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不耐到同情。前一个小时，心想又是年轻电影人面对“艺术vs商业”的陈词滥调，充斥着小资文青的清高和感叹，对互联网和网红的不屑，仿佛看到伊能静在夜总会读张爱玲，看见谁都觉得是俗人。看到后半，转念很同情。很多人的怀才不遇，可能是无才可遇。这片子是绝大多数挣扎却平庸的电影青年发泄出口，他们从学院毕业，受到各国新浪潮的感动，将戈达尔和塔可夫斯基视为明灯，满脑子“电影是24格真理”，意图成为中国的xxx，化身中国电影美学的一阵新风。自诩蒙尘明珠，却不自觉被电影节逻辑所裹挟。哀叹生不逢时，渴望完全自由表达，又对所处创作环境感到压抑。整部片满满抑郁不得志，到处都是“明明我比这些人更明白电影是什么”。那自己对电影表达的思考呢。对了，阿巴斯也是拍了100多部广告片后受到赏识的，才真正踏入伊朗电影界的。 |
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整体看了以后感觉还是比较差，毫无电影感，也说不上是电影，恶搞也不专业，就是一堆矫情事和矫情话，我觉得这种片子拍最多5万，其他钱到底花在哪了，很让人迷惑。主人公也是这个畸形行业浪潮的畸形产物，出口就开始装逼，有点不尊重女性，各种看就异性就春心荡漾，还当创作灵感，还把女性用做交易资源，实在是恶臭。电影是奢侈的艺术，别人不会为你的伪艺术买单，你知道大师不代表你就是大师，你只是附庸风雅的跟风狗🐶。空洞，讽刺流于表面，流水账，但还是体谅导演的不容易。 |
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总觉得、现世欠电影一个公道，希望能、把电影还给电影。 |
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实际给个五星，心中给了两星。片中有大量引文，我也引一个：“你误以为阻碍你的唯一因素就是钱，如果有人给你一笔钱你就能拍出好电影，就算有人真的给了你，拿去拍吧，最后这笔钱仅仅会证明你要学的东西还有很多，而给你钱的那个人会因此诅咒你一辈子”。——理查德·林克莱特 |
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不知道有什么勇气称自己为“电影之子”？
谁不喜欢电影？这跟那些在导演艺考说自己很喜欢“电影”渴求被录取的考生有什么区别？
表达欲望太强的东西只适合给自己和身边的朋友看，为什么又要表达出来？
不知道什么时候梦想一定要是达成某种目标的，仿佛不是“电影之子”就不能拍电影，就天生要被鄙视？
别人不看老塔，看霸王别姬就活该被鄙视？
就"电影之子"懂艺术？别人所认为的都是错的？都是活该被鄙视的？就“电影之子”懂真正的电影？
是爱“艺术”吗？是爱“电影”吗？
不过是爱渴求别人给自己的认同罢了。
不过是渴求自己看起来比别人逼格高一些，显得自己很牛。 |
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没带任何先入为主的观点去看这片，看到最后还真踏马有点感动，甚至做出了点卞之琳《断章》的诗意。不觉得是行为艺术，也不觉得粗制滥造，肯定有一部分猎奇元素，但也没有在讽刺或抨击电影节体系。是绝对经不起拉片的电影，毛边海了去了，但是听导演在片中讲话，还是有好多瞬间被情感充盈。那种感动是对电影的狂热，是《艾德伍德》或者《灾难艺术家》。但身在其中的蝉鸣知了，拍出的显然是《忽男忽女》或者《房间》。影迷之上，工业之下，一个普通导演，一个自以为是但可能没有才华的导演，是如何坚持完成这件事的——不管成没成，这事儿听起来就挺牛逼的。那些尴尬的自吹自擂和自鸣得意，最后慢慢在电影之子到电影外围的自嘲中被消解。一部献给影迷更献给自己的处女作，谁又不是这样傻逼呵呵地爱着电影呢？ |
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故事真挺有意思的。透着一股桀骜不驯的幽默。把很多有理想的同行们想说的话都说了。谢谢导演。 |
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这么有趣的电影还得口舌之战4小时也没选入主竞赛，某节那些难看的电影终于知道是怎么回事了。 |
