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老塔的电影观：我不是反对流行，我只是讨厌商业电影。 |
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买《牺牲》时赠的这张碟，跟书对照着看。很不错 |
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高中那会儿根本就不知道塔可夫斯基是谁，没听说过【乡愁】，也没读过那本《雕刻时光》，只是在一本杂志上偶然读到这个名字，印象中有种朦胧的美感。其实在看过这两人的作品之后，才会更能了解这部纪录片里随意的对话，思想真妙，可以随意驰骋，只可惜生命对于时间总是太短。★★★★ |
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很有味道～ |
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本片是渗入塔式电影的一个契机…… |
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研究老塔的必看之作。老塔和托尼去选外景。最终那地方是托斯卡纳的维尼奥温泉~可惜所谓的完美3DVD套装版中，字幕较差。 |
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直面大师 |
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poetic cinema表情包出处！皮皮虾！看起来好甜的大西瓜！问答对谈很多都是书中内容，一段给年轻电影人的话听得我热泪盈眶...真的是...你塔是世界上最圣的圣人了，崇敬。最后吹灭蜡烛、方言读诗也有点想哭，想重温《乡愁》了。 |
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雕刻的不仅仅是时光也是影像 |
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牛仔衣，牛仔裤，
塔可夫就像司机。
长镜头，小时光，
背心短裤吃西瓜。 |
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好像不應該上來就看這部 |
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塔还会说意大利语。 |
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有点像家庭录影，非常私人化的感觉，和朋友聊天，读诗，一个用意大利语，一个用俄语，没有障碍地交流（这是故意做的）。老塔在一个陌生的国家兜兜转转，讨厌景点和游客，吃闭门羹。镜头的安排和蒙太奇显然是老塔指导的，秉承了他最核心的理念，做一部电影，必须真诚地把自己放进去。美丽的女翻译、温泉池、一个幽闭的房间，后来这些都用进了《乡愁》。老塔和赤膊当地人、女翻译吃西瓜一场最妙，镜头追着一个玩气球的小女孩。 |
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http://www.youtube.com/watch?v=sGXRaiAtwwU |
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没有旁白的长空镜大部分都应该跳过：没有承载的长镜头没有意义。要注意的是老塔的自白，关于他欣赏的导演，他喜欢的情景之类的。内容不多，花30分钟看够了。 |
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没想到托尼诺格拉也有出镜，这大概是他作为演员参与的唯一一部电影。在他逝世一天之后看这部纪录片就当是缅怀吧。 |
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最后十几分钟的长镜头，我看了很多遍，因为总是走神，那种安宁的静谧让我想要躺在你的怀中，堕入充满你的迷人梦境中。 |
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非常珍贵的史料，更何况是两位国宝级大师全程包揽编导演。安德烈谈论了拍电影的目的，这份职业于己于社会的价值。一身牛仔服的老塔果然就是一副文青模样，加上托尼诺诗歌在侧轻轻吟唱，那个年代怎不令人神往。 |
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意大利国宝级编剧托尼诺·乔艾拉在与塔可夫斯基合作完成《乡愁》之后，共同拍摄了这部反映塔可夫斯基电影创作历程与观念的记录片，与其著作同名并互为补充。这部纪录片中乔艾拉与塔可夫斯基关于电影的对话比较有价值，老塔比较反对商业片，可天天看文艺片谁受得了啊。影片镜头很美，其余可以忽略了。 |
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温和如烟霭的笑容后，竟是殚精竭虑的层层思绪，投射到影像，意象化的空镜比比皆是，他营造出的时光的确是精雕细琢。 |
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摆拍好明显，好刻意。塔氏营销👍，我是他的颜粉！ |
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時光可以雕刻 人心可以____ |
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我看这部的原因之囧。我本来是想看《成事在人 Invictus》，结果阴差阳错的下了这一部。。看到一半多是觉得不太对，重新在豆瓣上查了下才发现下错了。Orz |
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收录于乡愁的DVD花絮中 |
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用意象化的镜头雕刻时光 |
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《乡愁》堪景筹备的行程，塔可夫斯基和编剧聊聊教堂、谈谈电影，提及推崇的电影导演：布列松、让·维果、安东尼奥尼、费里尼，谢尔盖·帕拉杰诺夫、伯格曼。
信息量实际不多，主要就是能看到塔可夫斯基本人的样子。
原片名直译是”时间之旅“或”旅行时光“，中文译名不知是谁创造的，真显文艺。 |
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“不要区别对待电影和生活。”没想到老塔会那么欣赏安东尼奥尼的电影美学。一个国宝级编剧，一个国宝级大师，你们所相互诉说的，如此明亮，以至抑制不住。 老塔敏感又美丽的诗性，才是一只监禁不住的鸟。 |
