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即使姑娘弯自杀了 姑娘直面对的仍是灿烂的人生。珍惜生命 绝对要远离直女 |
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我要是赫本我不会接这个电影，打死不接，雪莉还没发挥呢一个眼神就把她秒死了。赫本就该演那种整部电影就她一个女人，美美的啥也不干，一直为男人们太谄媚而发愁的小公主。 |
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在美国同性婚姻合法的如今，中国却发生了与1961年《双姝怨》类似的事件：山东青岛一名同志幼儿园教师因其同性恋身份被校方“开除”……中国同性恋的现实处境想想真让我心酸。—— 在玛莎终于开口承认她如传言一样是真爱凯伦时，我流泪了：爱一个人有时真是很无力无奈的事情，这个世界并非总能“有情人终成眷属”，最后的结局也看得我心伤。—— P.S.：撒谎成性的熊孩子真是可怕！更可怕的是很多大人听了还信以为真加以传播！ |
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居然是34届奥斯卡！主演居然是赫本！ |
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非常经典的一部电影！赫本和雪莉的表演深深打动了我！说赫本演技差的你们是以谁为参照物呢我非常疑惑。雪莉的苦苦告白和赫本看到雪莉自尽那一瞬间的眼神以及最后昂头高贵的走都是经典的镜头。黑白电影的效果和配乐的紧张气氛营造令人赞叹！ |
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60年代啊，这个题材可以说是相当先锋了。但是最后的落脚点并不是同性恋，而是人在社会中的自我认同，就是我终于认清了自我，可是我却无法接受这个自我这种困境，其实是一个比较经典的命题。从这个角度看，这部电影就没有那么大的革命性了。PS：双女主电影，奥黛丽真是被秒得渣都不剩啊～ |
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玛莎对卡伦是真爱。没有接吻，没有触碰，没有欲望，只有单纯的爱。小孩子是魔鬼。流言蜚语与污蔑诽谤毁了三个人的生活。赫本有着典型的欧洲贵族版的长相，气质与教养，最后她一个人勇敢的穿过她的墓地，而面对那些乌合之众，她头也不回。片子拍的很欧洲风格，不是完全的好莱坞。 |
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同性恋、儿童教育这些涉及立场问题的事项，人们持有什么立场、采取什么行动，都没有错。凯伦可以高昂头走过误解她的人们面前，玛莎可以选择告别这个伤心的世界，祖母可以义愤填膺又悔恨莫及，男人可以退缩又顾念。一切都很正常，如果你说谁错了，也只是你站在你的立场去判定而已。 |
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舆论害死人。更可怕的是小孩子的恶意。孩童的恶意是最真实的恶意。这部影片里Shirley MacLaine比赫本更出色。
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假如把赫本换成别人的话就完美了。 |
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剪辑很差，但在1961年就拍homophobia这个主题真是大胆超前！爱死雪莉了！最后爆发的那段太让人心碎了。剧本很好，铺垫稍长。很有舞台剧的之感。赫本气场很弱，比较僵硬，表演复古。雪莉对送报男的八个手指一段极有力。玛丽是个邪恶版的布里奥妮，如果忘记了那个时代同性之恋多么禁忌，看看BBM吧。 |
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那小孩太会演了，活灵活现一个碧池。赫本和麦克雷恩都太美了，特别喜欢麦克雷恩说话的感觉。1961年就写得出这种剧本了，太先锋。人言可畏。越轨行为是根据多数人的道德准则而定的，现在同性恋的社会认可度已经高多了，等八零九零后成为社会中流砥柱以后，同性恋就不算越轨行为了吧。 |
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真不好意思承认这是我看的第一部赫本的电影，演技不敢恭维。虽然它是外向的视角，但那场内心戏最动人心魄。事实上，每个人的心灵之战都可以拍一部电影了。“我无法忍受你的触碰，我无法忍受你看着我。”——简直要心肌梗塞。 |
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补标，影史最可恶熊孩子范例，搞姬不成赔上自己，珍爱生命远离直女(高昂着头你还挺骄傲呗)；在刻板恶劣环境下，朦胧的禁忌情愫被戳破，一点点清晰泄露的过程，是怀着怎样悸动和绝望的心情；没有指望地爱上别人就赋予其生杀予夺的权力，“我对你仍有爱意，我对自己无能为力”；结尾暴击，演技高下立判 |
