|
我觉得是中国最好的战争片，并且很长一段时间内不会再出现了，再见伟大的八十年代。电影中表达的情感到今天依旧能打动我，战友情、亲情、爱情，以及对国家的拳拳赤子之心，真挚而热烈。中国是我的，可也是你的。二百个亿养个狼。赵蒙生，名字起得好，赵家从沂蒙老区那样的群众中诞生，千万不要忘了啊。 |
|
8/10。批判大于歌颂，臭弹失效招致部队牺牲，上级用尺量图瞎指挥，副连长开路牺牲却因生前话直不予评功，革命干部家母亲打电话到前线开后门。后半段以人死不赖账为主线揭示老区人民的贫困，收阵亡通纸书、遗物等桥段含蓄处理为哭坟高潮释放巨大情感，烈士归来及家属的人物关系层层递进、结构线索流畅。 @2016-11-20 19:19:13 |
|
不论是真实出镜的武器装备（62坦克，170，56等）,还是战术动作细节（单手换弹夹，三三式等），还是对尖锐问题的反映（WG十年对工业体系的影响，高层特权等），处处透着认真和严谨，秒杀一众当下敷衍圈钱的片子。 |
|
共和国的旗帜上有我们血染的风采，共和国的土壤里有我们付出的爱。 |
|
30年后的《芳华》竟然还比不过当年《高山下的花环》，谢晋导演牛逼！ |
|
这部电影我肯定看过，但是确实没有印象了，所有的印象都来自于原著小说，应该说，在80年代初期出现的原著小说思想性相当超前的，说实在，这片子放在今天，可能都要禁映，反应的问题实在是太尖锐了。 |
|
三十多年后再看才发现是谢晋导演的，唐国强演的小白脸，是斯琴高娃演的东来嫂。战争场面堪称巨制，飞机坦克在当时应该是让人叹为观止了。这电影打100分的话，战狼什么的15分吧。 |
|
至高牺牲都是温饱生活 都不曾享有的人做出来的。唐国强演出的指导员，望好里说是高富帅接上了地气、受了真正的人的薰陶；望坏里说，就是安插进去化解阶级矛盾的洗地侠。宣传干事那个角色在30年前，就隐隐透出了一股微博大V兼公知的味道。 |
|
1/3战前（生动活泼，人物刻画成功），3/1战中（被阉割，潦草带过，每个烈士都牺牲得随意，有一种不得其所的荒谬感），1/3战后（节奏拖沓，归向赞歌。梁三喜的老母亲肯定不是亲生的，后半段情绪塌陷跟她的演技有莫大的关系），无论如何，比《芳华》真情实感100倍。 |
|
我只用一句话来表示我看这部电影的感觉：我差点没在公司里哭死。第一次看电影如此。 |
|
黄昏将至，我们吃着白米饭，喝着快乐水，想不通那些身强力壮的士兵会死，我在深夜惊醒，突然想起，他们是为我而死。愿后代子孙铭记历史，惟愿青山不老，忠骨永存，惟愿国家强盛，无敌来犯，我们的英雄能够不再流血牺牲。 |
|
国产五星，千禧年之后中国的电影最大的毛病，还是情感的缺失，导演当商品做，不带情感，标榜冷静克制，虽然八十年代电影滥情，但这种电影里的真情感，现在是在也看不到了 |
|
你离开战争，太久了；
咱们离开人民，太远了。 |
|
中国电影在倒退，真的。 |
|
借着《芳华》，看一下这部，人物塑造情感充沛。 |
|
8.7
你是大山的孩子
你也是祖国的孩子
你是高干的孩子
你也是祖国的孩子
你是军长的孩子
你也是祖国的孩子
你们是来自五湖四海的孩子
你们也是祖国的孩子
祖国是我的，也是你的
生，血液流淌在一起
死 ，军魂葬在一起
你是祖国的孩子
思念写成的书信最终变成一张还不完的情感欠账单
你是祖国的孩子
享乐的吞云吐雾最后烫成了浴血重生的疤痕
你是祖国的孩子
军衔庇护的免死金牌最终换成了英烈勋章
祖国是你的家
