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几乎被遗忘的第六代导演阿年的处女作。文艺青年（《神探狄仁杰》中的元芳）在富婆和美女间徘徊的故事……浓烈的90年代风，穿插在影片中的“时代音乐”（如《潇洒走一回》等）似乎对贾樟柯有所启发。 |
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故事逻辑线都没弄明白 形式大于内容 |
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前半段背景音乐 广播音衔接的还可以，其他一般， |
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With WF。迷茫的青年，变化的社会，理不清的疑惑，找不到的自己。背景音很多90年代知名歌曲，氛围感十足。 |
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我们还曾经有过这样的电影，它关注当下的时代，聚焦年轻人的精神世界，那些牢骚、困惑、不满、傲气，都在一代代的重复。但现在没有人再去注意了。阿年对声音的运用绝对高级，这可比《小武》里有音乐代表时代早了4年，而且更高级。 |
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这才是真正的小时代，真正的青春片。 |
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九十年代艺术青年的迷茫，个体固守理想与经济腾飞时代的格格不入。杭州取景拍摄，留下了当年西湖畔的时代风貌。
最后收尾的情节安排有些无语，围绕在男主身边产生恋情的两位女性居然都是富婆，只不过一明一暗而已。争吵的矛盾点是办影展的经济来源问题，和接受富婆出资相比，变卖祖上传下来的古董相机就更理直气壮吗？无非是软饭男和败家子之分。而在与年长富婆的交往，从一开始就经常到人家私宅里同吃同住，结果到最后还不承认目的不纯。只能说，确实挺存在自身矛盾性的。 |
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【中国电影资料馆展映】影片对广播节目和流行歌曲做了拼贴式使用，此前《顽主》曾在片头这样用过，但此片全片几乎都以广播节目为配乐和背景音声源。影片对90年代初的青年生活和心理有所关注，男主在金钱和情感两个女人之间摇摆，无一所得。他的愤怒是莫名燃烧的无名火，也许和片头广播提到的某件事有关。故事情节和配角的故事线碎片化发展。戛然而止的结尾也有烂尾之嫌。 |
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#小西天 有灵气的都市小品，关注时代，关注青年，关注梦想。感光意味着化学反应，可以说是蜕变，也可以说是变质。对感光结果的不确定，常常令人游离两端，陷入频繁的困惑和内耗当中。马一鸣就是这样，他的每一次感光都伴随着冲动和冒险，像个不看参数的孩子随意按下快门，任由自己暴露在未被控制的时代强光之下。导演用极其文艺的摄影创作者设定，掩盖了这种曝光的残酷性，也掩盖了主人公更为深刻的内心矛盾。所以，整个片子既与摄影有关，又与摄影无关；摄影展既是主人公远行的跳板，又是他空虚灵魂的集中显现。映后导演倡导青年做“感光的人”，可参数毕竟越来越复杂，底片也毕竟越来越昂贵了。
ps.马一鸣第一次遇到田忻，就连拍了五六七八张，是胶卷不要钱吗… |
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三十年前文艺男青年的矫情和迷茫，运气好到身边围绕的大都是好人，告别矫情、走出迷茫终靠自己，电影中他还没有。导演首部长片，有导演和编剧自己的影子。为首作以及让更多人能看到，打三星。 |
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关于90年代杭州的城市电影，准确地捕捉到变动中的时代气息，在传统价值松动下人心与欲望的浮动，丰富的声场直接带出氛围。正如导演在映后谈所说随着杭州城市气质的变化，这部讲述男主人公寻找与怀旧的电影如今也成了对过往城市的怀旧。 |
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挺难理清故事表达了什么？挺能明白他的困惑的，不过最后马一鸣到底是想通了什么？但有些对话挺打动我的。 |
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啊…美好的90年代～ |
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231216资料馆+导演映后。三星半，90年代杭州纪录，也有对左翼城乡对比的继承。环境声（尤其广播）非常有意思，导演映后也在强调那会儿最早广播直播的是杭州。非常喜欢李杨导演在映后所概括的，90年代是一个所有人蠢蠢欲动的年代。导演说现实中也有大姐姐出一亿包养他但是他没答应（笑）。奇梦石（原型汪静之）在片中和张子健初见有bgm应该是47或48年的梁祝（我哪日不想下山去），对应二人提到的进山。戚毕《白蛇.断桥》出现了两次，两人一起的“重逢”，一次是奇梦石去世后的“西湖山水还依旧”，用得非常地道。结合不停在片中主角对谈时出现的窗外断桥景色，我以为是用白蛇资助许仙事业来映衬朱茵支持张子健，问了导演说其实没这么想，但拍摄地吴山的尼姑在山上都有自己的情郎 |
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居然还有这样的文艺片！感觉导演很有水平！我记忆中的90年代差不多就是这样 |
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不管是什么时代都不缺文艺愤青，此片的声音运用很有特点，有源音乐巧妙的穿插于影片之间，很好的增强了镜头间的连贯性。 |
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2023.12.16.中国电影资料馆。 |
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2023.12.16 电影资料馆一号厅。阿年导演映后交流，黄健中、戴玮、李杨等导演到场观影。 |
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切入1990年代光怪陆离社会的症候式佳作。社会变化了，但青年们的梦想和困惑仍在。2023.12.16 CFA导演映后 |
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好像迷惑都属于青年，所以最后走入深山的游历，归来是什么？ |
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我觉得电影反映最大的难题不是当代青年在社会里的挣扎与选择，而是一鸣在富婆和美女之间抉择。 |
