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有一些人物背景的信息，披露方式有点刻意。小孩片尾读信的段落太杨德昌。孵小鸡的隐喻，老套。不懂为啥要找李梦演台湾女人（全片唯一不在状态的演员）。其他就没啥毛病了。张作骥能够这么一部部拍下来， 一直顽强保持自己的风格，也算不易。 |
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陌生人面前冠上“最亲爱的”，实在讽刺又悲哀。母子，母女，夫妻，打着情深义重的幌子，全都咫尺天涯，一如那个不装胶卷的相机，打量着人，惦记着情，却什么也留存不了。人跟人的一点亲昵，是阿全与火鸡哥，爷爷与成恩，越超脱，越把世俗伦理衬得戚戚然。也难怪王凤在菜市场突如其来地崩溃，三十几年忙活，败得一塌糊涂，却又只能拳打棉花，看得人也悲从中来。吕雪凤确实最妙，郑人硕、邱志宇、李鸿其几个介入都很惊喜，而李梦在电影里生活一段日子的举动，真心羡慕。三星半。 |
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李梦的表演实在太差了，演什么角色都是一样，每次她讲台词我都要出戏，跟口音无关，跟其他演员完全不是一个体系。小男孩和相机太《一一》了，可是动人程度就千差万别了。太零碎，解构家庭关系和生活稍有不慎就会变成流水账。也就《四百击》的迷影梗让我精神了一下下。 |
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剪接也太碎了⋯有些段落似乎只為了交代訊息而存在（而且節奏也不太對），不難想見張作驥自稱拍攝時的混濁狀態（更生後、逢母喪等），必須在剪輯階段做大規模調整，距離與清明對他來說是重要的。在我心中的好感跟《暑假作業》、《爸，你好嗎？》相去不遠，僅勝《蝴蝶》（逢父喪）。放李大師段落的堅持，一個剛「出來」的不自由人怎麼看待自由人的角度（但回頭來看，以家庭來碰觸自由命題《忠仔》就有了，片末放出的鴿子依然飛回）、沒有記憶是不是活得更自由自在（就一個失智症患者來說）、評論者與（商業電影）製作者（李烈）湊成夫妻下的辯證效果。對於「家庭」樣貌的想像，最「親愛」的「陌生人」是不涉血緣中心的一道光譜，可與《陽光普照》做對照（以血緣作為全有全無的斷然割裂）。突觸，神經元之間看似緊密連結、立即傳導卻是不同個體之指涉？ |
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-小夢：你跟我爸不是同一部隊的嗎？那你們到底在什麼地方認識的？-成恩：那時候我媽和妳爸常在一起演出〔游龍戲鳳〕，很多人都覺得他們是一對才子佳人，我媽那時候很美，真的很美，很多人都在追求她，但她差點為了妳爸離家出走。後來妳爸有一次在部隊看了我的演出，他到後台來找我，說他很喜歡我，後來我們就在一起了，我就做了他的侍從官，陪伴他，照顧他，但最後他還是選擇了你們家人。…… 前后观影的《灼人秘密》与《那个我最亲爱的陌生人》不约而同地在我未知的情况下出现同性情节，真是意外，由此再次感受台湾同性婚姻合法化的优势（增加创作自由），反观我们大陆的院线电影，依然不能明目张胆地搞基/姬。 |
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我就是什么都有，所以我要的是自由啊。你不是也跟我一起看过楚浮的电影400击 吗？我要的就是那种自由。 |
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对阿兹海默症的关怀、家庭关系中家长身份的缺失还有那些或轻或重的两岸大历史，还有角色们认真地聊着《四百击》和自由…很像某家开席为宾客煲了锅丰盛的海鲜，不考虑好不好味，只追求能在盛宴上有多大排场和足以引起讨论的谈资。本是如此私人情怀的整理，却最终被复杂得有些炫技。里面最有趣的两点是各种语言还有戏曲艺术夹在了一起，又用很融合的方式把它们归拢；它是认真而又用心的，只是也少掉了最简单动人的真挚。 |
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李梦让人完全出戏。 |
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【南港喜乐时代影城】夫妇、母女、父女、母子、父子、将军与副官…电影中出现的每一对亲人，都是“最亲爱的陌生人”，都有难以言说的复杂感情。不学无术的黑帮古惑仔也有亲情流露，光荣退休的将军也有隐秘的同志之情。可以和《阳光普照》对照看待。没装胶卷的相机将逝者影像印入脑海，蝌蚪变成青蛙跳出水洼，旧院也终将人去屋空。李梦的普通话不算违和，在这个角色上有多少导演自己重获自由的影子呢？李鸿其郑人硕惊喜客串。而李幼鹦鹉鹌鹑和李烈老师客串的角色让熟悉他们的观众感到出戏。 |