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导演是在讽刺自己吗？“满腹经纶”（嘴里、桌子上、墙上各种大师）？“道貌岸然”（说着想拍一部自己的电影，却拍出来这么个鬼，急切地放出影片想当网红，引来关注）？我觉得在没有天才的情况下，与其这样，不如行动起来，学点东西。比如tvb编剧贾伟南，看他的微博，他出门就辗转各地看歌舞伎、音乐剧、戏曲、电影、展览，在家就古今中外各种读书。反观这部电影，与其说“革命尚未成功”，不如说“同志尚未努力”。 |
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《上戏毕业的人在干什么》？其实还是蛮可爱的，唾弃商业片的豆瓣迷影愤青，满嘴老塔达内，连做梦都是《乡愁》的电影「之子」。坚决划分界限的清高，也自嘲度日的窘迫。寒冬的上海，飞雪扑在戛纳金棕榈的美梦之中。我们的电影行业，有这般心气的影人是不是还需要多一些呢？ |
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4.5/10。适合短片，看一小时就消耗了所有注意力。这是一件很残忍的事情，电影受困于现实也受困于才华，像把一篇影评具象化，大段大段的名人名言感觉在写高中议论文。“电影之子”的戏谑和直接展示影评人评论我很喜欢，其实全片可以更中二点。伪纪录片的形式至少演员演技要在线吧，难道这也是电影讽刺的现实中的一部分吗？（会期待下一部作品） |
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“我？我不是电影工作者，也不是电影从业者，我是电影之子。”
“傻逼。” |
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大一学生作业的视听语言能力和剧作能力，频频出错的迷影梗，这些都像极了当年的自己。 |
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祝电影之子早日手捧金棕榈 |
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昨才看完上海蝉鸣知了自导自演的处女作《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》。查看了豆瓣评分才5.9分，很意外，不至于这么低，我打 7.5分。片子很多方面比我厉害，比如台词功底，节奏把控，声音和摄影不用说，我片子太粗糙。观众看一个片子的评论和反馈常根据自己口味，成长背景，从事行业等相关，题材可能不如我片子讨巧。我个人觉得观赏性很强，可能本片道出近几年电影行业现状和生态，这也有可能跟我曾拍过一部剧情片《矮婆》，遭遇了部分跟本片主人公一样的遭遇，所以很有共鸣。 |
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资本操纵市场的环境下，电影创作者寸步难行，这种怪圈真的太感动身受了。不过环境是死的，人是活的，执拗自己是“电影之子”，嘴上说着为电影奉献一切却连一点变通都不肯，这也是片子拖了五年的原因。当然这里存在纯粹性的问题，晨导觉得如果我变通我拍得就不是电影，我无话可说，作为家境普普通通的人来说，你想做电影，在中国，通常要懂得委屈，懂得隐忍，懂得世故，懂得展露，然后媳妇儿熬成婆才能有机会，注：也只是有机会而已，毕竟普通人也不是家里在上海有房子的条件。晨导是真能死磕，也不敬佩也不鄙夷，人生只有这么数十载的光景，如何实现梦想很重要，磕能磕出来就去磕，磕不出来只能绕一下。但喜欢电影的人会永远喜欢电影，哪怕他放弃了。四星支持一下作者的不吐不快，这种声音十分可贵了。 |
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其实还是挺有意思的。这部电影够现实。数字影像的质感观感上更像索德伯格的《高飞鸟》《失心病狂》，看着人们的脸，吃饭的脸，讲话的脸，满是僵硬的表情。当然离塔可夫斯基够远的，但老塔一开始不也只是苏联体制内的导演，翻拍一些作家的科幻小说和现实小说，但其诗意的风格让他文学改编的电影在全世界获得了关注，一个国际知名更放飞自我的作者诞生了。“物质和精神”可能是这个时代最大的矛盾，但电影生产也是资本主义生产的一种表现，也跳不出将精神生产为一种产品的循环，即使是戛纳，它培养了一群导演和一群有独立精神的创作，最后只是把戛纳的品牌继续做强做好，吸引赞助商的眼球。它也不是一个“唯情怀”的圣地。一个有情怀的创作者最终无法忍受如此物质的时代，用电影表达自己的声音，这是一种可贵的立场。电影是表达立场的媒介，蝉鸣知了加油！ |
