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在名为时间的激流中，如何回溯？人的有限正在于此。而人的无限却在于通过把自己和时代割裂开来，他得以看见时代。无人可进入大林的尾道，但谁不曾有过幻想之城，那失去荣光的千年王国？「青春デンデケデケデケ」用歌声分离当下，「ふたり」则用青苔和炎夏的气味。归根结底，还是肉体老了。 |
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少女、青春、温情与粗糙的特效。大林宣彦做这种调调的电影，真是很舒服。久石让的音乐也好听。 |
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8/10。当女儿随父亲走在蜿蜒的街道，他感叹整座城镇像迷宫一样，大林不倦地重复人物游走在尾道的风景，以构建鬼怪/少女之间梦幻和感伤情绪交织的私密空间：夜晚烟花绽放在白柱林立的剧场上，船坞里停泊着白船，加之背景的欢乐颂有一种美好转瞬即逝的青春记忆，女主角和逝去姐姐的男友在这个地点加深了连结，空间里人物的移形叠影象征着死与少女的碰撞，学校赛跑大会的镜头也出现了幽灵与生者的共存：生硬绿幕下无影的姐姐激励着女主角冲刺，少女们的动作姿态与依山傍水的环境紧紧捆绑在一起，将她们的成长视觉化。经历过父亲外遇、母亲入院和舞台剧角色被夺取的少女，面对着层层反复的伤害、夺取和拯救，还是背负着逝亲的精神记忆留存在故乡，她和男友坐在山顶的岩石，鸟瞰沿海湾而建的城镇景观，婉绝了和他离开的请求，最终又回到姐姐亡故的坡道之上。 |
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青春片的最高形式也许是以洁癖一样的膜拜心理，拍出思春期少女的哀感烦恼，伴随青葱懵懂的环境诞生的身体之美，情谊之依恋，所有孤单时刻自言自语的白日梦，哪怕失去手足家庭裂隙这样残酷的事情，也以一种理想主义的情怀周到圆满地给出回味无穷的省略号，大林宣彦导演的《两个人》无疑是超五星杰作。 |
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大林宣彦的外星人—影像，实在是非常avant-尬的。后半段流于平庸。 |
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比起成长物语，其实是关于“做活下来的那一个有多难”的故事；此恨无关少女情。想起長渕剛唱道，今君は人生の 大きな 大きな 舞台に 立ち。在人生的大舞台上，站着。这样而已吧。 |
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细腻。 |
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那个小流氓口袋里塞的是黑塞的《在轮下》哦，莫非他也是教育受害者~~~ |
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“映像の魔術師・大林宣彦” |
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石田光真是一只温柔糊涂的小猫。所有青春片最美的元素，此片都表现无遗。大林宣彦镜头下的尾道就是一个让人发梦的地方。去看吧，我一口气看了两遍。 |
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大林宣彦棒的地方在于，一方面他那种上帝视角的人情味是很打动人的，另一方面他用的那些很low的特效又每每阻止着你进入那种习惯的、看煽情片的审美模式中去，这也是我欣赏漫画家冈本伦的地方，明明可以搞一个很高洋的科幻史诗，他却硬把它套进一个卖肉后宫的框架里，其实是在激发你的审美角力 |
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除了萌妹子在整理房间时唱的那首歌，其它马马虎虎 |
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阿佛洛狄忒是希腊神话中是代表爱情、美丽与性爱的女神 石田光首次担当大林宣彦作品的主演 尾道风光 贝多芬与久石让 |
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少女的季节，青春的仪式，永远的尾道。她俩都比后来瘦掉时可爱得多。和式老宅里弹三角钢琴背衬雨中日本庭院，绝美。为神曲《青草的回忆》而看...片尾歌词用了我的翻译，居然！ |
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舒缓的节奏中似乎真的闻到了青春的气息。活在姐姐阴影中的妹妹，可以想象所谓的残酷青春片会怎样展现，但或许怎样都不如此片，诡异、脆弱中却是温情。主题曲真的很好听。 |
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#1080p# 大林宣彦可真会把普普通通的女孩子拍出别样动人的风采，可惜剧情还是太弱且拖沓了，看到后面都昏昏欲睡了。 |
