城市犹如盯着女人胴体。当然这故事还有他对于男性情谊的持续关注。除了视角，在视觉上以浓烈但不失真的配色为主，堪称赏心悦目。至于故事，形迹可疑的美国朋友霍珀，被骗去杀人的病人元首，虽然是较新鲜的设计，总体上还是两个纸片人，且节奏慢 |