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纠正导演几个错误读音：沧海一粟（音素），不是粒。句读（音逗），不是毒。嘈嘈（音曹）切切，不是造。有点黑色幽默，有点荒诞，这是既是盛世，又是“盛世”。一个人不应该想太多，拍电影就拍电影。道不同本来就不相为谋，做了妓女就不要想着立贞节牌坊。破釜沉舟，置于死地而后生。 |
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能猜到是怎么一种烂，点开果然看不进去。见过很多这样的文艺青年，脾气永远大于才气，除了嘴炮没啥本事，嘴炮还说不到点上。在豆瓣这种文青聚集的地方都拿不到高分，还能指望有谁认可这一套。同样是青年新人导演，看看胡波的《大象席地而坐》，或者徐磊的《平原上的夏洛克》，至少要言之有物，要接地气，要有清晰的起承转合和剧情冲突，而不是用业余的旁白和演讲给观众催眠，也不是在导演自己臆想的世界观里愤世嫉俗。五年了都没打磨出一个好剧本，这五年时间是喂狗了吧。观众也许喜欢看一些反世俗的发泄爽片，但是这种矫情的无病呻吟就像祥林嫂一样，早就听腻了。我劝这些文艺青年先去挣钱，哪怕拍你们觉得垃圾的商业广告也好，先挣钱，先成家立业，适应一下现实世界的运转规则，重塑一下自己的世界观，先把自己活明白了，再来阐述自己的人生观世界观。 |
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认真就输了。整部电影如果采用反讽的姿态，可以加五颗星。 |
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当中国年轻电影人放弃无意义的哭丧，认真面对自己或许确实没有天赋的现实，让出资源给更多的天才时，才是中国独立电影的春天的来临。 |
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这是一个Volg式的纪录片，不是电影，谢谢。只有白痴才会把日记本上的东西原封不动地用摄像机再写一遍。想写日记就好好用笔，想拍电影就别拿笔拍东西。活在自己世界里的典型文青，嘴上头头是道，热衷于用电影给人上课，整段影像都是作者，作者，作者，何不直接把自己塞进摄像机里呢？ |
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虽是剧情但我们都接受这先在的导演自我指涉，不得不说本人真的极不讨喜，摆着一副自我感觉的知识分子精英般自视清高的架子，一个简单的问题非要用一些复杂的概念去叨絮，把各种艺术电影挂在嘴边，仿佛这样就拉进了自己和艺术的联系，但实际拍摄连个镜头机位和视线匹配都做不好，还满口叫嚣着老塔和《乡愁》，理想和实际根本脱离相悖，姑且看做是拙劣的有意设计吧，那么《小城》之所以好于《霸王》导演是站在一个什么角度去拉扯出它们的可比性？恐怕这只是又一次在摆弄自己稍多于常人的电影认知。他根本不懂观众，还极度缺乏自我认知，虽然这个主题不错也容易共情，但我根本上没法认同从这样一个人口中传达出来的所有内容，至于他对于自己拍的所谓的“真正的电影”这里有太大的误解。不过后来想想也挺可悲和无解，谁又能克服人自身携带的固有局限性呢 |
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看完之后我最大的感慨就是：居、然、不、是、反、讽。 |
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分了三次才看完。矫情有度，自恋难道就可以无度么……导演出来解释影片结构和视听构思那段的自指性还是有些意思的，从那一刻起片子才算变得可看，这就解释了为什么前两次实在是看到忍不住要关（顺便说[乡愁]里送蜡烛的是诗人……我真的不知道是导演故意的还是没看明白还是在自嘲）。所以影片最大的问题就在于把一个完全是喜剧的题材搞得这么无趣，当然可以不是喜剧，但问题就是调性一直在大范围地摇摆。就不说[灾难艺术家]了，关于偏执和坚持，导演看过[昨天]吗？ |
