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7/10。台湾电影摆脱不了本土与外省的纠结，小毕、母亲和老毕在婚后的生活关系客套始终无法靠近，母亲的谨小慎微代表了国民党统治下本省人小心翼翼的写照，官方身份的老毕对母子的宽容与博爱无法解除压抑关系，小毕则是国语教育下桀骜不驯的新生代，当最后老毕气得叫小毕找他的亲爹跪，彻底撞击了母亲土生土长却沦为寄居者的自卑心态，选择了自杀。朱天文的散文式剧本像是捡拾成长记忆的碎片，片段堆叠漫无目的又和主题有某种微妙的联系，这也促成了风平浪静的镜头不时随着人物做缓慢移动，主体是小毕经历的台湾时代变迁，却是以观察者小帆这种被边缘化的女性视角叙述，小毕和小帆的情感种子没有发芽，但没有停止后者对他的默默关注，可惜相比文字间接的描写，电影的直观叙述难以获得时间静静流淌的无穷韵味。 |
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火候不够。父子关系的疏生没来由。钮承泽表演生涩无味。 |
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【草莓主竞赛】最怕的就是极为无趣的电影了，主要是还这么抓马又这么无意义的简单，不知道这种故事有什么可拍的，对人物也是没有任何实质性的刻画，没有给我任何感慨以及本该拍出的时间流逝的感觉。还有那个旁白，噢，上帝。 |
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“在当时，我不懂得为什么生活里的琐琐碎碎，不管是愉快的、忧愁的，在很久很久以后想起来，却都是珍惜的，而且愈演愈精，愈久愈真。” |
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三半。美术和摄影很稳。说是小毕的故事，但是不少篇幅在妈妈身上，而画外音视点又是邻居小凡。“天皇皇地皇皇，我家有个夜啼郎”，桀骜不驯的小刺儿头长成钮承泽我是有点难过的，再长成了庹宗华我是不信的。童年生活处我想这个家庭不要发生什么不幸就好了——怎么可能这么便宜。妈妈的旧友真好，感觉每家都会有这么一个热热辣辣风风火火的阿姨，但是这样的女性不会是苦情戏的主角。工厂女工的不伦恋暗合四小龙工业发展背景，时代灰姑娘。台词真是句句到点，老毕哭“冤枉”（好演员），待她如女儿，可知相敬如宾下的寄人篱下。“其实这世界上的哪一桩情感不是千疮百孔，她是太要求全了，故而宁可玉碎”。 |
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淡淡的叙述，没有波澜壮阔，连自杀都拍的轻巧，但在此之下的积淀却是相当厚重；成长便是在循序渐进的过程中中伴着若干一蹴而就的瞬间。就是不太喜欢旁白。 |
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尤其是前半部分的少年小毕，做的很多事都似曾相识，如乘时光机器回到童年，这种感觉真的很奇特。又是一部回忆与乡愁的电影。开启5月的侯孝贤时代吧。 |
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故事讲的是一个大龄屌丝当了接盘侠娶了一个欢场出来的女人当生育机器，结果女方带来的拖油瓶由于从小环境不好导致个性顽劣，惹祸不断，最后把女人气自杀了……这个足够狗血的故事在编导组的处理下被描画的温厚，这不简单的 |
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有些时候幸福太轻易的破碎，令人猝不及防，心口闷闷的疼。一个不多求、勤勤勉勉、一心为家的母亲，她的温顺与体贴便足以令人感动。人会有自己曾经的桀骜不驯，在人生的某一刻，会出现那么一个令自己彻底转变的契机。过去，就让它过去，会有那么一个崭新的未来，带着对逝去的思念，也带着对未来的期望。 |
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钮承泽也太老成罢了，16岁就长成这样。 |
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有些艺术作品就宛若一座阻拦后人的大山，他们的能量太过强大，以致使人望而生畏，渐生怯意，卡尔维诺的小说、黑泽明的电影、朱天文的剧本皆是如此。ps：有关我们一代童年的电影，大陆的场景架设都是虚空的，是富豪的，而那些真正的童年情怀在底层，在贫穷与理想之间，令人遗憾的是我们的大陆文化断了根 |
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我想我很多年后都不会忘记，有一个深夜为了一个男孩的成长，哭到吵醒了室友。我们都长大了啊，始终是长大了啊，没有神力，千疮百孔的长大。我也曾是纽承泽，不晓得有没有一天能长成庹宗华。 |
