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重看简直是跟可以和《黄土地》比肩的神作级别，顾长卫掌镜，摄影观念跟《黄土地》类似（构图法，逆光剪影等镜头比《黄》可能还好些），谭盾的作曲简直和摄影一样抢戏。剧作上跟《黄》也十分相似（还都有一个傻弟弟哈哈），都是历史文化反思运动产物：《黄》更胜一筹在于解构对象是整个近现代史宏大叙事，《海滩》重在拆解“现代化”和“城市化”以及“法律”话语，并置在一个颇为第五代的“传统中国”村子里，也是非常出色的。 |
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这是滕文骥作品里经常被忽视的一部。工业化进程对农耕社会的冲击，农民对城市身份认同的渴求以及在爱情与个人前途之间的抉择构成了电影交叉互现的主题。此片的时代意义在当时并没有引起足够的重视，而影片中上等人（城镇工人）也在现实中随着时代的变迁变成了弱势阶层，让今天看此片的人们多了一层思考 |
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白灵还真的是很灵，眼睛里就是有光。电影还不错，就是谭盾的音乐有些突兀，不仔细听还以为是孙悟空三打威震天呢？好好的海上人家放什么电子音乐呢，又不是要搞工业革命。想起了港片总是爱模仿郎朗弹琴的模样，还真是有些淫荡摇摆的姿态。80年代谈法治很有理想，弄出个人民陪审员就有点贻笑大方了，关键他还真的在法庭内外干政，难怪渔王跪在海边说：“我就要现成老天送的鱼，不要打官司！”农村人羡慕工厂（城市），这（身份和面子）是个谈了1000年的老问题，所谓用我们的血肉筑成了我们新的围城。 |
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摄影顾长卫。。。音乐谭盾。。。配乐实在是有点前卫啊，中央音乐学院电子音乐实验室还行。。。 |
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西影最喜欢拍的处处皆矛盾的冲突剧，文绉绉的。 |
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1.特别漂亮的摄影。景别对人物轮廓和留白背景的把握，建筑环境中的线条与色彩搭配，都在外观上呈现出现代化的工整和现代主义式的别致；2.台词、表演（配音）、音乐调度都在现代观念和世俗人情中取得了平衡点，几乎没有任何过度的片段（不论是过度文绉绉，还是过度的庸俗），因有足够的留白，足够的对人物动作丰富性的捕捉。 |
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都市里的村庄，海滩旁的工厂。刘威一如既往半裸秀身材，白灵也曾经如此不一样！ |
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韵高才短，有镜无力 |
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新潮的《锅碗瓢盆交响曲》借着改革的春风来到了价值观保守的小渔村，质朴又倔强的渔民明显还没有准备好做个先进而开明的城里人。然而工人阶级却已勾肩搭背欲拒还迎，不仅把时髦的交谊舞输送到下一辈人的眼界，也把流行词汇传进了上一代人的耳朵。大洋彼岸的福音在此岸人民的演绎下亦是噼里啪啦叮当响：隆里格隆里格隆，哎呦呦哪个哎呦呦，真是好一番欣欣向荣蒸蒸日上的热闹景象。从《盛大的舞会》来看，这部知青下乡题材的作品反映的是《泥鳅也是鱼》的生存境况。身为摄影师，顾长卫把常驻在《海滩》上的男女拍得格外清纯与健美，同时也把颇具不确定性的海风拍得万分阴森和恐怖。不是你慢一拍，就是我迟一步，现代科学与原始文明的这支双人舞真不知何时才能碰撞出富有韵律和美感的和谐。不过，在无节奏的浪潮中，我们还是幽幽听见了那琴瑟和鸣般的统一。 |
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3.5；顾长卫掌镜，摄影很富特色，尤其是海滩部分具有农耕时代的悠然意味（大远景中的渺渺身影），与之相对应的工厂部分则显得节奏明快许多（机器背景前的熙攘人群），在新旧时代的交替缝隙中，个人承受的身份认同无疑是痛楚的，无论是选择爱情还是留守故土，都在时代的浪潮里身不由己。 |
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陆小妹：“许彦，那天晚上我和阿见。。。。。” 许彦：“不。。。。” |
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今天来看还是粗糙 ，只是白灵等演员太年轻了 |
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呵呵，这部电影是华裔妖精的性启蒙吧，以前看起来很清纯的 |
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立意、审美上绝对好电影，城市化无措的农民，渔民晚歌、音乐诡秘、摄影美幻……可惜了剧情，一会爱情自由、一会回归都市、一会反抗愚昧……是为了情节走，不是人物自然的转变。如果男女主不拥抱，我再多给一颗星。 |
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固守封建道德的老渔民，在面对新思想时固步自封，最终失去了女儿也失去了养老金。哎，一声叹息。故事虽然简单，可是最后的情绪渲染，陆小妹的失身恐惧以及众渔民对打渔的艰难抉择，让平淡的故事得到了强有力的升华。滕文骥十分关注新时代面貌下的封建残余，此片节奏把握很好，张弛有度，彰显滕文骥的叙事功力。 |