来自五湖四海的你们各自有家
生，为了小家而守护大家
死 ，为了大家而舍弃小家 |
|
突然发现这样一部照现在的审美水准看来思想大于剧情、拍摄手法陈旧、人物脸谱化的老电影的豆瓣评分三年间从8.4涨到了9.4。虽然电影里有对走后门、穿小鞋等歪风的批判，对贫困老区和中越关系的揭露，对之前十年的一点反思，但总的说来还是歌颂盖过批判的，毕竟顶头的军长是非常正面的形象，主角指导员则是洗心革面脱胎换骨。吕晓禾和何伟两位的表演很好，相比之下，年轻的唐国强如果用这种吹鼻子瞪眼式演技登上《我就是演员》舞台，应该会被中年的章子怡骂死吧。 |
|
“中国是我的，也是你的。你进一步，什么都好说，要是退回去，那有的是词”
“她要我照顾她儿子，我偏要她儿子第一个抗炸药包”
“党的字典里，就没有‘功臣’二字”
“这些年，咱们离开战争太久了，离开人民，太远了”
梦想者背着历史遗留死在了背叛者的枪口下，牺牲的名字叫北京
这是你的国，可这明明，也是我的国啊
谢晋：老子就教教你们，什么叫电影，什么叫战争片，什么叫战争
中国第一战争片，当之无愧，而且还要再无愧很多年【9.5】 |
|
比战狼，长津湖等b片好看3700倍 |
|
一部表现和平时期战士的影片 将战争作为背景 突出的是人的情感 情感是人的情感 而人是社会的人 是社会矛盾的承载体 在战争背景下将凝聚强烈情感指向各种矛盾一一展现 有对走后门不正之风的批评愤慨 在对四人帮倒行逆施造成灾难后果的愤懑 有烈士留下的带血的欠账单 以强烈的情感冲击力撼动人心引人思考 |
|
很小的时候就听过这部电影的名字，初中时“旁门左道”得了解了一些关于对越自卫反击战的历史，加上前有某狼卷气得那股子风，后有芳华对同段历史的一笔带过，再回头看此片，五味杂陈。想说的太多，但还是想以一句产生共鸣的台词表达：如果大多数人都能说实话，办实事，这个国家才会真的好。 |
|
当年也是为了宣传拍电影，但起码还能批判下现实问题。现在就纯粹是主旋律了，批判一句都会被骂抹黑。批评不自由，战狼还有什么意义？ |
|
我想说的是，这电影之所以成功，不是应为导演的能力，是因为书的作者，我们应该感谢的是这本书的作者，你看过书，再对比电影就知道，电影上的东西基本上找不出跟书上不一样的，情节、动作乃至对白，基本完全一样，我甚至怀疑根本没有剧本，剧本就是那本小说 |
|
说是主旋律电影，却有血淋淋的现实：走后门的高干子弟，听不得批评的官僚领导，动乱年代造出的哑弹，战士毫无“传奇”的牺牲……
说是战争电影，绝大多数时间却描写战前、战后的生活：老婆孩子热炕头的温馨，和战士牺牲后家属的哀恸，穿插在枪林弹雨中，实在让人落泪。
但也并不怨艾：连长和副连长为全连作出牺牲，“英雄母亲”和妻子在后方支持，军长把自己的儿子送上前线……原本高粱纨绔的赵蒙生也蜕变为一名人民的战士。有这些人，就有希望。
谢晋导演的电影，历史没有成色，只有丰满的人。不需要歌功颂德，也能让人愿意心怀信念。这才叫“主旋律”电影，这才是“人民艺术”。 |
|
唯一还能让我们感知新时期硝烟的记录，仅评这一点，就具备了应有的价值。 |
|
他们默默地死去了，沉默，像脚下的土地，像地里的粮食，连留一下一句遗言的机会都没有，只有靳开来留下一句话：“让大伙儿吃甘蔗。” |
|
谢导的电影有闲笔，却又不像许鞍华一般，全是闲笔，这是淡酒和温吞水的区别。此片的点到为止，分寸很精妙，剩下的，留给观众自己想吧，唐国强只是一个导游，带领我们一起去看了看那个时代。听见没，陈凯歌，说的就是你！看看老前辈！导游人物应该这么拍，你那妖猫传的串场真是生硬得让人不好意思说你。 |