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剪輯非常瑣碎，無數個生活片段，淡出至少看了幾十次，完全沒有節奏可言，尤其是和令人震撼又流暢的《醉·生夢死》相較，這部有點像導演想對過世的母親說些什麼，但話到嘴邊卻講不出口。
片中張曉雄飾演的爺爺失智，總是拿著沒裝底片的相機亂拍，他對孫子阿全說沒裝底片沒關係啊，透過鏡頭看到的就會留在腦海裡，阿全說這樣跟我們直接看有什麼差，爺爺沒講話。
呂雪鳳再度成功證明她精湛的演技，去菜市場買菜突然悲從中來這三十年為家庭付出的一切好像沒任何意義，當街對著路人們發瘋飆罵疲憊痛苦的狀態，真的非常精彩。
這次最妙的是李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥客串，不知道張導在想什麼，他和李烈對戲那段全場笑翻。 |
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吕雪凤那场街头发飙戏演得很好，但那场戏的意义放在电影里没有必要，将她的反应放大，这样就使得父亲的同志身份也被放大拿来做戏用，我个人觉得停留在阿全的解释就可以了，甚至都不用那么直白。这个电影就如题目所说，其实是背向家庭的，亚洲电影里家庭是一个很好用的东西，一会正面一会反面，可以是氛围的东西，也可以写成一部电影的矛盾，它还有一个集体流动的过程，放在电影里主角不用出门，仅仅靠人物关系的完成就是一场心灵之旅，吕雪凤或多或少的做到了，但李梦没有做到，她完全演成了写真。 |
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@TGHFF 豪華in89 11/7 世界首映
很幸運搶到了金馬影展開幕片，可以成為第一批看這部電影的觀眾之一。
張作驥的片子場景設計非常好，雨天暗光在電影院看衝擊力非常大。什麼是陌生人？阿公患失智症，而他和阿嬤是沒有愛的關係，「強迫的愛我與強迫的愛他」，阿全突然有了送iPad的爸爸和剛出獄的媽媽，而火雞哥也是放棄家庭尋找自由。
台灣的元素充滿了劇情，歌仔戲，閩南話，廟公，黑道。但是有融入了外省兵芋頭仔，廣東話，京戲，讓這個電影更加豐富。「醉生夢死」演員的加入也讓電影增加驚喜。
全家圍爐坐在桌旁吃乾菜白肉鍋，張作驥真的很會拍吃飯。呂雪鳳歌仔戲一開口就提高電影水平。因為雪鳳姊唱歌仔戲所以兒子孫子都要會歌仔戲，為了保護時代劇而推廣。
最送給給看影展的大家「電影看多了腦子壞掉了」全場爆笑。 |
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看来看去，还是张作骥的片子最有味道。都是熟悉的演员，还是熟悉的台湾。 |
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台湾的电影很接地气，很家常，也不装，拍得温情也蛮有趣的。其中阿嬷及孙子的角色演得很出色，给影片增色不少。但不明白妈妈的角色为何要找个大陆演员来演？相当出戏，从说话到表情都很隔膜。
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剪辑稀碎，两个小时里塞满了太多，却又没能讲好，都不懂到底想干嘛。
PS：突然爆出的同性情节真是让人意外，不免感慨台湾电影的包容性。
PSS：不要看太多电影，会看坏脑子的。。。╮(╯▽╰)╭ |
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张作骥已经退化成完全依赖直觉和经验拍片的导演了，且直觉不再敏锐，经验也沦为套路。影像意识被塞满议题的剧本牢牢牵制，所有写意空镜、口述抒情、人物爆发的段落都来得突兀又去得随便，镜头不过是找到了一个得以落脚的位置，完成着扮演真实的虚伪记录。 |
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仍然是很典型张作骥作品，尤以配乐+自然声同步的叙事场景最为突出。但影片结构，剧情、人物设置，各方面奇怪，除小男孩和火鸡哥之外的角色实在难在情感上站住脚。 |
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张作骥可能是导演中对吃最执着的人，连蹲监狱都要拍部咸水鸡。本片七八个吃饭的场景，而儿子与母亲的关系也渐渐由疏至密，即使发生天大的事情，一家人，还能坐下来一起吃饭，就，不会散。ps：李鸿其郑人硕客串好评，李梦全程梦游，不知道找她干嘛。 |
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若是学生制作，必会被批死。 |