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当陈坤厚+侯孝贤的组合引入一位女作家朱天文后，立刻呈现出与之前的作品截然不同的精神面貌。大陆老兵和台湾少妻的故事在当年的台湾社会多有真人原型，不过此片还是将重点放在孩童的成长上。李宗盛的配乐非常好听。纽承泽长大以后居然变成庹宗华，哈哈一定是基因突变了吧～长大后的朱小凡好美！ |
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10.08@沪宁高铁 “愈远愈近，愈久愈真。” 贵在朴素清淡的调子里、藏在每一个细节里的人情味与童真心。朱天文的眷村故事另一则，由钮承泽到庹宗华的童年与青春。妈妈张纯芳好美好美。（最近看了不少饱受过誉的鸡肋片，找老片子调剂一下胃口。 |
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毕妈妈的一生是只有毕伯伯的。其实，这世上的哪一桩情感不是千疮百孔？她是太要求全，故而宁可至碎。故事很短，生命很长。只有一直走下去才会明了未来的自己，到底是怎样的一副模样。 |
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为何调皮的弹弓会变成冰冷的刀刃？为何平淡如水最终会选择深海长眠？生活不应该是低头顺从，也不应该是摇头违逆，可谁又知道生活应该怎么过？生活这条河谁又不是摸着石头在过。愈远了愈近，愈久了愈真，生活的面貌本不是短时期能看清的，就像我们谁也不会料到毕楚佳会从钮承泽长成了庹宗华的模样。 |
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八星八箭。太真实太生活了，很多场景和我的童年场景有所重合，比如在学校倒垃圾，统一蒸饭，比如租书（长大以后开租书店的理想就这么破灭了）。另外，钮承泽长大以后能长成庹宗华？这是在韩国当的飞行员？另另，导演居然是陈坤厚，我一直以为是侯孝贤呢，无知了。 |
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青葱岁月长大成人 |
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故事比较简单，按照时间顺序讲述了一个单亲家庭的孩子有了一个“爸爸”后的生活，表面上融洽的情景似乎预示了妈妈自杀的悲剧。 |
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已下 真像主讲paolo说的那样，这更多是一部家庭片，反映时代反映关系反映极端又普世的一种状态~很有意思的故事，很多巧妙的细节。后来听了大家的讨论，明白原来跟原著小说相差很远，从意境到人物甚至叙事方式都完全成了另一个东西，但对我这样没看过原著的人并不妨碍。自杀后电风扇那段很震哦！ |
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http://www.youtube.com/watch?v=pvVP8IYtpGk&feature=related |
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当1983年一脸稚嫩的钮承泽请女同学来家里听《Beautiful Sunday》的黑胶唱片时，谁能想到近40年后黑胶唱片再次成为一种潮流呢？但那个曾经蒸蒸日上的台湾却再也回不来了，年过半百的钮承泽也已身陷囹圄……世事无常，世事无常啊。 |
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真是可怜天下父母心啊！看完此片不免长叹一声。少年钮承泽在片中饰演了一个令人无比讨厌的角色，那就是正处于叛逆期的男孩。我认为叛逆期男孩是这世界上最讨厌的生物，既有熊孩子的幼稚与淘气，又有自以为成熟的刚愎自负、坐井观天的自以为是和色厉内荏的可笑的自尊心。他那么好一个妈妈，温柔、贤惠、有修养，有气质，善良又美丽，竟被这个顽劣的逆子气得自杀了。然而这一出悲剧，到底该由谁来承担呢？由从小生活在破碎的、拼凑的家庭中的小毕吗？还是由偶然说了一句气话的老毕呢？始作俑者，还是那个和有妇之夫生下了孩子的妈妈啊。年轻时犯的错、付出的代价，需要用一生来偿还。如果不是当年秀英胡乱跟人谈恋爱，怎么会导致小毕没爸爸呢？后面的一切悲剧也都可以避免了。由此可见，能管得住自己的感情，是人生在世的必备素养啊。7分。 |
