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石川庆的摄影与构图，仿佛一串世界级的数学算式，没有一个数字、一枚符号是无序的、不精致的，其瘆出来的压迫感，瑰丽到令人发寒。观影的过程中不下10次在心里感叹，这部文字里充满神谕感的原作，几近要被如此恢宏的影视技巧所吞没了。叙事像河流，人物像雨点，每一秒都在流动着，最后河流与雨点在音乐声里戛然而止，留白里洒满了一地「月光」。最后，松冈茉优太强了，真的，真的太强了…… |
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松岡茉優ちゃんの芝居いつも何か不自然な違和感を感じていたのは私だけかな@tohoシネマ新宿 |
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松冈茉优的最后的演奏，是不是有人拿了朗朗的视频给她参考。她比较吃亏的是，她像逃走的人，但不像天才，而且逃走是容易演出来的，但天才很难演出来，她实际上与这个角色是有一些距离的，不过影片围绕的是一次比赛中天才的所思所想，既不是高大上的理想狂想，也不是什么尔虞我诈的人际斗争，就是面对大大小小的困难，我如何像对待自己的专业一样去解决，导演很有效的控制的这个故事，即使演员都没有太多发挥的情况下，也淋漓尽致说出了钢琴演奏的美好和追梦的美好。 |
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画面十分具有动画电影的质感。女主最后一场令我想起曾经看过的王羽佳演奏普四。如果是让我自选一首协奏曲来演奏，会选择什么曲目呢（虽然我实际并不会弹）？如果选一首勃拉姆斯或者布索尼评委一定认为我疯了（巴赫或海顿大概同理）。可能最后会选择肖斯塔科维奇。 |
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我们没有少年感知万物的天赋，没有少女那教她触及世界的老师，更没有青年优越的资质与环境，以为自己和高岛明石一样平庸，却不愿承认连他的勤勉与勇气也没有。不会“被神眷顾”的人，从来都是我们自己呀。 |
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语焉不详，改编失败，原著中光彩夺目的东西没把握住。远低于预期。大迷题《春天与阿修罗》的实体化呈现得还可以。铃鹿央士和臼田麻美表现不错。多年以后我们将看到这部片不在松冈茉优代表作的行列。 |
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坦白说，mayu不适合亚夜这个角色，除了最后弹钢琴那段，演得太平了。感受不到两位“天才”对于音乐的热爱，看不到演奏时候的“光芒”，反观桃李状态好多了，有表现出那种“努力的凡人”感，铃鹿作为新人也还OK。 |
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可能是我日本电影看得少吧，每次看到这类日本电影都会觉得很独特，风格上自成一派，带着很强的地域色彩和文化特色，创作者特别的自信，不学好莱坞，不学欧洲电影，不考虑商业和类型，就那么骄傲地做自己的电影，这就是所谓的文化自信吧。这片子的剪辑点很巧妙，在重构故事的结构，几个情绪点串联起女主角的心理变化，主题表达上最后剪辑还是一如既往的含蓄留白轻轻一点，就像蜜蜂与远雷的寓意一样高级。 |
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@ TOHO新宿 我应该先看完小说再去看电影的……前面节奏挺慢的，但决赛时mayu的演奏还是有把我的感官全部激活到，交响乐也起到了很大作用（可能因为题材是古典，会忍不住联想到交响和四月谎）天才少女突然面对亲人离世，一蹶不振最后再次惊艳全场的故事，肯定离不开如何被治愈，如何克服心理阴影的故事，但我想最后关键的钥匙依然是回想起了童年和妈妈一起听着大自然的声音四手联弹的场景。“果然我们的一生都在靠童年治愈，或是在弥补童年啊”，这么想了。演风间尘的新人演员，感觉真的演出了天才的那种纯粹，喜欢的角色可能是说「栄伝さん、時間です。」的老爷爷，一直以温柔的目光在一旁注视着，也算是一种守护吧。 |
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反复变奏的钢琴曲作为事件、场景和情感的三重动线，既是观众视线与心绪的收纳盒和粘合剂，又是角色身份与个性的标识码和节拍器。它既以声音形态唤醒观者的听觉，又以影像形态激活人物的生命。音符、小节、乐句、乐章；焦点、画面、情境、影像。手指落至琴键前的几秒钟，时间静止、呼吸停滞，一旦音乐响起，再无停摆的可能，要一直弹下去，直到所有人心悦诚服。 |
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是好片啊，这个分真是严重低估。大家都是冲演员和原作吧，我是冲着导演去的，看看导演在小七时代之后能拍出什么样的作品，无疑导演担得起东宝大馆，无论是商业映画还是奖项映画还是拍自己的风格，导演都做到了，导演打破了日本映画重目的性的套路，把重点放在过程，镜头之美，剪辑之韵，如果能在紧致一些就更好了，虽然结尾还是流于日影套路，但总体上乘，最后一场亚夜上场前，从当年逃跑的女孩切回现在的亚夜，同样的平田满说出同一句时间到了，瞬间泪崩，这是电影的力量。为了这不科学的打分，几乎不评分的做法这次也要尽自己一票拉一下平均。 |
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大概也就是日本电影能让我安静两个小时听这么多钢琴曲。烦死评论里只能讨论mayu演技和长相的了，不合适的片子何苦看？ |
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老婆咋变丑了？ |