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青春少女成人记，那就是一再的受伤，一再的对成人世界的失望。片名是《两个人》，其实是一人一鬼，第一次看大林宣彦，一开始并不习惯这种诡异的气息，然后看评论说这已经是他最不诡异的一部了。 |
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http://t.cn/zjlXo06 “一个人孤独地出生，两个人一起生活，喜悦的和悲伤的花的盛宴。” |
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诡异 |
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大林宣言啊....实在看不进去，除了久石让的配乐很好听....两星半 |
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大林宣彦的电影才是偶然与想象 |
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如雾如梦亦如幻，人鬼殊途姐妹情，青春幻想融入离别之苦，日本女人最温柔，灵魂是种特别的存在~ |
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你还没发现美吗，还未意识到青春吗，去看这部电影吧…… |
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受不了女主说话的那种娇柔做作的强调，还有她对她爸的态度就好像在发情一样…… |
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最不好评价的部分，就是大林宣彦作品里常有的特效，片中就是假假的负片冲印，前 CG 时代的画面合成，出戏，打乱你的沉浸共情。包括那场过于像老天设计陷害的意外死亡，更像是逃不脱的宿命打劫。但雨中弹奏舒曼，广岛尾道市貌，乱糟糟又有通透阳台的少女房间，无一处不是最美的青春恋歌。不止是少女在消化死亡（青春何尝就不是有某种东西在身体里面永远死去），譬如闺蜜父亲毫无征兆地去世等等。家中妈妈爸爸也在用成年人的方式，被击倒或想逃脱，感受着死亡的伤害。平成年初果然是泡沫经济高峰，“去更多更远地方”的豪言壮游，而永远像在梦呓旁白的少女却说：当我闭上眼睛的时候，我可以去任何时代或任何地方。 |
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有点鬼气。。岸部一德大叔那时候真年轻。。音乐大爱。。想找女声版本的主题曲。。。 |
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呃..姐姐的死法也忒drama了..姐妹和父女間都有些曖昧看著怪怪的,可能小說會好一點吧..
長谷部真子真是模範好朋友啊!!太羡慕了星星眼~~
原來編劇是鬼怪屋的桂千穂,難怪情節這麼詭異XD
妹妹最後換了髮型真的好像姐姐!! |
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大林宣彦式的青春片，他总能够找到一个古怪的角度越拍越普世，其优点在于，情节不跳跃，不讲究一场戏是一场戏，要有戏剧的功用这样的前提，它一场戏就是一个人物真实的生活和真实的心理，也因此古怪的设定会趋近真实，全片我最喜欢闺蜜父亲去世那一笔，是女配角的写法，但是对白和那场戏在片中所处的位置能量异常强大，是电影中为主角服务的闺蜜，但这里是最重要的人之一。 |
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全片充斥着对逝者的哀伤和怀恋，月盈则亏，情深不寿，哀而不伤。拍青春片前二十年有大林宣彦，后二十年有岩井俊二，幸甚。 且他们两个人最牛逼的地方就是总能把少女拍的那么可爱 |
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大林宣彦之前看到他的介绍，但因为感觉是鬼片导演并没有关注。看到他去世的消息，有电影博主推荐了这首主题曲，导演和久石让合唱的，很好听。找了来看，很可爱特别的鬼片，女孩子的成长，温馨感人。导演家乡广岛尾道市很有味道，小山河道 |
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1. 开始还以为会是特别诡异的大林宣言风格呢，结果两个半小时完全不是那个样子的，是个跟少女成长，姐妹深情，一家人如何应对失去亲人之痛的。2. 最后少女的一句话我印象深刻：“去更多更远的地方，那是姐姐的愿望。对于我，当我闭上眼睛的时候，我可以去任何时代或任何地方。“ |
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“我在这里，看到的是全世界，这就是我的舞台。” |
