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看此片时觉得很伤感，JR的谈吐和思维深度跟瓦尔达都不在一个层面上，但瓦尔达太老了，需要借助年轻一代的能量去创作，也就自然会被后者利用、消费，但她已无力去判断或主导创作的进程了。倒是片尾戈达尔的拒绝现身为新浪潮一代保持了风骨，同时也创造了一个唯一可行的结尾，使此片终不至流于平庸、刻奇。当然那一幕又是无比令人心碎的，我当时就在想：也许两位老人再也见不了面了。此时此刻的戈达尔，该是多么孤寂。R.I.P. Agnès. |
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瓦尔达奶奶就是传说中万里挑一的有趣灵魂吧，纪录片依然充满可爱创意，兼具忘年童趣和生命豁达。这回她拉上一个酷似年轻戈达尔的摄影师，把一路上遇到的普通人打印成巨幅照片贴在楼房上，并记录下他们的反应。最后他们真去找戈达尔了，可惜扑了个空，瓦尔达委屈哽咽着说，我喜欢他，但他真是个臭老鼠！ |
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应该印张戈达尔不戴墨镜的照片，贴他家墙上。 |
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如何优雅老去？不断创造，思考死亡，和花草树木一起动容。 |
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可能是今年最有趣的电影之一，也是最佳结局（没有之一），因为戈达尔竟用一种混蛋的方式参与了编剧。“就算他是只臭老鼠我也爱他，”瓦尔达眼里含着泪，看到这里真的很难不感动。电影有种恣意浪漫的气质，瓦尔达本人亲自剪辑更是增添了天马行空的想象力。谁知道下一段会去哪呢？跟着他们走就是了 |
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化学反应爆棚的老少组合，经过一个个村庄，把普通人变成艺术。最后在戈达尔那儿吃了瘪，“我爱戈达尔，可他就是只臭老鼠！”天啊瓦尔达奶奶简直是暴风雨可爱！！！奶奶你为什么这么可爱！！！给奶奶打一百遍call！！！ |
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文艺小清新公路纪录片。“我完成了本周的锻炼” 戳中笑点。“这里有太多的回忆，我没有办法离开。每次相遇都是最后一次…” |
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没等到老朋友戈达尔，JR安慰瓦尔达：“他可能是想打乱你电影的叙事结构。继续各自的创作，或许有天你们的作品还会彼此交汇，以一种意想不到的方式”。瓦尔达记得自己33岁的时候，戈达尔在她面前突然摘下过墨镜，就一小会儿。快90岁的她坐着轮椅在卢浮宫奔跑回忆《法外之徒》。法国电影新浪潮可真好~ |
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是我最爱的那类纪录片。没有中心、没有重心、没有样式、没有目的，甚至见不齐要见的人，有个什么？灵魂。其实想给四星半，但在前头打上“4.5。”的习惯在本片结束的此刻显得空前龟毛，配不上那些灵光随遇而发的动人瞬间，配不上瓦尔达的卢浮游、戈达尔的留言、JR的模糊双眼，所以。我爱瓦奶奶。 |
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结尾的惊喜不出预料的没有出现 |
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艺术是为了让人感到神奇，不是吗。祝你愉快，再见。 |
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8.5。末尾太伤感了，戈达尔阿，全世界都知道你的家了 |
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用生命挑战电影叙事结构的高达老师 |
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唉虽然还是十几年如一日的自赏式自指纪录片，但娃尔达奶奶还是那么睿智精巧，真是希望她一直一直这么拍下去。想到了本片可能出现的所有话题：工业，农业，农民，小镇，废墟，流浪者；还有当代艺术式的装置……但是谁TMD想得到本片的底是（挑战了影片结构的……）戈达尔啊！！！！！ |
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我们亲身参与的生活，才是最伟大的电影。独自守着矿区小镇的女人看见自己被印在墙上，她说“我能说什么呢，我什么也说不出”，然后，她哭了。多年未见的挚友，留一句谜语，始终不愿开门，既参与又打破了原本的叙事…最有感染力的表演，最跌宕起伏的剧本，最鬼斧神工的剪辑，都藏在生活最细小的末梢。 |
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照片会消失，生命会消亡，而电影永不结束，半个多世纪的神话今日云淡风轻，达到随心所欲的自由境界，既是深情回顾，亦对未来投以灿烂展望；镜头对准可爱平凡的劳动者们，捕捉动人的情韵神思，生命微渺丰美自在，我将带着你的眼和脚去远方；卢浮宫里的奔跑是光阴的回声，玻璃上的留言是爱情的永不停息。 |