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勉强及格。光给的很舒服有短促跳接，表演整体好。编剧跟希区柯克合作过几次，但剧本不严谨，当面对质那场戏，孩子口供都没复核就坐实了？反转也儿戏。这片子主线同《狩猎》，恶毒小孩的谎言灾难，但标记了彼时美国价值观，这个也许能说明香港黑帮片何以会被美国评论界视为同性恋电影，傻逼清教徒国家 |
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妇女之友惠勒再度改编Lillian Hellman的戏剧，每句台词都充满深刻的意味。从头到尾都很流畅，更别提镜头语言有多美了。沉静压抑的赫本和挣扎矛盾的雪梨都奉献了绝佳表演。赫本眼神里藏匿的情感，雪梨深情又痛苦的告白都让我落泪。总之这是具有时代意义的同志电影。 |
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赫本真美，but结局不太好。。。封建的社会啊~~~ |
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4.5 CINEFAN一二三月节目@ M+｜终于等到大银幕看《双姝怨》，杀了我算了太痛了这个本子……对一直不喜欢的小赫本有一点改观，但是雪莉……啥也别说了直接嫁给我吧😭威廉·惠勒真是太惠勒（会了）😭｜还是那句话（to小姬仔：珍惜生命，远离直女 |
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玛莎绝望的表白好想哭，她如同谣言一样深爱着她，她一直在抱歉，为她爱上了好友而抱歉，她认为自己的爱是肮脏的有罪的，她难以面对这份感情，难以面对那个歧视同性恋的时代，难以面对真实的自己，玛莎最后选择了自杀。（今天是国际不再反同日，希望每一对相爱的拉拉们都在手牵着手在阳光下散步🌈） |
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从这部电影可以看出那个保守的、落后的时代是多么的可恨。这部电影同样昭示了：1，谣言和舆论对好人的伤害有多么大。2，愚蠢的人不可能真正善良，不能明辨是非便往往会为虎作伥。傻逼只会推波助澜，助长恶的滋生和膨胀。这个悲剧一方面和人们的保守思想有关；另一方面，那个叫玛丽的丑B小贱人和她那蠢得像猪一样还固执己见刚愎自用、自己的孙女什么德行自己心里没有半点儿B数的老太太要负最大的责任！是她们间接导致了可爱的玛萨老师的死。玛丽这种从小就罪恶昭彰的bitch，真是贱得令人发指啊！这种货应该趁她还小直接弄死啊，长大也是社会的祸害，不知道还要害死多少清清白白的好人。我街上见了一定见一次打一次，碎尸万段方泄我心头之恨。此外，本片后面部分有点拖沓。麦克雷恩真是美啊，短发也性感。赫本这种级别的女神在她面前也只是陪衬。 |
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雪莉麦克雷恩的出柜表白让人落泪，相对于男性的坚硬隐忍，女性的丰富敏感爆发显得强而有力，六十年代能在电影中寄予同性恋的关怀，确实很不容易。PS：个人觉得奥黛丽赫本对电影中的角色的拿捏基本到位，加一星。 |
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恶童，谣言的危害，我们有无做过恶童？恐同的社会，电影的那年与现在的此时。/ 那一边，小孩的谎言被拆穿了。这一边，她却承认对你的爱意正如同那个“谣言”所说的一样。可惜赫本的演技太差，此刻她在镜头前的反应太“常规”，导致这一幕的冲击力完全出不来。结尾也差，导演和编剧或是电影公司老板太偏爱赫本了，明明在这几个人之中最犹豫不决最懦弱的是她，偏偏结尾是她一副独立女性的模样，或许我不该用偏偏这个词，虽然看似是双女主，其实赫本才是宠儿，我应该说一贯如此才对。总之，她没有选择和未婚夫一起，昂首离开，走向了新的明天，如此优雅大方，满身希望，这让我感到不适。而雪莉在向赫本表达爱意之后就自杀了，当时的社会风气让她畏惧，她一直不敢正视和承认自己，难听点讲，连她自己也恐同，这种自杀看似很戏剧化，其实最现实，也最痛。 |
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尾段好牽人心弦，是那種幽閉的默契，只在團體内有效，孤獨而憂傷....跟人表白時腎上腺素過旺那種眩暈快感依舊挺迷人的，不過現時終于不用那麽guilty了，呼... |
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悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。孩子的谎言，成人的盲目，最终造成悲剧。如果没有这场混乱，Martha可能一生扑在教育上，Joe和Karen会结婚会不知情会吵吵闹闹的幸福。那是真实的一种，另外一种真实是Martha认清了自己，觉得自己不配继续活着，还影响了所爱之人的声誉，只能走上绝路。Karen原来是在家庭和事业之间摇摆，这就是为何一直没有答应求婚。这次她不用了，词语都有了新的意义，一切都和以前不一样了。她昂首阔步目不斜视走过人群，她已经觉醒，家庭生活已经不可能再束缚她了。
最后熊孩子确实很可气，看的有阴影。唉，这种角色还是留给成人比较好。孩子的邪恶和天真幼稚，有时候真让人胆寒。 |