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欧洲编剧界巨匠托尼诺格拉对话塔可夫斯基，两人在意大利探外景时的旅行札记。老塔彻底打开了话匣子，谈杜辅仁科、布列松、安东尼奥尼，聊费里尼、让维果，伯格曼，还有老乡帕拉杰诺夫。《乡愁》岂是无根之花，静待时间加以雕琢。 |
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听大师们的对谈，他们的相处方式也很好。 |
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客居他乡的老塔，身在曹营心在汉啊。导演学着塔可夫斯基的镜头拍出了极强的间离感，让这个为老塔拍摄的纪录片多了几分做作的感觉。 |
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“我想给那些初学电影的人一个建议，不要把电影当工作，不要把电影和生活分开，因为电影就是生活里来的。” get |
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老塔像个牛仔 |
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老塔说话比看他电影靠谱 |
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越看越糊涂的纪录片 来自塔可夫斯基。。。 |
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塔二演技原来这么好 |
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意大利的虾耙子看起来很不错啊，老塔的脸像石雕 |
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安德烈·塔可夫斯基自己的电影镜头之外的自己。托尼诺·格拉原来这么厉害，编剧了那么多牛逼的作品。16：38-20：46，塔可夫斯基谈到了他喜欢的众多导演和电影。26：51-29：39，塔可夫斯基对年轻导演的建议。35：23-37：34，塔可夫斯基谈自己的电影作品，自己创作电影的理念。 |
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听塔可夫斯基和编剧一直在絮絮叨叨，聊法国新浪潮的导演，聊当下的导演，聊商业电影，聊他一生都无法拍出的电影，电影到一半，错愕的发现，他们探外景的小镇竟然就是《乡愁》的拍摄地，雾朦朦的温泉，墙壁上表情有异的女壁画，最后老塔说起他的祖国，镜头定格在一副俄罗斯茫茫雪原的照片上。 |
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许多《乡愁》里面的场景，里面那个陪同的女的长得很像《乡愁》里面的女翻译，是同一个人？ |
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“电影的本质是节奏。节奏才是电影的构成因素，而不是一般人认为的剪接。节奏并不是由剪接所决定的，一部影片即使重新被剪接过，其画面的内在时间是不变的，因此也改变不了其内在的节奏；而节奏，并不是各片断间韵律的顺序，它的诞生是由于画面中的时间推力。这样，时间成了一部电影中的关键因素，画面的内在时间决定了这部电影的存在面貌。而制作电影的工作，也就是对电影画面内在时间的操纵、掌握和表现。在这里，塔尔可夫斯基提出了他最著名的口号——雕刻时光！” |
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080714找死我了豆瓣这个称呼。碟上明明写着雕刻时光。。。。作为一个新导演入门者，力推。拍电影要献身，你是属于它的，但它不属于你。拍电影要在精神上负责。 |
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一无是处的纪录片 |
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托尼诺·格拉对话塔可夫斯基，两人在意大利探外景时的旅行札记。老塔彻底打开了话匣子，谈杜辅仁科、布列松、安东尼奥尼，聊费里尼、让维果，伯格曼，还有老乡帕拉杰诺夫。我觉得电影是艺术的最高形式。 |
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最记得几个人一起吃虾蛄，啃西瓜，我个吃货= = |
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可能雕刻时光这四个字太有名了，期待过高。本片内容太薄了。 |
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“与其他人类活动不同，艺术创作是无私的，那是宏伟的想象。”
站在时间沙漏的尽头回望，他用每秒24格的真理雕刻时光，用文字和颜料去歌颂和描绘，真正的向死而生
他的家乡已成为永远的回忆里过往的住所，身体在世间漂泊，而心灵更是一次次行进在对人类命运求索的苦旅中，伟大的西西弗斯
只要艺术的烛火不灭，他就心甘情愿呵护它的闪耀陷入莫比乌斯的循环往返一趟又一趟，永远的朝圣，“爱是永不止息” |
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不就是部纪录片嘛 |
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西瓜看着糠了。风景，房子，院子。直接看书吧。乡愁取景。风景，河，美。构图 |
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看见你的脸就想快进 |
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这是塔可夫斯基游历意大利南部一小镇一段实录,原来他和安东尼奥尼,伯格曼的关系不一般,这座小镇最后成为了<乡愁>的拍摄地点,希望<雕刻时光>这本书和这部纪录片没什么关系,它几乎没带来多少有用的讯息.
有人向老塔提问,对电影这么投入或者是在逃避现实.老塔说了一大堆,我好象跑了神.(我来说说我的想法)有许多人发出这样的嘲讽,人们总是习惯性的考虑可以立刻解决的问题,其他的问题就像死火山,那么,究竟什么是现实?你怎么判断你正处在现实中而不是在幻觉里?这种问题真够无知和无理.
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