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到马尼拉开教科文组织的会议，在同时举办的奎松市国际电影节上看到的法国新浪潮“教母”瓦尔达的新片。88岁的女导演真是到了“无所不能”之境了，简单、平实，却又妙趣横生；一老一少，一次旅行一次交往；一个拍静止人像，一个跟拍电影；脸庞画在村庄上，交谈散在行程中。啥也没发生，什么都表现出来了！电影玩成这样，老辣真姜啊！ |
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看看人家这纪录片拍得多美，不是所有纪录片都要拍得粗糙、原生态、毛坯房似的！ |
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用热爱生活这样的词组，似乎会拉低这部电影的丰富美感。但最酷90后的导演，如此鲜活出发、随手文章的创作方式，难道不让那些装老成、强说愁的创作者感到汗颜？一部关于相遇和交汇的影像作品。青春年轻的肉体，刷在了跌落海边的二战碉堡上。老人的眼睛和脚板，随着火车一起出发。你是否听到身体的钟声 |
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竟然能够在一种随意自然中流露出无比的精致！！强调希望用视觉来实现震撼效果，肯定是完美呈现了。而其中蕴含对于法国电影的追溯（无处不在对于影像的敬意）和未来电影（视觉）艺术的探求更是老少视觉艺术家的合作成果。已经不仅仅是情怀和感人了。其中更是包含着对于每个生命尊重的内涵。 |
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什么是艺术？瓦尔达就是艺术！就连艺术女神缪斯遇到瓦尔达都会说：瞧这个人，她比我本人还要艺术！ |
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让我觉得这世界离我很近 |
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一辈子都在做自己喜欢的事是什么感觉啊，羡慕了 |
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无情的混蛋戈达尔，有趣的灵魂瓦尔达。 |
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可爱，但我不喜欢 |
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每一次偶然都是奇迹，每一个脸庞都有故事。艺术的神奇在于它能将腐朽重生，为平凡创造愉悦，哪怕只有那么一瞬。看到阿涅斯奶奶在卢浮宫“奔跑”忍不住落泪，能保持这样悠然自得的创作心态真是可爱极了。 |
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文艺老年的文艺小调，挺造作的。摆拍摄影+摆拍摄像+行为艺术≠纪录，影像的真实感被冲刷，内容的社会性被过度包装，更像自嗨小片。这种创意在广告界司空见惯，有的为公益，有的为品牌，这玩意儿给年轻人玩玩就行了，杖朝之年咋还沉迷这种调调？您应该更高级。生性怯懦的我，不太敢发到豆瓣广播。 |
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看到JR推着轮椅上的瓦尔达在卢浮宫飞奔，眼眶都湿了。“你们是有什么意思要表达吗？”“是要表达……想象力。”法国的乡村，每个人都有发自内心的微笑，眼睛里并没有如我们一般纠缠不休的过去的苦难、此刻的不安、未来的悲观。 |
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破解了难度系数颇高的密码，就能解开瓦尔达的平板；领悟了言简情深的留言，无法推开戈达尔的大门。本该有角的山羊遍野难觅，进化成跑到挤奶机器上的温顺动物；本该有人的村庄人迹罕至，退化成丧失热情好奇的麻木生物。浪把诺曼底剪影冲进大海，车带着脚趾眼眸去向远方，躲在门后的老混蛋在偷笑还是哭？ |
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瓦尔达读取戈达尔留下的暗号的场景，真的是让人眼泪都留下来啊。有些情感纯粹到只言片语都显多余。这本是充满想象力的轻松幽默暖心的关于脸庞的电影，却以“混蛋”戈达尔不露脸的方式突然闭幕，出乎所有人的意料但又显得顺理成章。想起瓦尔达说：偶然性是我最好的助手，就不免心疼这位可爱的老奶奶。 |
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2017519@ GTL 和老太太同场观看，最可爱的红毯，放映前后经久不息的掌声，她坐在c位害羞地拿围巾捂脸，眼睛湿润得亮晶晶。电影和想象中一样好，充满奇思妙想和瓦尔达式的蒙太奇。温暖的部分有掌声，提到雅克就动情，Godard那一段忍不住泪目。嘤嘤嘤嘤嘤怎么可以这么美好。 |
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今年最好看的纪录片：两个可爱的神经病，一老一小，开着辆能打印巨幅照片的相机车各地跑，一路行走，一路访谈拍摄，每到一处，就把巨型人像贴在房子、工厂和岩壁上，偶尔闹闹别扭、为该不该摘下墨镜这种问题拌拌嘴。瓦尔达奶奶年近90还能用这种奇趣的方式恣意玩耍，年龄的数字在好玩的灵魂面前真苍白。 |
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自由之精神，有想做的事就马上去做吧，谁知道路上会遇到什么呢？未知才是最有意思的。感觉最后戈达尔肯定在房间里的某处偷看他们。喜欢戴🕶却最喜欢拍眼睛哈哈，好像戈达尔、阿巴斯和王家卫...PS：配乐已下载单曲循环~ |