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3.0，张作骥每部电影都能找到一些比较有意思的关于东亚家庭关系探讨的点，当然这部电影除外（有些自我重复），然而每部都浅尝辄止，温吞、零散，镜头语言和剧本旁白都没有说什么，单纯像电视电影那样平铺直叙。每个人的思想、经历、选择都是充满妥协和挣扎的，与其说寻找最好，不如说寻找最舒适的方式生活。人生本就在回忆和现实反复横跳，从来不会很轻松，家庭的圆满并不会让掩饰孤独的内心，彼此依靠和彼此尊重应当享受同等待遇。 @2022-10-07 18:23:38 |
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“我看你就是电影看太多，脑子坏掉了。” |
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不得不说老张蹲了一下苦窑搞得有点脱节了，题材老套之余，讲故事也七柺八绕，大概跟我一样电影看太多把脑袋看坏了 |
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很用力地在塑造每一个角色，却每一个都不真实，不成立，非常糟糕。 |
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李鸿其、郑人硕客串。作妖记。每个人都在作妖。火鸡也是鸡，火鸡蛋也是鸡蛋，你大舅你二舅都是你舅。 |
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挺失望的，本来冲着失智症去的，结果发现就是在讲两代人的爱恨情仇，本质八点档爱情家庭伦理剧 |
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音乐实在是影响观看了，李梦是增肥了还是导演专门把她成这样，一家人围坐一起吃饭的戏份真的对李梦是挑战！声音本来应该很有趣，但都被淡入淡出淡没了…… |
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阿翼出狱后把感觉都丢了。新片生涩得跟新人导演一样，祝早日走出阴霾，早日踏上正途。 |
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他和他才到她的故事。亦是描述一個上世紀社會所留下的遺憾。有等於沒有，沒有亦不知有沒有。持著相機的老男人、那本做豆腐的書、四百擊。最印象深刻的還是李夢情緒爆發的那場戲。其它其實還好。 |
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只做了细节上的兼顾，但情感的力度始终出不来，在拍这样一个家庭的时候，温吞的有点无趣。在这几个人物身上，让人好奇的反而是几个人各自的支线，比如女儿藏毒和父亲的同性恋情人，家庭的主线反而没什么新引力了，可能导演更在乎的是那种家人之间那种复杂的情感和情绪吧。 |
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台式特有的文艺、温情，但也是真的是毫无波澜的剧情，每个人物的故事都无始无终,尤其是李烈那场更是莫名其妙到想笑。李梦和他爸真是Z男J女，不是一家人不进一家门，三观震碎。金马奖其实也没有必要每部电影都要带上LGBT的人物。 |
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李梦太违和了，吕雪凤很棒 |
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“金馬影展開幕片”初看張作驥作品，不知他的風格是如何，但就第一次在大銀幕觀賞他的作品而言，我是喜歡的，張導以自己假釋出獄的經歷做為本片的創作靈感，那個我最親愛的陌生人，講的是逐漸老年痴呆的阿公、剛出獄的年輕媽媽小夢，不曾見過面的流氓父親阿文，以及李幼鸚大師客串演的火雞哥，影片節奏不慍不火，但是一家人吃起飯來氣氛總是特別活絡，呂雪鳳有一場大爆發的戲是入圍女主關鍵，汲汲營營一輩子就是為了這個家，即便自己的老公根本不愛自己，而阿公愛的其實是男人，但為了不讓自己的母親失望，最後還是遵照了母親的原意娶了自己根本不愛的人，李幼鸚和李烈的對手戲根本全場笑爆🤣，李烈完全嘴爆我們這些看電影成癡的影癡！照相機裡沒底片為何還要繼續拍啊？因為按下快門的瞬間就會記在腦海裡了啊，聽逐漸老人痴呆的阿公講這句話隔外淒涼。 |
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用生活化的细节去戏剧化的水平很高。试图暗示人物的一部分背景，比如张晓雄和李梦的角色似乎是粤港那边的，还是有点意思的，但另一部分背景的给出又过于直接随意。溶镜再少一点，好好衔接一下转场就更好了。有这么多老班底来助阵，看来张作骥业内关系还可以？李烈那段没处理好。 |
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有点强行尬……李梦的口音，阿媽在街头突然发飙，爷爷同志之情……真的很牵强……唯一觉得有趣的就是小孩子阿全童真的台词… |