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不动声色却让人泪落的片子。很多角度，社会舆论困境，少数群体无法生存，人性之中的恶意。个人觉得最后的转折才是神来之笔，当认清了自己的性取向之后，连自己都无法面对这样的自己，可见社会环境之逼仄与生存环境之艰难。双女主的戏份，赫本负责美，雪莉负责演技。最近看了几部雪莉的片子，觉得真是很棒的演员，而我只关心心痛，玛莎那始终无法成行的与凯伦的愉快散步，只能最后一次含泪目送她走远，直至天人永隔。 |
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剧本真好。用一个谎言揭开真相，谎言毁掉生活但可度日，谎言澄清后反而无法承受真相的困扰而不能再活；同时展示了谣言一旦产生影响就无法抹除，“每个词语都有了新的含义（曲解空间）”；以及孩童之恶。一定是领先时代的，但局限性是明显存在的——除了赫本没有一个人表现出一丝同性之爱是无罪的念头（最后谁都不甩的走掉相当帅气）。 |
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在这个卖基卖腐的年代，很难想象到当年的禁忌之爱和舆论的恐怖；影片本身很平淡也仅在最后让人惊诧不已，年代的关系以及主角的演出让这部电影增色不少；小孩子真是个可怕的东西。 |
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“真想洗澡啊” “那就早点洗呗” “那可不行。我每天都很盼望洗澡，那让我觉得有一件重要的正式的事情还没办。” | 比《狩猎》更痛苦。虽然表演略显歇斯底里，但也是很配这样的故事。Karen送走Joe的桥段，其实当他想要问的时候，就已经怀疑了，而怀疑的罅隙将一直存在在他们的关系里。Martha的告白太真挚了，从她说起第一次在大学见到Karen的时候的浅淡气息终于凝结成风暴。|没有人会不喜欢奥黛丽和雪莉吧！她们被门口路过的男人和前来送货的男人用一种难以描述的眼光盯着的时候实在是设身处地地想吐。 |
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4.5 还是觉得Karen这个角色很迷人，Martha向她吐露真情时，她心中留存着剧中唯一一瞬同性的恋无罪的思绪，这给了我很大的安慰。最终她选择独身，在众目睽睽下出走一定是带着女友的一部分… |
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好电影，虽然早已被剧透。
扛过了舆论的审判，男性的目光，最终却被内化于心的偏见逼死，自我认同真的是对抗世界的本钱。
说要一起散步，最终只有每人独自散步的镜头，很有戏。
凯伦劝乔离开的那一场太绝。
设立一个绝对邪恶的角色，演员再好也难说角色是很好的。。然而，the Children's Hour？ |
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玛丽小妹妹完美诠释了“zǔ气”这个无锡方言。老碧池和小碧池看得我胸中怒火熊熊燃烧🤬！！🐥本日金句：我需要陈桂林的枪！👍 |
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（8.5）1961年的威廉·惠勒太令人震惊了。主要关注点是同性题材，孩童形象的颠覆，一些镜头技巧，双女主的大段对白。因为角色的设置（当然也有实力因素），雪莉奶奶的表现几乎碾压赫本啊。而且这片里和大表姐神韵颇似。 |
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还是原装剧本更过瘾点。角色基本在小赫本舒适区内，毕竟是啥也不懂的善良小公主嘛，直到玛莎坦白的大特写，一个皱眉看得我爆笑如雷，之后就是妥妥被雪莉演技碾压。These Three里Hopkins和Oberon都很适合原装剧本，尤其Oberon，改良版里演真·傻白甜凯伦太浪费了。此外这版点明了罗莎莉有窃物癖，她和玛丽这样被阶级包庇不受应有惩罚的恶才是最可怕的吧 |
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麦克莱恩的表演非常动人，赫本也还行，但是有好几处接不上麦克莱恩扔过来的戏的感觉。在当时应该算非常先锋的故事，但是却用了最经典的好莱坞手法。几乎全是室内戏，好期待改变戏剧 |
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A赫本在电影里的光彩都是妆容和时装给的，褪去华服甚至连另一位女主角的戏接不住，扣一星。 |
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本片改编自1934年的同名戏剧，戏剧故事框架和人物则来自1810年大西洋彼端苏格兰两名女校白女教师状告一名印度裔女学生造谣的庭审。1983年，做女同研究的美国历史学家Lilian Faderman依据庭审记录写了本书叫Scotch Verdict。事件最值得咂摸的部分--种族问题（法庭判决学生诽谤罪成立，两位教师胜诉，种族是决定这一结果的关键因素）和性别观念（法律对女同行为的的态度，主流社会对女同性行为的想象，制度与观念对于庭审的影响）--在戏剧和电影中都没了踪影，大概是白人的视野局限和话语霸权所致。这个乍看奇情，再看又似无事发生的故事给影视改编造成了很大难度。queer导演、白人导演和西方世界的少数族裔导演都有一百个理由不会去碰这个题材，但是这个庭审所在的时代切面隐藏了超越时间的复杂真相。 |