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无语凝噎。以前杨德昌和候孝贤，总是厚此薄彼，如今反倒是越来越喜欢候的不动生色，淡的像水回味却浓烈，他的影像语言和朱天文的字真当是绝配，尤其喜欢恋恋风尘和风柜来的人，候借着少年的口对青春和曾经的小镇生活道一句：你好，忧愁。小毕的故事这部，倒是朱天文的字更胜，寥寥千字，五味杂陈。 |
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“天皇皇 地皇皇，我家有個夜啼郎，過往君子念三遍，一夜睡到大天光。” 畢楚嘉叫小學生們念這些文字的段落真是逗死了。—— 相較於渾渾噩噩的青春，更喜歡小畢的童年段落一些。—— “畢媽媽的一生，是只有畢伯伯的。其實這世界上的哪一桩情感不是千瘡百孔，她是太要求全了，故而寧可玉碎。” 挺喜歡朱小凡這個角色的。—— 漫漫人生總是充滿各種未知，很多人的生活過得不盡如意，可儘管如此，大部分人還是選擇苟且地活下去。 |
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节奏、情节。淡淡的。挺好的。 |
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娓娓道来，情深意浓。崔福生演的继父真好。少妻死后，感谢街坊帮着办丧事，说着说着已经泪流满面。着实感人。（唯一一点略感不足，即隐忍的女主，再年轻也是为人母多年，她会因为男人一句气性话自杀？感觉驱动力不足。） |
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为什么有时候我们不喜欢成长，因为成长的代价实在太大了。 |
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陈坤厚的温情中没有侯孝贤那种悠远的悲凉，也没有太多的抒情和感慨，只是使用了一种名为回忆的暖色滤镜来捕捉寻常巷陌烟火的气息 |
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到底是少年的成长是一次阵痛，还是说生活本来就是没完没了的裂变，温情与辛酸夹杂得血肉模糊 |
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和朱天文原著的清淡简单相比，加入了很多情节剧特征。中部小毕跟女孩之间的青春爱恋时，觉得换个场景换个人来演，就是“那些年”了，但整个片子看下来，显然还是感受到沉甸甸的伦理观念和两代人之间的年代特征。时过境迁，台湾新电影的厚度，再不是后来的小清新可以随便模仿的了。 |
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读起《小毕的故事》总会令人产生出一种陌生的疏离感，这是因为作者把人的生命体验搁置在了第三视角里来观察。朱天文估计想要观众看到台湾新一代年轻人于一夜之间翻天覆地的变化，故而在纤弱的旁白中我们感受最强烈的就是物理时间的流逝。但这种轻描淡写的文字对于一个人的成长史来说终究是太过潦草些。 |
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世界上的每一桩情感都是千疮百孔,他是太要求全了,故而宁可玉碎. |
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一般的青春成长片而已，但好在拍得一点都不刻意，演员都很生活流。四位不同的演员共同演绎小毕的成长，可剧本和镜头还是只提供了些人物的表面。虽然小毕的好处在于他平常，可电影的坏处在于拍得相对平淡，并没有提供更多余味。侯孝贤在《另一种视角》的开头写道：“1982年我儿子出生，那年我与陈坤厚、朱天文拍《小毕的故事》。同年，杨德昌与柯一正、张毅、陶德辰拍《光阴的故事》，那年是台湾新电影崛起的年代。”到了1983年夏天，侯孝贤就拍了《风柜来的人》，那是具有里程碑意义的电影，无论对于侯孝贤，还是台湾新电影。 |
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用一种唏嘘的方式记录了一位少年的成长经历，影片很隐忍的表现了中国女性的传统思维。 |
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配乐牛逼。
又是青春。
豆导就是小猴子 |
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小毕成长的十年，小学、中学、高中、毕业后，四个阶段用四个小演员来扮演小毕。旁白的视角是隔壁的女孩，也是曾经的小学同班同学，一路见证这个男孩家庭的故事，同时是女孩这十年的回忆。