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揉合了張作驥電影的眾多元素，卻呈現出了創作的混亂和不明所以。三李都讓人出戲：李夢、李幼鸚鵡和李烈。 |
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#2019金马No.32 张作骥怎么拍了一部这么语焉不详，空有奇观的片子啊！李梦的口音在片子里也太让人出戏了吧，她是想做汤唯第二吗？剧本问题就不说了，哪哪都不通畅，小男孩的背影是在致敬一一吗？好的。 |
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李梦的口音不时过于标准普通话...看的时候让我有点出戏。情节还算张弛有度，但是元素有点显得过多，有火鸡，有相机...个人觉得适度减少一些元素会不会看着不会那么累。 |
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给到人的感觉是很别扭的一家人，特别李梦格格不入，小盆友演得最和谐。 |
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段落与段落之间相对松散，剪辑之过。但场景内部绵密的情感流动，依然精准而有效。回归自由后张作骥第一部，还是处理家庭戏的一把好手，亦比以往更柔和。 |
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开始觉得张导叙事能力不行，光用饭桌闲谈推剧情，靠演员顶感情是怎么回事…直到阿全在歌仔戏台上看着黑帮父亲被爆头后节奏才紧凑起来。开始也会觉得儿童视角与淡入淡出营造的时间感有点拙，倒是最后镜头定格在人去楼空芜草生长的老屋时到位了，那一刻斑驳沧桑的空间也人格化了。还挺喜欢那些夜幕时分一言不发心事重重女人们的镜头，一个为了爱贩毒被关了六年，一个明知上校丈夫与同袍下级相爱，为了家仍旧无缘无分地睡了三十多年，几场指桑骂槐菜场撒泼的情感戏也好看，失智片段不由想起过世的几位亲人太感慨。但影片的好也就到这了，会觉得张导要得太多铺得太满，镜头语言与社会思考太像侯孝贤与杨德昌的杂糅体了，人间哪里有那么多温情在呢？所幸电影结束，所叹故事未完。 |
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全部都是张作骥，纵使强弩之末。无论如何，欢迎回归自由。 |
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还是原来的张作骥，影片中每个人都充满着自己的故事，单独拉出来都可以成为一部影片。张作骥是拍台湾底层拍的最有感觉的台湾导演，李安杨德昌蔡明亮拍的都太大了，张作骥拍的很小，把每一个底层人民的心酸和痛苦以及那些不为人知的故事就这样展现出来。剪辑和故事情节不完美，但是我真的被他电影里有故事感的人吸引了。 |
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的确不能说好 |
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每个人物都写得好好啊，尤其是女儿和爸爸，两个人物都能写成独立的电影，完全值得延伸。但当一家人凑仔一起，就每个人都语焉不详了。情感张力也随着剧情的松散而弱了不少。 |
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各种社会议题生硬的堆砌，整体散乱无章，稀稀拉拉什么都没讲深。女儿角色实在太违和。每个人物都有一堆前史，却干瘪得除了台词以外毫无体现。 |
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李梦。。。。。。。。。感觉角色塑造不够立体丰满，看了一半退出来了 |
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全片慌神。明显可以察觉拍片现场张作骥是多么心不在焉，后期剪辑补救也无力回天，干脆全捣碎了。为什么要找李梦呢，她与周遭的一切都格格不入，她的口音，状态，与家人的互动全都不对，她像个无辜的破坏分子，让这出戏逼近不成立。我猜张导看monitor的时候应该很头疼。 |
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小男孩和相机确实太一一了。睡觉时很自然地搂住睡的同性情节。 |
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张作骥那缺乏过往灵性的懒惰的自我重复。 |
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焦点散乱，最后只好自我聚焦在客串两场的李鸿其。 |