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十年前就回答了元芳你怎么看的问题（好帅，五星助力开分） |
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90年代城市景观+以一个现代青年的心。跨越时空，感觉依旧是很鲜活的。记住了奇梦石的金句：困惑是因为你未曾进入那个世界。助力豆瓣开分～ |
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太男也太知识分子酸腐气了，以至于像是在反讽。 |
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体制内顺心工作+富婆包养仍然无病呻吟，20年过去新闻专业本科毕业工资仍然一月三千，想说男主你好特别，你站在那里都要碎了；花了太多笔墨在无用的情节上，最重要的转折反而用字幕带过，结合小西天的炸裂映后整部影片才真正完成：一群大腹便便功成名就的老头自以为把握住了时代脉搏理解年轻人的困惑，沾沾自喜骄傲自得，甚至有人把导演比作卓别林，后者听了这话都要复活了…… |
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还行，“第六代”首作？ |
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好好🚬让我来舒缓下情绪慢慢说。噢天呐这个男人（这个导演？这个编剧）是在装腔作势给谁看呢？九十年代的天选男。恰巧在现在这个时代，影片塑造的两个（他看不起的）“蛇蝎女人”非常有魅力，女人就是要这样！拿自己想要的！damn，我觉得愤怒离场都像被他下套了，放佛我成为了那个表现自己的年轻人。 |
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推荐大家去看，很好看的一部影片，很可爱 |
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声音和环境很有意思 |
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元芳的演技靠流行音乐也拉不回来，结尾说教见怪不怪，放在92年应该挺不错的，不编剧的映后讲的真不错，看完就像把小学的日记翻出来看，写的磕磕绊绊，又想直抒胸臆，简单土落，编剧说一代人中就有一些是站在那个路口，不知道自己是干嘛的～多年来的创作者在一起再聊一起曾经的创作，很有意思，最后的结尾字幕独白原来是电影局让非要加上去的，否则按地下电影论处 |
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国美大善人 三十周年场 挺有趣的片子 没想到是文艺街溜子片 很有时代感 而且取景在杭州挺意外 （这片埋了挺多梗 以及男主真的 Five （吐槽这场基本都是老师 所以映后有点典 想说当年的七十万成本拍摄 还能赚三万挺厉害的 |
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@资料馆映后；西湖山水还依旧；张子健后来演《神探狄仁杰》里的元芳去了；年轻美女常有而陶青姐姐不常有 |
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1995.08.22照片不错 |
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中影史上被忽略的一部佳作，对人的迷茫状态写的非常好，声画都充满了导演的巧思（通过这部电影重拾两首老歌，爱死）喜欢拉车那场戏和看展时的前后景三角构图。#阿年导演映后 |
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我觉得挺有意思的，无比怀念那个年代 |
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国产老片 |
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男主真帅啊迷得我…而且富婆也很好看啊，两个人多好呢，搞艺术的就爱穷酸。
凡是那个年代的电影我都特别喜欢，格外真实。 |
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电影资料馆活动，现场导演访谈，很六代、很鲜活、主题为时代浪潮中个体的迷茫与折衷，该片的声道混合处理尤其契合影片内核 |
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男主真的太帅了……太帅了唉…… |
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90年代的风貌和质感真好，落点在于青年人的出路与理想，最后还有些教训人的意思，但与想一出是一出的拍法不太搭调。相当束缚的电影。@资料馆 |
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补标// 朦胧迷离的时代 |
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为啥我觉得男主渣的一匹
女主美好的不真实。。。
他追求的不过是一个梦，结局我觉得还可。。。 |
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阿年导演的佳作，在影片中感受到了那个年代独特的印记，社会风貌，90后的我仿佛穿越了.. |
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在资料馆看的。这部电影和后来贾樟柯小武的电影气质很像，但是还没有那么现实主义，看起来很先锋。可以说这不仅是对那个时代年轻群体的真实写照也是对现在青年群体的精神预言。 |
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2.5 |
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那时候的杭州 那时候的生活 |
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日光之下并无新事，这30年好像什么都变了，又好像什么都没变。 |
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艺术与市场的探讨 物质发展和人精神状态的思考 老人家真好 马一鸣似乎也在成长（子健老师年轻时可塑性好强！） |
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有实验性，主题鲜明。演员表演，除了男主角，都表现得还可以。有几处剧情描写，比较大胆，能出现在电影中，实属罕见。但是对杭州城市风貌的展现，有点失望。
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“大姐呢，大姐在哪里” |