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璞玉一块，整个电影像那些欧洲电影一样，有很多生动原始的力量，剧作上不仅意识先进，更是把好几件难写的事情一网打尽，结合海滩捕鱼的前景，写出了一种思索的况味，白灵很好看，淳朴又有力量，清纯而不空洞。虽然各方面都不是完美，但还是同那个年代一些电影一样，也做出了一种优秀的示范和思考。 |
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白灵曾这么灵！构图音乐都很潮 几组蒙太奇超前卫！ |
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【3.0】典型的头重脚轻。编剧在宏大的时代叙事版图上试图捕捉到更多真实的时代细节，于是把新旧观念的碰撞，撒网式地下放到一组又一组具体的二元化冲突塑造中来。然而受限于电影剧本客观的有限篇幅，结局仓促收网，得到的几乎都是瘸腿的表达，实在过犹不及。 |
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有没有人统计过西影厂制作出品了多少部反思社会、探讨方向的电影佳作，滕导的好作品基本在这个职业阶段。开篇就以退潮漂浮来一具尸体暗示了故事悲剧性结局。两位姑娘在见识过小树林和舞厅的情情色色之后，仍在贞节牌坊状的牌楼下嬉笑，果然最终都不得不委身于旧有的习俗中。时代更迭、社会变迁、工业农业两种文明撕扯…这些仿佛代表着进步的词汇，其中蕴藏了多少具体的人，没能跟上时代的洪流。潮起潮落，有些沙留在海滩，有些被卷回大海。尽力向前吧，从一个环境到另一个环境，从一个精神世界到另一个精神世界，哪怕不知道要反复推进多少回，就算周围的沙都说你徒劳执拗。白灵那些年真的是明星中的明星，但她还是涌向了另一片海滩。 |
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1905 90分钟。 |
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”浪里格浪里格浪里格朗/哎呦呦哎呦呦“。 石墙 |
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只看了三十分钟，感觉还是蛮有想法的... |
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城市影像，工厂影像，在1980年代的呈现，今天看起来仍然新鲜，与小镇风光、前现代海滩的并置，对日常生活的去风格化、反形式化处理，最终实现了一种日常生活的记录，不亚于娄烨的手持镜头。表兄妹的乱伦，也意味着农耕文明传统的不“自然”、堕落和终结，影片在讨论乱伦问题多次凸显婚姻法，尽管颁布于1950年，但是在乡村的渗透是在城市化和改革开放之后，此中的时间迟滞颇有意味。二人在城市公园小树林的约会，起初躲闪公众，可以说，导演以完美的直觉捕捉到了城市文明的细节在生活上的影响，“小树林”至今仍然延续了当时方兴未艾的空间伦理学，引起都市青年充满暧昧的联想。 |
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电影是在农村与现代的对立和平行中展开的，一开始还是娓娓道来，但是到了末尾情况急转直下：小妹终究还是和表哥结婚了；海滩上突然来了个大丰收，但此时丰收打官司就要输，意味着渔民们放弃了养老金而坚守了自己打鱼的本分；近亲结婚下的傻儿子在丰收的时候被淹死；最后小妹离家出走，到了许彦的怀里。父亲和女儿分道扬镳。但是在电影的前大半段，这传统与现代两个方面以复调的叙事结构几乎对称地展开，并用鲜明的色彩设计把这个二元对立标示地很清楚。而到了《给咖啡加点糖》，城市的时尚、歌舞、自由，几乎、虚妄占据了电影的全部。农村来的逃婚女孩儿，像是漏进来的阴影。她虽然在故事中的分量小，确是一个更强力的，令人绝望的黑洞。 |
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实验电影，我愿形容为“光怪陆离”。白灵是那么纯洁又富有生命力，戏剧质感惊人。摄影有一种原始美。2022.04.13 |
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城市化进程与乡村的消失，具有仪式感的音乐。在菊花心中进厂就是进城，就是获得现代化的生活，而秀如则要从工厂回到真正的城市。 |
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高配的技术班底，深邃的主题，但没有足够的寓言性与仪式感，也缺乏生活化的细节张力。白灵出场时有点出戏，总觉得不太像渔家女。 |
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滕文骥顾长卫谭盾合作的电影。刘威当年确实很火。包办婚姻真可怕。 |
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海滩很美。当打出摄影顾长卫、作曲谭盾的字幕时。我明白了。 |
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画面好看 配乐有趣 也就这样了 |
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搞了点子意境 大量平行蒙太奇 工厂部分甚至像红色沙漠 所以去除了一些如坐针毡之感 |
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9：20、11：43、16：45、31：34、47：50、53：30、1：22：10
“三个老人、木根、两条狗在海滩上组成的‘海滩’符号的七次出现喻示着《海滩》中关于时间、进程、大海、人、人与自然世代抗争的主题。” |