|
有人偷着生 有人抢着死 |
|
看一次老电影，就感觉一次中国电影的倒退。。。 |
|
这才应该叫主旋律，如今看来里面的军长和指导员其实还是理想化了。但电影里都没有理想，现实又怎么可能真的出现这样的人物。
借用电影的台词“我们有些干部总是爱听阿谀奉承，对爱提意见的同事连死都不肯放过”这不就是我们目前的情况吗，国家大会普通人连评论的资格都没有。我们现在虽然和平了，但民生改善了吗，不就因为有些人的自私自利吗，老一辈看到如今的会不会愤怒呢，这样的国家能兴旺吗 |
|
“中国是我的，可也是你的啊”谢晋真的不错，说教但是没有生搬硬套。我出生在那个年代，勾起些许那个年代的气息。将军把自己的儿子送上战场，令人感动。 |
|
虽然有时代局限性、主旋律诉求和典型第三代导演的模式化表达，但剧本扎实、主题深刻繁复、表演精彩，有不少讽刺意味、真切情感，整体还是相当不错的。第三幕叙事上采取三个最光辉形象死后所发生的连带效应，整体影调偏灰暗（但落位主旋律），是本片的精华所在。 |
|
敢拍，时代真的是倒退了 |
|
“敢拍”本不应该成为这部电影的好评。 |
|
在自卫反击战之后的应景战争政治电影，当时影响挺大，但现在看实显僵硬。 |
|
谢晋导演千古。《高山下的花环》其历史意义之重大，对时政批判之深刻，放眼国产同类型电影无出其右。本片既有对过去的批判：“批林批孔！批他奶奶！”又有对当下的反思：“这些年，咱们离开战争太久了！离开人民，太远了！” 还有对未来的嘱托：“要是中国人都能像他一样，说真话，办实事，我们国家的事儿就好办了！”面对战争，有人临危受命，有人假公济私，军官把自家孩子当宝贝，让老百姓的孩子堵枪眼，一切都倒过来了。党的字典里从来就没有“功臣”两个字！这台词真是一语双关，过去的功臣都被批倒了，眼下的功臣因为心直口快连勋章都没有，就算是有勋章，那五百五十块抚恤金能照顾孤儿寡母一辈子吗？印象中去烈士陵园扫墓，已经是小学的事儿了，烈士们静静的躺在那里，他们的青春献给国家，我的青春呢？难道要献给办公室吹空调玩手机的公务员吗？ |
|
共产党的字典里没有功臣两个字！ |
|
最年长的儿子战死在共和国建立前，二儿子死在无法言说的岁月，小儿子死在一九七九年的春天。
一件军大衣作为妳再嫁的嫁妆；还要拜托妳用抚恤金为我还欠下的账；我好像听到了妳在我碑前哭，别哭，因为“国家是我的”；可我想问共产党的字典里为什么有“功臣”这两个字？我想问为什么冒死为全连取水的英雄得不到嘉奖？一等功的勋章配不上他？军队里也长出了官僚主义的毒草？
军长的儿子和我倒在同一片战场，我们的血融在一起，我们的骨肉埋在一起。他是我的兵，我是他的连长，他说他想当元帅，我却只想当团长，可是所有美梦都戛然而止在春天，两百亿换来子弹与鲜血，谅山的火将一切蒸发，只剩下墓群前一摞摞花环。
|
|
穷人到最后被忽悠得一无所有。 |
|
战争中没有女性（全程叹气）
她是消遣。她是奖杯。她是妇人之仁，心思狭隘。她是毫无自主性，生育顾家的机器。有一个女性人物的一个镜头是与男性无关的吗？
不过确实是很优秀的战争片了，每一个细节都在塑造人物形象，在煽情上很节制，镜头和剧本都是教科书级别的。最喜欢是恰到好处的静默。
还有就是缺少一些对战争本身的反思。 |
|