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对我个人而言最感动的瞬间是影片中短暂出现了两次的空镜头 那个被挂在晾衣绳上的戛纳帆布包 想起每年戛纳过去之后 同学们都会有意无意地背着最新的戛纳包去学校 或者在地铁上看到有人背着 就知道这个人是做电影的 这是每一个做电影 想做电影的人的那一点小小的傲娇 |
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自嘲自黑，其實蠻悲涼的。但若稱之為「電影」，我看不下去。 |
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一个高高在下的导演要拍一部高高在上的电影，被周遭一切不停的摩擦，却仍旧执着，直到他被擦的锃光瓦亮、乌漆墨黑……主创自发片源的行为，原本以为又是一个以“杀死自己”来期盼重生的案例，但最终却是一部精心预谋的怨天尤人。想了下片中林林总总的广告植入（不知有没有费用）就已经消解了多半导演想要电影达到的高高在上的气质。电影从来不会跟电影人一伙，它是他们的敌人，吸干他们的金钱、才华、生命，不知不觉打你闷棍是下众（资本）之爱，而你作为上众之爱所说的电影落地（把电影还给电影）像极了买车，气一下就泄了。 |
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上海真的是文化沙漠，看了40分钟实在是蛋疼看不下去了，明明很肤浅却故作深沉偏要去批判...又有点顾影自怜，不知所云，特别是那个旁白自述，整体感觉也就大学生课堂作业的水准... |
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你可能是一个好影迷，但一定不适合做好导演 |
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我笑伤了 类型上不加喜剧吗 有理解但惊讶导演怎么会把内心想法这样和盘托出 完全是“擦一擦我满腹经纶的道貌岸然” 还有什么影评能抵上这样躺平任嘲的自我解剖//赤诚 愚蠢 一根筋 不专业 自视甚高 顾影自怜 蔑视他人 嘲笑艺术电影之外的一切 沉重的金棕榈包袱 和永远筹不到的资金 这些都眼熟得不行//拍电影太难了且满腹光影视听经论百无一用 确实好气又好笑可怜又可悲 太难过了导演//观影太多看书太少//其实是我能活下去我的电影才能活下去 也总觉得我会陷落到这样没有出路的终极迷宫里 并且对此刻的自己毫无信心//只是迷影也挺好的//说是作者属性的《逐梦演艺圈》挺对的 |
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不是这样的，不应该是这样的。
你把所谓的单纯和热爱当作炫耀的资本，无视电影的诞生本就是需要「资金」和「受众」的，只看到作者自己，就还挺自私的。
你可以自负盈亏，以「电影之子」的身份表达自我，但一旦被你之外的另一个人看到了，它就必须面对作品本身可能的宿命。
我也是因为看到，才意识到所谓畸形，也许就是荒唐接憧而至。 |
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好高骛远、荒唐肤浅、自视甚高、故作深沉。电影里说的和电影所表达的完全背道而驰，怎么让人信服？年轻电影人千万引以为戒，有投资就拍长片，有小钱就拍短片，没钱就写剧本搞创作。千万别贷款，有恒产者有恒心，天天想着还信用卡，搞得自己千疮百孔恐怕很难再在电影之路上坚持下去了。最后撑不下去想不开了，抑郁都是轻的，不自杀都是好的。想成功就要认真对待每一件事，不管是拍电影还是拍广告。 |
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是很多装逼文艺青年都有过的阶段，满腹经纶不乏卖弄，道貌岸然却也惘然。青年导演最缺的不是才华，是自知。被市场和豆瓣挫挫锐气，兴许不是坏事，我是认真的。 |
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仿佛看到了一个上海版的胡波，但胡波至少拍了一部电影，将这个作品称之为电影有点怪异，似乎更像借电影的媒介来贩卖私货。当然，我对导演毫不留情地迷影式吐槽感到满意，我甚至觉得还可以更犀利一些。既然选择了这种方式，干脆同归于尽算了。所以请原谅我无法从电影角度给出更高的评价，但我理解并支持导演的一切热情，希望正如他喜欢的电影《乡愁》中的烛火那样，永不熄灭。 |