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一个要活得更久，要像瓦尔达一样，保持热情，却完全没有失去审慎。 |
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矫情得一逼啊 |
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想见的人没能见到，想看到的脸庞最终看到了。JR也摘下了墨镜，即便也是就那么一小会。 |
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宁愿刺痛朋友也不愿意向别人的叙事结构妥协。希望瓦尔达好好生活，一定要比那个混蛋活得更久。另一方面，瓦尔达要把这次失败的拜访也剪进去，也是绵里藏针，不管你在不在场，都已经无可避免地成为我叙事的一部分，且你的不在场更增添了我叙事的乐趣。一来一回，过招啦。 |
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我却感受到了被摄者们的尴尬。“你们这样做，现在大家都知道我了。我觉得怪怪的，平时我比较内向。” |
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瓦尔达奶奶太可爱灵动了，一路向北的法国乡村普通人的讲述与各式建筑物上的大幅肖像照交汇在了一起，最后终于到了瓦尔达自己的故事，却被戈达尔摆了一道：我虽然看不清你，但是我看到了。今年戛纳第一个五星。 |
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法国乡村浮世绘，清新明快，纯澈透亮，诠释了艺术的偶然性、开放性与时间性，一如撞钟人的灵动之舞与被潮水一夜间冲蚀殆尽的照片、给山羊套上五彩小丑鼻的构想、以天为被以地为席的流浪汉精神、水塔外围的鱼儿照、卢浮宫轮椅奔跑与放鸽子的疙瘩出的窗前谜语。JR仿若戈达尔的叠影，虚焦双眼。（8.8/10） |
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艺术与生活的隔阂何以自如地解决，即便这个答案也不是终结。 |
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保持对创作和想象力的自由，才会有一颗不老的心。很喜欢《综艺》写的一句评价：说如果戈达尔代表了“过去的重量”，那么和JR（不在乎你摘不摘掉墨镜了，就是妥妥的衣架子【。）的相遇就有对“未来的期许”。码头工人那个段落开始觉得自己又在被催泪，又在被打气。 |
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创作一辈子是最幸福的 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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这种记录更多应服务于展览：“装置艺术”中人物像的目的仅仅在于玩乐，设计如果出自街头艺术家尚可理解，对于瓦尔达来说，少女心一样的胡闹小剧情是一种私人日记，其表现是对摄影的兴趣和个人崇拜的影子； |
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！！！！！！！！！！！！！！喜欢！！！！！！！！！！！瓦尔达 👵 一定要拍到一百岁+++阿！！！ |
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年終時，我曾對即將成軍的臺灣影評人協會獎提案：賽制獎目就分兩類，一類頒給十大佳片，一類則頒那些整體不佳，卻在影像光譜上達到某種極端值──極前衛、極娛樂、極掀輿論的片，以顯審美；而我並不否認，我設計這賽制的私因之一，乃為替本片在今年史冊的一角留名。結果，我被嚴重否決了。真無奈... |
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像浪漫短詩一樣精巧的片子。華達奶奶與JR，到法國各地的村莊拍攝臉孔，並張貼在當地，讓人與藝術發生連結，肖像或許能留存幾十年，也可能僅一夜，但在那個當下，藝術就已發生。結局落在高達的突發事件，真是神來之筆。多虧了怪癖老頭高達(喂) |
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哭成狗【请忽略脑残粉 |
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瓦尔达最后的电影实验，偶然性最大程度接近生活的真实。脸庞，村庄。每张脸庞代表着一个村庄的历史，也代表着一个劳动者的辛劳。张贴肖像即是对历史的记录，也是对劳动者的致敬。同时也用羊角的故事传达出资本应该和劳动者合作，而不是剥削让他们失去本性。他们应该像水塔中的鱼一样自由生活。同时影片也对瓦尔达的愿望进行了满足。将故友贴在纪念碑上是对故人的怀念，但注定随潮水消逝。去布列松的墓祭拜是对死亡的释然。乘轮椅在卢浮宫长廊飞驰是对艺术的热爱。张贴在火车上的脚和眼睛将代替她继续去远行和记录。站在集装箱上俯视代表男性的码头的三个女性代表着她追求的高处不胜寒的女性自由。最终拜访戈达尔是对往事的怀念，却被拒之门外，只能直呼对方混蛋。戈达尔似乎在暗示人生注定留下遗憾。而瓦尔达能做的也只有和看湖去缅怀那段美好的岁月。 |
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如果看到JR的眼睛可能会打五星，可是得到的东西你很快就会忘记，反而因为没有看到，我可能会一直记得这部电影。 |