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大海带走的还会还回来。 |
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鱼王还想继续做鱼王，而海港已经不知去向 |
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在全社会都在处在现代化的狂热中时，这个电影敏感的指出了一种双向的迷失或者说无法皈依的困惑，结尾被父亲赶出来的小妹更是指明了这种失父的迷惘。 |
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蒙太奇，电子实验音乐，油画般的摄影，然而故事确是十分现实主义：古老的大海养育的渔民父亲，在传统的渔村和现代的工厂之间迷茫的青年一代。这个故事甚至没有多少温情，每个人在残酷的命运里束缚，尽管摄影和音乐唯美如画。 |
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当现代工厂在安东尼奥尼那里已经是红色沙漠时，在八十年代的中国还是进步象征啊… |
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冲击和入侵。城市对村落的冲击，新观念对旧思想的入侵。但，冲击和入侵带来的未必全都是好的，也有那么多的伤害。 |
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花脚蚊子真不是男人 许彦反应快点就好了 来个抢婚
影片以一偏僻的海滨为背景，描述以打鱼为生的小渔村在新建立起来的高科技企业的冲击下，先进与落后、文明与愚昧之间的对比，在一些怪诞的现象中展示了生活的一个侧面，反映在历史变革时期各种新旧事物互相交错的复杂情况 |
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爱情是鱼，不是草垛子。 对陆小妹而言就是这样吧。 我很喜欢这片子的配乐还有画面。 |
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滕文骥现代企业三部曲之三，上海某化工厂，工业化对农耕文明的无情吞噬，这本是一件中性的事，但该片更偏向对后者持同情的态度。本意是造一个以现时为发生背景的现代民族寓言，无奈韵高才短，在贴近生活现实与超越的艺术加工之间游移不定，人物塑造中也暴露出严重的价值观混乱，最终酿出了一支不伦不类的海之挽曲。浪费了顾长卫的超拔摄影、谭盾的作曲以及中央音乐学院实验音乐中心制作的前卫电子音乐。 |
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摄影是第五代的顾长卫，配乐是谭盾，影片整体上透着强烈的造型感，故事也异常复杂，处处都是夸张的对比，城里、海边和卫星城，好像离得很远，人们处在完全不同的生活状态里，故事的张力就在于极致的对比，没有留下空间铺开人物内心的复杂，这和编剧之前的《都市里的村庄》《锅碗瓢盆交响曲》大不一样。 |
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自己选择的片子，跪着也要看完，纯正大闷片，但拍得确实好，有中国第四代导演的风格。讲求画面构图，镜头美学，台词精简，节奏沉稳，最关键是电影时刻在用乡村城市化和城市现代化二者间的强烈反差呈现出极不和谐的对比，警示传统的必然消逝以及令人隐痛的心情。片子在当时绝对先锋。 |
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顾长卫掌镜和谭盾的音乐的确增色不少。23岁的白灵的确灵动清纯可人，与后来好莱坞的白灵真是天壤之别！渔村的古朴生活与城里工厂的交叉叙事，包办婚姻与恋爱不敢公开的封建行为，感觉就是另一个世界的曾经。 |
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顾长卫掌镜，写实的海滩镜头和写意化的海上日出日落似乎在后来的《红高粱》中可以窥伺个所以然？从某种意义上来说，处于政治实用主义，滕文骥在改革浪潮下以爱情来批判老式传统，文化精英主义俯视底层社会的无知主义。影片此时已经开始略显所谓代计划分下第五代形式主义革命的前沿。 |
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要是有字幕就好了 |
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80年代的常见题材，青年人的婚恋+不同文化和经济场域的冲突。谭盾的配乐强化了冲突感，开场就把埙和效果器放在一起用，玩的比较大胆。故事里的几对年轻人：为了进厂名额嫁给粗鄙村夫、为了前途拒绝和男友公开关系的女工，以及寻求恋爱自由、避免嫁给表哥命运的主角白灵，还有条支线是观念的冲突，但这部分问题极大，一些场景设计近乎无厘头：插网捕鱼的老渔民魏宗万一伙，从头到尾就三个在海边补网的老爷们儿，这个设计撑不起他们的自我确认，而最后他们跪在海里像哑巴发声一样念咒（这片的对话音轨粗糙的极有时代感），是种毫无来由的民俗奇观设定，你也不明白魏宗万找法律援助时那些围观群众在笑什么。色调很饱满，构图有当年的先锋试验感——刘威和女友摊牌时，他的上半身挡在镜头前，伏身时露出背后女人的腿，还有大量人物不完整的构图，也算独特 |
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贴近当时社会生活，电影应该如此，讨厌架空时空 |
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就像是黎明前的夜最黑，自由的风怎么也刮不到海滩。 |
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94.19 |