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4.5大林宣彦的成长史诗，通过早逝姐姐亡灵返乡帮助妹妹战胜成长过程中的种种伤痛最终成为一个独立有担当的女性的故事，整部电影弥漫着淡淡的忧伤，导演标志性的带有淡黄光晕的打光和人工化的布景以及对“鬼魂”意境的营造都让人赏心悦目，叙事流畅自然，久石让的那首主题曲从头到尾，好听 |
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看着看着恍惚间有种读安娜卡列尼那的感觉：就是那种用一个人在有限空间系统里的故事把人生所有都包含进去的巨大张力...配合久石让的主题曲重复出现，愣是把一个人的姐妹故事拍成了史诗：家族的消失与个人的成立。期待见到大林宣彦～ PS. 三位妹纸都好迷人～可靠的真子让我想到我可靠的“親友”们！ |
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姐妹 |
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i swear, no 大林宣彥 any more |
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尾道情事 |
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150分钟；许多人说幽灵的特效太差了，我不明白，我看的版本幽灵根本就是真人出境呀。但是用特效的地方真的特效得十分明白。画面音乐美。 |
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太灵异了 |
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如果能够做成动画剧场版这部作品必然能成为经典…日式青春中的女性身上永远有充满着令人难以抗拒的魅力 久石让抒情而情深的配乐给人在看宫崎骏的作品的错觉；ふたり 是姐妹 是親友 是父母 更是羁绊；14年夏天曾在尾道短暂驻足 如果有机会还想再去大林宣彦监督的这位于濑户内海的故乡去走一遭 |
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赤川次郎的本子，让人想起水手服和机关枪等一系列少女成长主题的故事，家庭、亲情、学校、朋友、爱情各个方面都有了。自我凝视的幻象与大林宣彦从HOUSE就开始拍的镜子不谋而合。姐姐的幽灵也就是少女的青春期幻想吧，后期录音让她的声音听起来仿佛总是在喃喃自语，因为对姐姐说的话正是与自己的对话。 |
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幽灵姐助妹成长记，淡淡的忧伤~ |
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死亡阴影笼罩下的少女情怀总是诗，咕哝着讲话的迷糊女主意外地不令人厌烦（按人设来说是很容易崩坏的类型），各种幻想桥段真的拍得很美，爱读小说又敏感异常的妈妈特别有趣，大林宣彦总有一种特别的对死亡的看法，并不恐怖，但是非常突然地就会侵入日常让人措手不及 |
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仍然是游离于现实和奇幻之间的大林宣彦，物哀之美夹杂着青春的忧思，久石让的音乐总是出彩。 |
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大林宣彦是大师 |
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主题曲增分很多。 |
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大林宣彦是把青春作画，久石让用音乐赋予了它最绚丽的色彩，把对青春的美好与对逝去的哀思都包含在其中，像绝美的艺术品。石田光的声音有种淡淡的磁性，带有磁性的少女...又怎能不迷人! |
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恬静的哀伤。千津子是世界上最好的姐姐😭中嶋朋子和石田Hikari都好温柔声音好甜🥺后半段看得有点无语，但最后回到那个坂上，老人在为Chizuko献花祈祷，Mika穿上了和Chizuko一样的衣服，在朝这里奔跑着——
むかし人の心に 言葉ひとつ生まれて
伝えてねこの声を 草の想い
風にこの手かざして みえない森たずねて
好久没有听到过这么好哭的テーマ了😢 |
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类型真的是喜欢的，但拍得也太奇怪了，叙述方式真的很难评，细节一点都不真实，甚至十分drama，从片头开始你以为是一部真实的家庭电影，实际确实一部鬼畜片，还有那些雷人的特效，只能说导演毁了这部电影。 |
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Distortion and identification. |