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古典音乐视听，节奏平缓，故事较碎，高潮于结尾戛然而止。平心而论mayu早就不复当年《问题餐厅》里灵气逼人，面容和眼里的疲态尽显无遗，对这部戏而言表演只能算勉强及格。桃李和新人鈴鹿央士的表现倒是令人惊喜，努力的普通人和打破传统的天才少年。即便普通人的努力在天赋面前不值一提，但请不要忘记当初醉心于古典乐的那份热忱与美好。 |
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映画化还是有难度的，毕竟重点不在于荣传亚夜走出阴影重返舞台的故事，而是传达四人在比赛中相互联系缔结的世界/音乐观，且线索人物并非主役。前几分钟的镜头倒是不错，从亚夜和小马平淡的重逢就兴味大减，小说中最为出彩的音乐的书面化在画面中失了色彩，或者说这种色彩只停留在角色的演奏中，没有呈现给观众。生活家的想法传达到了，然而天才的激荡和情感的牵系都是缺失的。（原以为会在这部发光的mayu并没有灵气啊……） |
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凡人意淫天才，整体制作优良。Mayu演的亚夜没什么问题，有问题的反而是一厢情愿异类化所有天才，强迫天才热爱自己的天赋这种猎奇设定。天赋是天生的，但人是平凡的，每个天才对自己天赋的关注和运用都是截然不同的，不是所有天才都热爱自己的天赋并追求高尚纯粹的。Masaru就不提了，简直是“天才”的通用角色模板。天才少年风间：“想要一台钢琴”的参赛理由是正常的，“想替自然发声”就很奇怪，更像是凡人强加给天才的使命。村长看似是“凡人”，但能辨别天才和意识到差距，以及他野心勃勃的追求，证明村长其实并不平凡。反而亚夜就只是想借由钢琴回忆和祭奠母亲，撇开天赋她才是全剧唯一的“凡人”。 |
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3.5 角色表演的刻意化不利于主题的表达。 |
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其实讲的就是痴，尤其那个少年，感觉真好。 |
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第93回旬报十佳第五+新人男演员。统合到故事冲突最强的荣传亚夜视角基本是唯一合理的改编方式吧（松冈茉优挺不错，钢琴倒影闪回是亮点），重新做了人物创伤和化解方式。大幅度砍掉了风间尘的故事线，把他也拍得比较像个神经病，其余的就都龙套化了。当然了原作其实也不怎么样（我的天啊我为什么要读原著），能拍得自圆其说就算胜利了。用音乐来叙事和写人物心理也就中规中矩，这个中二气浓重的题材可能还是比较适合动画。 |
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3.5；剪辑真好，各种脑海意象的串联如雨滴散落，虽葆有自身形态，仍漫成回忆的海洋；雨滴击打在纵身跃起的马身上，刹那间通感的涌现。选取四个沉湎音乐的典型，构筑起一个用音乐还原记忆、拯救自我、奔向未来的群体。 |
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这个时长……故事太单薄了，总体是励志向，群像剧不容易拍，导演还要再努力。文艺片角度来看，是一部不错的让蜗可以安心听古典乐并且听懂了《月光》的古典乐安利向的片子。片桐入大妈的几秒钟戏份真是太亮眼了…… |
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被尬说英语毁了的电影。有的电影让不会抽烟的演员吸烟，随便请两个毛子装权威，导演可能觉得这些细节不重要，但我觉得观众并不蠢。 |
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爱死松冈茉优了.钢琴美炸了.构图美炸了.文学与影像之间总是有着截然的表达却又永恒着的殊途同归.张力和冲击都是互通的.算得上是蛮难得的小说影视化作品.可能也是音乐本体在银幕上的具象度更高于言语描述吧。 |
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mayu绝对的主角！ |
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一点也不好看，也不知道在讲啥，也特别无聊。你们的松冈能不能别吹了，演技也就那样，长相也真的是崩得飞起，静态都不怎么好看。 |
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铃鹿也太可爱太灵了吧！！ |
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松岡は洗練されている |
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节奏慢得人满头问号，本以为是一场狂风暴雨，结果告诉我是阴转多云。 |
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几条故事线稀碎，松冈茉优演得极度勉强。 |
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20_122。演员选得不合适。松坂中规中举，铃鹿央士演得挺好的。听两个小时弹琴也不错。 |
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我不会弹钢琴，不懂他们的境界。mayu演女主感觉不合适，她不太像天才，门胁麦合适吗 |
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不知道为什么，看完这个片子很讨厌松冈茉优……正如看书时候的感受一样，这是一个适合改成动画而不是改成真人电影的原作，再加上原作本身的水平并不高，因而成品表现得平庸甚至可以说是较为差劲也是可想而知的。非常可惜，我还挺喜欢《蜜蜂と遠雷》这个标题的。 |
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恕不能原谅这种刻板描写天才的东西 |