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看評論下面的豆瓣文青一個個急的，你們不是也構成了電影的一部分。 |
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不是狂甩经典电影的名字就能拍出好电影的。 |
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《收一收你自以为是的的矫揉造作》，独立电影不等于佳片，有创作激情不等于言之有物，喜欢电影不等于会拍电影，会写字不等于会写故事。 |
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曾经的电影之都上海为什么民国之后不出本土导演，是很有意思的问题。 |
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诺兰用6000美元拍出了《追随》，毕赣用20万拍出了《路边野餐》，没有水平就不要“定体问”，最看不起这种自命清高、自视甚高的人，没有人有义务和责任为你的梦想买单。 |
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把这么点文青窥探行业一角的破事扯成裹脚布真是有点水平，既然热爱电影就把片子做的更像电影一点啊，基本章法没用到丝毫，意识流装逼的本事倒都学到了，完全本末倒置。 |
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要按照小津说电影以余味定输赢，那这部电影一定是赢了。耐心看完导演一轮一轮与自己的思辨之后，在结尾摘得的柯勒律治之花让每一个热爱电影的人感动。 |
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先不管导演本人对电影，对视听语言的了解是什么，只是看片中的这位导演，看到最后他有在自圆其说，碍于成本他为什么在视听上要这么拍这部电影，你会发现片子这么拍是可以自圆其说的，片中导演拍的那部电影和这部电影本身形成了一种有趣的关系。片中的导演，故事的情境，各种的见闻，包括片中导演的这种性格，我们可以当它是电影故事，段子有几分真实暂且不论，这部电影塑造了一个非常有趣的人物，针对当下的电影圈乱象，他在不停的吐槽，就像更放肆版的《海面上漂过的奖杯》，看片过程就像是听了一期火力全的开业内八卦吐槽播客。一边吐槽，还一边自黑，还挺欢乐的。 |
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一星给空镜的风景，一星给拍摄过程的不容易。太多引经据典的掉书袋，用力过度的不合时宜。有些部分，先射箭，后画靶子，说教中透着傲慢与偏见。 |
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坚持自己不犬儒是没错的，但是太中二就是自己的问题了。也不能称之为电影吧，就是一个自我表达的影像，人或许应该有一些自我认知的，比如认识到自己没有才华。想反讽就做好自嘲的心态，而不是愈发顾影自怜。没看多久猛然听到刘小黛的声音让我瞬间虎躯一震，喷了。 |
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沉迷于自我表达，社会版的《逐梦演艺圈》。 |
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还以为是反讽，看了导演的评论，原来不是啊！
这就是你从3000部电影里学到的吗，电影之子？ |
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滚吧 |
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受塔可夫斯基影响深远，被大佛plus感动，以为能够成为毕赣2.0，结果成品像逐梦演艺圈。 |
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不是说“我懂电影”、“我知道好电影是什么样的”……就能拍出好电影的，也不是说“我想拍出那样那样的电影”就能把电影拍成那样那样的。 |