前有《花环》，后有《芳华》，于官方噤声时依旧记录着不容忘却的历史记忆。导演突破惯有的“谢晋模式”，将几个普通军人凝成一部英雄史诗，不同阶级与性格，横跨站前、战时、战后，辐射各自的友情、亲情、爱情，一具具血肉之躯上都散发着可歌可泣的人性光辉，不禁回想起小时候学过的《谁是最可爱的人》。“200个亿换不来一捆甘蔗”，“批林批孔”，“xxx的字典里没有功臣”，敢怒又敢言啊。new era影展修复版。 |
|
补标。影片以深沉、悲壮的格调，描绘了从将军、士兵到军人家属在“对越自卫反击战”中面临的现实问题和境遇，最具震撼力的是军人们在上战场前患得患失的心态。其“花环”是指那些为国捐躯、身先士卒的英雄烈士，一环环花圈在高山下，虽当为骄傲，却给活着的人带来沉痛的悲伤。除暴露现实问题外，影片的艺术性十分成功。 |
|
战争不仅仅是高层的运筹帷幄指点江山，还有底层人民奔赴他乡经历无数牺牲的苦难。我们只知道打了胜仗，却不知道有多少排长连长就阵亡在战友身边，临别之前只一句“陵园再见”。战争不是一个又一个英雄主义，也不是一个又一个死里逃生的奇迹，路上踩响一枚地雷、使用文革时期两发伪劣军火都会血染战场。战争片如此，不负人民。
优秀的“主旋律”电影，应该是由小及大，由民及国，用血肉丰满的士兵和百姓来进行战争反思，上到国家政策，下到基层作派。人民都该是主体，爱国不是喊出来的口号，对国家的热爱应该是来自于对她的希望，而不是自大。那个年代便有感慨离人民越来越远，那现在呢？ |
|
敢于直面残酷的战争，敢于正视惨痛的代价的“战争片”。非常朴素、诚恳的作品。 |
|
看完《长津湖》回来补标。在这部电影里我看到了有血有肉的人与可信的人物成长，对比聒噪的《长》，不知高到哪儿里去了。 |
|
那时候唐国强还是英俊书生，眉宇间吐着英气也藏着叹息，有黄海冰一般的颦眉和张译的气质；那时候倪大红还可以演韩童生一样的角色，斯琴高娃还不是那个眯眼嗔目的老太太……优秀的作品从不在乎年代背景，即使它是一部主旋律作品，依然经得住时间的磨练。我会首先告诉别人这是一部好电影，然后再去说它是一个什么电影。镜头和台词的深度完全超出我的想象，单就一个翻滚动作秒杀现在多少军旅题材影视剧。台词尤为口语化和生活化，敢于直面矛盾正视弊端毫不退让和胆怯；变焦特写和摇镜的运用，虽发不出声响，但却把想要表达的话语情感直直地饱满地送入观众的内心。整部电影非常质朴，十分感叹，对观众而言仿佛经历一场洗礼，重新燃起心中本真的火光。我们真的向往那个时代吗？我们更是向往那群善良的人、那种明媚的感情和那颗滚烫的心。 |
|
谢导说重点不在一个纨绔子弟（唐国强）怎样通过战争转变，而在于背后的普通人的生活。 |
|
花半个片子的世界让我喜欢上的角色在下半部分一直哀悼，心碎，“中国是我的，也是你的”如果我只看字，在今天不会再太有感觉，但经他一说出来，我的心为之震颤，我觉得好像唤醒了一点什么——“咱们问心有愧啊”。 |
|
太痛了。谢晋在大陆电影史的地方应该和黑泽明在亚洲电影史的地位相当。 |
|
不是一般意义的战争电影，而是“战争安魂曲”和社会现实题材电影的结合。战场戏很短，主线是贵族子弟如何在战争中学习承担Noblesse oblige、贵族和平民如何在共同的国族意识下重新团结互爱、官僚主义如何给前线拚死的将士扯后腿、战后如何追悼死者抚慰生者。即使过了数十年，当今的中国仍然脱不了这些追问。——“我们有些干部，总是爱听阿谀奉承，对于爱提意见的同志，到死他们也不肯放过！” |