拍得质朴而能感同身受，唤起许多童年的记忆。继父和养子之间疼爱而又有隔阂的微妙情感，过分的包容放纵了青春期的叛逆，小心翼翼不能点破的身份差异终究酿成悲剧。 |
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小毕妈妈是因为小毕才嫁给老毕并生活了十年，还生了两个小孩，但是她的心意一直都是把小毕养大了上大学，对于其他没有太多心思，最后写小毕的妈妈，是对老毕一直都没感情，对小毕他已经长大她也管不了了，老毕能照顾就照顾吧，算是了了此生心意了，小毕后面的路她也没心思了，对另两个小儿子他们是老毕的亲生儿子不用她交代老毕自然会照顾很好，所以她自杀的心理就是已经完成了把小毕养大的心愿，再无力其它了，心在老毕在那个家庭里还是死的，十年也没有暖起来，从闺蜜的临别赠言和女配话外音的讲说都可以看出端倪 |
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看完後的心情無限接近於那些我依稀可感的疼痛夜晚。很怪，我媽打人很疼，我又極怕疼，但被打的時候我從來不哭。等媽打完，她就開始講那些對於我來說是更早更早以前的故事，她總講得沒什麼邏輯，不像任何一種形式的敘述，東一句西一句。可我一聽就哭，似乎和肉體上的懲罰相比，那些淡淡的故事才是一切疼痛的源頭。 |
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这个世界就是这么平凡又残酷吧,，妈妈那个闺蜜千叮咛万嘱咐，你一定要快乐，好感动，没有人再对我说这样的话了 |
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结了婚就是给了她一个安稳的家，说到底那还是寄人篱下，可她婚后生了两个孩子，每天做不完的家务做饭照顾三个孩子和大人，这样的劳力，谁欠谁的可说不准。那是有交换条件的恩情，不是感情。 |
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侯孝贤与朱天文的本子，青春成长片。从头到尾的生活质感与平实的桥段和摄影，以及悠扬到过了那个年代就再不可闻的音乐和再难见到的叙事角度。 |
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4.0 回想起來令人感動的每一個小細節，畢爸爸真好。 |
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「在當時我不懂得，為什麼生活裡不愉快的瑣瑣碎碎，不管是憂愁的，痛苦的，很久很久以後想起來，卻都是珍惜的，而且越遠了越近，越久了越真」 |
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“印象里的毕妈妈，不是快乐，也不是不快乐，总是把自己收拾得一尘不染，走进走出，安静地忙着家事。”
“在当时我不懂得，为什么生活里不愉快的琐琐碎碎，不管是忧愁的、痛苦的，很久很久以后想起来，却都是珍惜的，而且愈远了愈近，愈久了愈真。”
“其实世界上的哪一桩情感，不是千疮百孔，她是太要求全了，故而宁可玉碎。” |
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十年时光眨眼即逝，成长的痛太凛冽，唯有珍惜二字反复浮于眼前 ps豆导年轻时还真是演刺头出身啊。。。 |
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台湾作家朱天文小说改编。台湾眷村的生活回忆和真切感怀，以叙述者的视角，描绘小毕成长过程中的一系列遭遇，从年少轻狂的懵懂无知，到成年的成熟稳重。有时成长只在一瞬间，但成长的代价却过于沉重，经历一番死别与生离之后，才能一夜成人。小毕妈妈有自己的坚持，也有自己的脆弱，失去了内心的港湾，选择了一条不归之路。导演值押贩售房屋以凑齐拍摄金额也传为佳话 |
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钮承泽演戏的投入感很强，《风柜来的人》也是如此 |
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8.5；等待重新被發掘的一部影片和一位導演 |
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好有侯孝贤的感觉（侯孝贤是本片编剧制片）。借助第三人称旁白，关于个体对于成长的记忆，客观视点静观默察出小毕的幼年、童年、青年故事，诚挚是本片最大的情感力量，求全的妈妈宁可玉碎，年长的爸爸温和敦厚，小毕则是有些“桀骜不驯”有着自己独立价值观的青少年一代，东洋文化下的社会环境与心境是那个年代台湾家庭的缩影。 |
