|
①战争背景下的政治题材②装腔作势，贪生怕死，一将无能，害人害己③未能亲手解决祸根是中尉死不瞑目的遗憾④Woodruff决定揭开盖子是一个光明的结局 |
|
2019131 二星还行 |
|
内外双重战斗造成的暴烈压抑效果除了指向战争的极具压迫与折磨，更是指向某些未曾露面的掌权者践踏在人性血泪之上的利益游戏，奥尔德里奇用精妙的调度展现这些玩弄的恶果。 |
|
再重看。减一星。美国电影此时对社会问题的关注力度的确肉眼可见地加大了，本片就将二战小战役里人性与制度管理的黑色地带有意识地排列，呈现出创作者对此的瞩目。还有一点便是话剧作品以及电视剧对好莱坞传统电影的冲击，前者使得单一场景的利用率增高的同时，让剧本台词更加赖人寻味，并从另一纬度增加戏剧冲突的角力强度；而后者则是让导演在节奏上的控制，以及从摄影机角度对观众更加友好和欢迎，大量新奇的方式被引入低成本电影。不过缺点也显而易见，一是剧本松垮，这是因为改编话剧缺少难度导致的；二是暴力场面低劣媚俗，纵使奥尔德里奇拍出了超现实感，依然无法消解底子里的猎奇（这在后面几十年的好莱坞商业电影里愈演愈烈）至于新现实主义，影响大，不过彼一时。 |
|
7.关于内核，同样都是映射社会及制度的矛盾与负面，相比前作《死吻》，人物倒不是再是那些极度病态的扭曲形象，而是通过呈现战争中复杂的多层面冲突来完成，内在心理上的纠葛，军队内部权力关系的对抗，个人外的人类互杀。｜关于制作，如何用简单的场景营造宏大的场面，适度的运用仰拍与烟雾道具。室内场景的拍摄有着浓厚的黑色电影视觉风格。 |
|
整体平庸，前面尚可，后面反派处理太脸谱、太戏剧性丑化了。2星半。 |
|
"not every gun is pointed at the enemy!"......The film won the 1956 Italian Film Critics Award. |
|
三星半 |
|
和《拯救大兵瑞恩》隔空对话 |
|
战争片里极其纠结的人物关系，军内上下级关系紧张是关注重点，并非战争本身。许多美国战争片实际上关注自身体制问题，恰恰是吸引本土观众的关键。主旋律应该借鉴，不要直拍什么题材，反映体制内问题是突破口，例如“潜伏”。 |
|
'Attack' was a violent exposé of a lack of courage and perversion among American officers fighting the Germans in Belgium; a completely anti-romantic expression of disgust with war, and the war machine, with its breakdown and its own ridiculous brand of bureaucracy… |
|
奧爾德里奇，李馬文，直接五星 |
|
下的随机看的随意 |
|
政治害死人 |
|
战争最忌讳搀和政治，赌注是人命，简单直接的战场内斗故事，却冲击力十足，不太喜欢这政治正确的结局， |
|
8.4 水牛压片。外面炮火轰鸣，内部也斗争不断。内景居多，张力十足。在【铁十字勋章】中未曾等到的快感在【攻击】中找到了，射杀他是我见过最正义的事情。 |
|
4.5 |
|
4.5星，这个是到目前为止看过的奥尔德里奇影片中个人觉得最优秀的，影片根据诺曼.布鲁克斯的舞台剧改编，剧情相当的有张力，演员的表演也很投入，摄影给人一种冷冷的感觉，将战局的热烈用这种相反的摄影调子去处理给人很大的视觉与情感上的冲击。 |
|
第17届威尼斯电影节金狮奖提名，人物刻画特点鲜明，头一次觉得帕兰斯演正面角色如此伟光正。 |
|
《攻击》作为长官他除了纸上谈兵和吹嘘自己的从军资历，只能无能地依靠酒精和殴打顺从的战俘寻找勇气，面对德军进攻时失去理智又落入了童年遭受父亲家暴的庸俗心理分析，哇哇大叫的脸部表情这种类型化表演方式更激起了观众憎恨； |
|
精彩 不论是战争场面 还是人物塑造 还是讽刺技巧 |
|
战场上的腐败是很可怕的 |
|
非常明显的舞台剧痕迹，作为当年战争的考古很有价值。 |
|
21/10/5 |
|
有一个好的co或坏的co共同点是下层士兵凝聚力都强，不同之处是下层送命的数量和频率 |
|
三星半，看过杰克·帕兰斯除黑片外演技最好的片浴血奋战但死的太伤心了，军事内部毫无仁义但在报复射杀了之后的几个人讨论很是热血。李马文也很帅。 |
|
人物有些脸谱化 |
|
过气的老电影，小时候看会喜欢 |
|
四星+，巷战攻防战拍的有层次，而美军内部矛盾的冲突也毫不忌讳，人物刻画立体，大篇幅的内景场面又将不同迥异的性格真实呈现。总体而言，是一部独特视角的精彩男人群戏。 |
|
7/10。反派的塑造过于脸谱化，作为长官他除了纸上谈兵和吹嘘自己的从军资历，只能无能地依靠酒精和殴打顺从的战俘寻找勇气，面对德军进攻时失去理智又落入了童年遭受父亲家暴的庸俗心理分析，哇哇大叫的脸部表情这种类型化表演方式更激起了观众憎恨；阵地战、巷战、坦克战和防御战几场战斗戏还算精彩。 @2016-05-01 16:49:19 |
|
8.5/10 |
|
内外双重战斗造成的爆裂压抑效果除了指向战争的极具压迫与折磨，更是指向某些未曾露面的掌权者践踏在人性血泪之上的利益游戏 |
|
小众二战电影，不错。 |
|
看过留痕 |
|
开场基本看不到Eddie Albert的脸只是拍他生动的手势就给了我们以丰富的遐想，但当人物过于典型的脸庞终于完全暴露出来后，电影开始慢慢滑入图式之中。 |
|
相当 相当 感动（这词都弱了！）关键是结尾部分，按中国人的逻辑，让白痴上司符合民意的死了就可以结束了。。。 |
|
反派上尉连长刻画得真是生硬。开枪开炮的镜头普遍好假，尤其机枪扫射只看见枪口毫无振动、毫无硝烟地喷一点点小火苗。 |
|
虽然上尉的形象非常脸谱化，但是战场上的上下级关系难道不是应该绝对服从吗？ |
|
这片真厉害👍 |
|
张力十足，非常引人入胜。戏做足了，杀反派的时候也很痛快，但还是有点同情反派收到的父亲的阴影，他就不该出现在战场... |
|
战场之后还有个战场 |
|
一开始就看到17号战俘营里的那位，长得太有特色了 |
|
50年代好莱坞新导演。罗伯特 奥尔德里奇。利用低俗小说空洞的对白 和粗暴的虐待狂行为建构。无资源 |
|
射杀他，是我这辈子见过的最正义的事。 |
|
B |
|
3.5 |
|
第二年就有了光荣之路，就显得有些单薄了… |
|
故事不错，表演舞台化，有些场面不太真实 |
|
美国电影此时对社会问题的关注力度的确肉眼可见地加大了。 |
|
"开枪打他是最正义的事了," |