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茉优前期的人物性格写得没弧线，有点平，导致后期想到母亲四手联弹接受心灵洗礼的变化成长有些突兀。整部戏还是非常流畅，松坂桃李的明石给人印象很深，他才是现实中的大部分人。 |
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mayu这颜值垮的有点快。 |
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「栄伝さん、時間です」等了7年欣慰天才少女能够重返舞台，7年后少女终于可以以微笑回应。世界的声音被你拾起了呢。竞技固然比拼技巧与气势，走进人心里去的终归是「生活家」的音乐。ps有月光就一定有德彪西啊w。mayu美颜盛世。 |
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3.5 《小夜曲》，捕捉自然界的声音。特别想看石黑一雄版的文字，月光下的四手联弹真美，铃鹿央士很不错。 |
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月光曲变奏四手联弹，生活体验输给职业追求，沙滩留下莫扎特痕迹，寻找属于万物的声音，回到钢琴前的家；较原作小说大幅度删减，人物都单薄许多，但音乐这种直观体验也是文字无法给予的吧 |
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【 让这个世界发出声音吧！✨️ 】我二十多年来看过最美的钢琴音乐电影！松冈茉优不仅漂亮演得也很棒，比较遗憾的是电影中女主的转变处理得太隐晦了，我没看懂，可能原著小说中有更详细的描写吧（后面会去阅读），总之喜欢音乐，尤其是古典器乐类的推荐一定要看看！ (>^ω^<) ♥
＃蜜蜂与远雷 蜜蜂と遠雷 (2019) |
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音乐中包含万象，需要内心极致纯粹才能传递。从这个角度说，松冈女士好像有点不在状态，铃鹿央士有那种至纯的感觉。桃李的“生活者的音乐”也很自然。 |
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不太懂钢琴的人，很难做到对片中的演奏鼓掌叫好，钢琴大赛毫无悬念地进行，影片所要传达的对于自我的认同，似有似无的闪回，在琴键与手指的饱满情绪之下，弹出暂留或长存不忘的那些轻重缓急，那些迷人的流淌。 |
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从故事性来说并没有什么看点，通过一次钢琴比赛勾起演奏者对自我的重新认识，听上去还有些俗套，尤其少女从跌堕到释怀是典型的天才触底反弹的戏码，松冈茉优演出了忧郁但还是不够有天才的神经质，还不及她在《花牌情缘》里的花牌queen有气场，比较好的地方是导演石川庆尽力把音乐做了具象化，让观众能感知到音符的力量，像是钢琴盖上倒映出女主与母亲的影子，伴随正在演奏的乐章，就能产生很感性的体会。 |
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音乐的交锋一直很难表现，钢琴也比爵士鼓难表现。拍的正常，没有惊喜。Mayu感觉不是很适合这种天才的人设，那个新人就还不错，显得更合适。 |
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我觉得文艺热血or热血中二都可以，文艺中二就…累累的 |
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与期待相距甚远，mayu演得太平了，她这条线让人入不了戏。不管导演多努力把音乐视觉化，我也没get到她到底醒悟了什么…
而且虽然是群像故事，却把主线集中在一个人身上，关键是选的这个集中对象不好，真正与蜜蜂和远雷这个标题有关的应该是那个新人少年，而不是女主。把大家的目光都集中在女主身上，反而会让人忽视掉它本来想表达的东西。除此之外倒是可以理解因为篇幅有限没法把每个人物的故事都讲清楚，所以很多地方都有戛然而止的感觉。
不过新人少年铃鹿央士真的是太出彩了，虽然是怪演但是让人觉得很舒服也很可爱！
还有发现头号玩家和金刚狼里的日籍演员同框了hhh 而且两个角色都是英文台词hhh |
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不懂古典樂又不想做功課，只為了自我陶醉的還是不要碰這種題材了——不會真的以為是拍青春勵志片吧。。。那至少也找些有少年感的演員好不好，都是大媽大叔是怎麼回事？ |
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貌似在讲对音乐的执着，但好像又啥都看不出来 |
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with ひろあき 平庸。最大收获是铃鹿央士吧大概。 |
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四手连弹月光一段好赞，即使门外汉也能感觉到非常愉悦。草帽少年真的太灵了，这个角选的真好，铃鹿央士原来在大叔之爱里还客串了一个小机修工我说总觉着有点眼熟。还有松坂桃李的白石也很赞，可惜了松冈优茉，总感觉高光部分不在状态依然没走出怅然若失的感觉，以及片桐大妈的客串很惊喜！ |
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期待已久，实际看过，比较失望。谐星这次表演，在我看来是失手了，塑造的角色形象非常单薄，观感和小说里的亚夜压根不是一类人。村长就好多了，把凡才明石的不甘与努力，完全表达出来了。铃鹿央士土味是够，怪异感欠奉，总体而言这个风间不过不失吧。小说里种种奇思妙想的琴声比喻，真人电影确实很难表现，可能改编成动画会更好一些。 |
