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已经不再对电影的社会性感兴趣，反而是被电影细枝末节处流淌的诗意所打动。悬浮在脸庞上的蚂蚁，脚趾头上被吹拂的细毛，鱼缸里柔柔的水草。陈英雄对电影整体的把握还是太差，细节性的描述才是亮点。 |
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苏童小说的阴暗潮湿、堕落压抑的感觉，没有名字的蝼蚁孱弱地蠕动 |
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陈英雄和侯孝贤为了用梁朝伟，都把角色设置成了哑巴。 |
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没名字的河流，我出生时，暗自呜咽。蓝天，大地。溪水黝黑，常年累月，我逐渐长大。没人对我细加看管。没名字的人，没名字的河流，没名字的鲜花，芳香扑鼻，万籁无声。河流，过客。在那三辆车的生涯里，度过年年月月。我亏欠祖先的恩德，难以忘怀。我举目犹豫，能否穿州过省，重返家乡
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支离破碎的越南底层市井生活，潮湿，阴暗，堕落，压抑，吵杂错乱的诡谲堆叠。另外，梁朝伟那台词念得我听着都难受。 |
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从头至尾看得莫名其妙，看完后不能平息。回头想想，是因为欣赏惯了美的东西，突然毫无遮掩地把丑的东西摆在面前会膛目结舌吧，这个世界永远有我们看不见的一面。
PS:1时27分处的惊喜，陈女燕溪在灯光迷离的舞厅伴着《Creep》在跳舞，一旁梁朝伟点着烟在看。 |
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要表现的细节太多，节奏过于追求文艺而显得造作，越南的气质不适合拍超过2小时的电影，这就是为什么一直觉得陈英雄没传说中那么……因为越南除了他本来就没有拍电影的吧 |
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三轮车夫一身蓝色的油漆。蓝色是大海，是天空，是忧郁，是空愁。 |
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美好时代不曾来过，却已无力等待和追求，节日里以死庆祝，无法承载的痛苦，打开一个缺口，唯死才能解脱。镜头很美，血淋淋的绝望。 |
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三轮车夫满是污迹的脸，嘴唇上蜘蛛、QU虫缓缓爬过；被屠宰的生猪，红色的血肉下，仍有颗跳动心脏；被揪断尾巴的壁虎，那截断尾，不忘左右摆动；白日光灯闪烁不停，涂满蓝色油漆的脸，金鱼挣扎着欲脱口而出，终究是死在了纠缠的头发里。。。在这个有着浓重色彩又憋闷潮湿的国度里，多少人动物一般活着 |
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很是触目惊心，越南社会底层的生活暴露无疑，在沉默中堕落，沉默中走向毁灭。画面很美，即使是最肮脏，变态，令人作呕的东西，在镜头中也表现的极富诗意。 |
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陈英雄也是我很爱的导演。 |
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世间的苦 如车轮一样循环往复 被残酷的现实碾压过 你才会想要重回当初 所谓生活 就是历经一切之后 再回到你最初启程的地方 （看得太难受了 感觉像是在看蔡明亮的片 到最后实在忍不住快进。。。> <）3.5 |
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肮脏到极致何尝不是一种美感，压抑到极致反而也会格外平静，每日战战兢兢的生活，争狠斗勇朝不保夕，不知今夜宿何地，不知明天在哪里；狭隘的个体正义在洪流般的社会堕落面前就像自我安慰的小丑，把希冀与绝望沦入扭曲的空气形态里，眼睁睁看着再年轻的肉体也滋生着腐烂，再纯洁的信仰也被污秽淹没。 |
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8.5，跟第一部的清新恬淡形成了明显的对比，底层的污秽和腐烂感让人触目惊心，前半段比较平淡，但自从恋足的变态客人出来以后，电影的影像风格就开始个性起来，后半段简直就要起飞了，抹满油漆的车夫，坠落在市中心的直升机，陈英雄随心所欲地用影像表达绝望，气质上还蛮接近日本新浪潮的，个人还挺喜欢的。 |
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蓝光重刷。16年前看过之后，想起陈英雄就有腐败潮湿的决绝萦绕上来。有趣的是，在法国待过的亚洲导演，比如陈英雄、金基德，都有俭省对话的倾向，不知为何他们要创造一个”失语的亚洲“。一对底层姐弟成为黑道棋子，黑道份子梁朝伟的感情与身体作为媒介，串联起两个世界的无助（他为姐弟俩流鼻血的病理性特征，以及纵火引发老板娘失去儿子的因果设定，都带有杜琪峰式的港片特质）。诗化的画外音与和风配乐贯穿全片，赋予电影越南乃至东亚特色的迷离诡谲（这种鬼片笔触是越南电影的特色）。陈英雄在本片中有两个基本技法：一是突兀的将两种对立情绪拼贴的剪辑，二是以近景、特写或俯视的长镜头审视角色置身绝望、逼仄的状态中，挺残酷的视角。有很多连续的意向：象征生存困局的水和漏电的开关等等。姐姐遭遇的客人都有奇怪性癖，这映射她身体的工具性 |
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越南底层世界的「风情画」或者「艺术想象」，本质上陈英雄在西方获得口碑还是出于对于第三世界的猎奇心理，越南电影中频繁使用的流动的水 / 雨的臆想，以及同样黏连不堪的情感纠葛大大影响了观影。 |
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7.8/7.2 |
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就当重头来过 |
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恍惚不定的灯光下，鲜血与油漆焦灼下 分外真实的生命，制度扭曲之下荒诞，令人压抑的社会。在慢慢堕落，糜烂的生活是这么的分明和无奈。剧本改一下，把环境定在当下，估计是个绝佳的好剧本。 |
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面对近乎腐败的罪恶，女依旧可以淡然的微笑~再找不出比这更恐怖的事情了~麻木固然可悲。。。那个年代是充满了血色黑暗的阴情岁月~可我一味的还是喜欢仅仅因为爱情~ |
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72/100 镜头保持距离地遥望、扫过越南街头苦难众生群像，以冷酷的目光审视，法式艺术片的手法（尤其是后半段）依然能看出对这片故土与这个历史年代的关切，人如鱼猪，血如油漆，车夫、黑帮诗人、妓女皆于罪恶中被冲刷，被洗涤，被淋洒。总体来说还是有些塞得太满，不够喜欢。 |
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开头还行，从主角走上犯罪道路起就不对劲了，港配国语一衬托香港黑帮片的味尤其重。不过对90年代乱象，革新开放后的贫富分化，底层的无出路等的反映还是有意义的。另，一遇复杂情绪就靠吸烟来表现的方法还真是很有年代感。 |
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事物的状态文德斯 |
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荒凉。 |
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总感觉没好好讲故事，而是一直在装逼。 |
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昏暗。 |
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7/10。刘洛哼着摇篮曲在被反绑于椅子上的人颈部划了一刀，血溅到墙上，那人动弹着倒下，镜头随即又切到屠宰场上倒悬的猪鲜血直流，当毒品被塞进半条猪的尸体藏匿的时候，底层也像猪一样在暴力和污秽弥漫的城市里出卖皮肉，特写注视着褶皱的金钱从手中传递，说明人性被金钱奴役。琐碎晃动的短镜头构建了分离、吞噬的环境，有一段表现黑夜里居民楼的快镜头，每格窗内人物都麻木地活动，恶和麻木吞噬着战争一代，突然坠落的直升机和皮条客流鼻血的病根，都显示他们的灵魂只有清水和火焰才能荡涤：皮条客愤怒地把酒泼向窗帘、自焚，罪恶的钞票在火海里纷飞，车夫在酒醉中服用迷幻药来麻痹杀人的痛苦，凃遍蓝漆的躯体在闪烁不定的幽蓝光下扭动，一张塑料膜裹住脸或口衔金鱼来体味死亡。除夕夜车撞死的傻儿子满身血污（红漆），唤醒了老板娘对车夫一家的怜惜。 |
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越南底层社会的写照 |
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太压抑了，陈英雄的沉闷美感 |
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可能要比《青木瓜之味》更纯熟，更情绪化，倒有点像《去年烟花特别多》，不再有典雅精致的室内布景和清新妙曼的沉静之美。只有在晃动的手持镜头下肮脏鄙陋的街道，三个截然不同的人，在环境和命运的蹂躏下殊途同归。我们的伟仔一出来立刻就有一种《无间道》+《暗花》的既视感呢。 |
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绿色占主色调 |
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默默被火舌吞噬了的旧照片。。。 |
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好些段落都似曾相识。。。结果就是疲于奔命 |
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残酷加上愚昧，人已经不能成为人 |
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陈英雄的视听太丰富了，歌谣、诗歌、电影类型元素，大场景里的殖民废墟，大特写里的花草鱼虫，还有借万物对光和风的捕捉，他用它们编织诗意的残酷，让这部电影观看起来像河内的城市景观一样浓稠。这十几年不接着拍越南太可惜了。 |
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对伤疤揭露并非那种强者对于弱者居高临下的抚慰或环视 因而从整体上呈现的是一种纷繁而交错的艺术气质 在现实主义的画面背后有浪漫主义的真实记忆 在西方化的创作思维中蕴含着浓烈的东方情结 在世俗城市杂沓凌乱的精确凝视中又渗透着哲思般的诗情诉说 渴望通过容纳互补的弹性思维去消解对抗性颠覆立场 |
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很不错，比较压抑，演得到一般 |
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好虐~ |
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darkness |
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令人不快的电影 |
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2010.06.19 @ Home
那么血腥，那么暴力，那么残酷 |
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越南。 |
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倒数第36分，歌舞厅里放的是Creep，越南人95年就那么潮了！太压抑腐烂的东西，不喜欢看。要不是有梁朝伟，锤子大爷看。 |
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一种感觉。 |
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近期最难以忍受却又无比喜欢的一个片子。1995 |
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没剧情，为了显示乱把乱硬拼凑在一起，看不下去 |
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越南三部曲的第二部，冷酷残暴的细节令人深受震撼，却不及《青木瓜之味》余韵绵长——这也是写意与写实的区别。《三轮车夫》是更为现实主义的创作，它把真实的情绪与动作交还给了演员（这点与《青木瓜之味》尤为不同），梁朝伟一个眼波流转就完足以完成一段叙事。彼时被撕裂的越南社会并不提供抒情的空间，不可言说的诗意只能通过旁白的形式迂回渗入进观众心中，但这就像夜店中的那首《Creep》一样，哀婉却不当。 |
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穷人的日子真的很艰难，我也暂时是穷人一个~~~~~~~~~~~~ |