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在禁忌年代以禁忌形式展现的蕾丝片。全程没有肢体上的亲密接触，仅靠台词便足以沁人心脾。台词打磨得真得太好了，话中有话，暗暗情意，细语相传，通过卡伦的一句句探问，玛莎的心扉被一步步揭开，最终被长期压抑着的情绪如瀑布般倾泻而出，爱恋之情顷刻间向卡伦道尽。如果之后只能离开你，看着你与男人结婚，不如就此别于人世，从此再不相思。黑白精美的打光还有女主间的站位，以及结尾卡伦独自散步的摄影，都十分恰到好处，展现了优雅的女性形象。男主在树旁看着卡伦走远，也许也最终知道了她们真实存在的那一份秘密，也明白了卡伦的内心对玛莎的那份深藏的情意... |
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非常先锋的同性题材黑色电影。当她们相信自己时，人们不相信她们；当人们相信她们时，她们却不再相信自己。孩童的恐怖之处在于，他们可以因为一颗糖就要你死，而可笑的是成年人却总以为他们只讲真话。社会动物的一生建立起来多艰辛，毁灭起来却真轻易，所以独处才最安全、最可靠、最忠于自己。一场谣言的发酵与破碎，几方命运的颠覆与终结，描摹出了充满时代色彩却本质与如今无异的舆论漩涡中的世情百态。讽刺的是，无稽谎言却替Martha认清了不敢言说的真心。Karen哭着抱住Martha时后者脸上悲喜交加的矛盾神情最为惊艳，其次是Karen目不斜视地昂首走出墓地一幕。雪崩时没有一片雪花无辜，这些人以为做完谋杀帮凶后用同情和眼泪就能买来良心安宁，我偏不。我要他们被自己的罪孽折磨一生，临终时凑到他们耳边道：“其实你猜对了。” |
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这个题材在那个年代显得相当前卫，赫本这样的角色比她其他那些表演夸张到呆呆傻傻的角色不知好多少。可惜的结尾两女主人公的做法并没有改变多少现实的问题。 |
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mary的嘴，真想撕烂掉！一个谎话害死了人，就算是真的les又怎样？难道只有男的和女的在一起才算是合理吗？ |
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无法打分。大量破坏了representation真实的错误剪辑和源于戏剧的歇斯底里无法让人去相信。但是，在homosexual这个词语都还未显影的年代，我们又有什么资格去评判Martha是否是一个合格的女同性恋形象呢。innocence破裂于那谎言里蕴含的真相；而好莱坞的道德性又必然让这个谎言被戳破，这示意了她注定的死亡：在精神层面上，谎言给了她自觉、喘息和坦白的空间，也让她终于将自己罪化。多么割裂又残酷的物语。难道在结束之时，Karen开始新生活的坚定邀请不能让我们感受到坚不可摧的female bonding吗？Martha的死及一切，难道不都是爱的不言自明？Karen在踏出大门之际又像突然意识到什么似的焦急回去寻找Martha和最终坚定地离开学园，难道不是带着她的意愿改变的开始吗？ |
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我晕，直到Martha终于开口说爱之前我一直以为她也爱Joe（每次看到他都气鼓鼓的那种表现确实很像暗恋啊），一切真的都是误会……薄情又自恋的莉莉阿姨和小恶魔玛丽这两个人物出彩但有喧宾夺主之嫌，再加上被抓住偷窃把柄的小可怜，感觉搞得过分复杂。两位女主中，人设决定雪莉更出彩，而且容易赢得观众的同情分，但是赫本演技绝对不输，尤其是看着哭着表白的好友那个心疼的表情。 |
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按戏剧来说的确写得典型。各种典型，典型到微嫌做作。六十年代能把这么直白的戏如此大制作地搬上银幕，也无愧那年代的名气。而后电影院里衬衫领带的男人成群离场，都可以令人叹息到拜师沃特斯研究历史。 |
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玛莎遵循内心的启示，表达自己的感知与情感(向凯伦袒露心迹的部分无比细腻、疯狂也无比高尚)，坚决不愿与异性恋世界和“人道救赎”世界握手言和，她将自己的真诚与诚实暴露在人类世界当中，因“分裂”而显格外高贵，当她的身体堕入地下，女性之间的情感联结却永远高昂，令人困惑的是，对照一方童年女孩们脆弱的且阴性邪恶的友谊建立在窃听与谎言之上。《双姝怨》抛出“诚与真”的主题叩问，社会道德要求的忠于自我为何会导向死亡?特里林透露给我们，那种忠于自我的意志在现代社会的森严法则面前改变了路径，曾经被供奉为标准模板的形象在现代的电击面前四分五裂。 |
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人言可畏，童言更是。但最可怕的不是造谣，而是一段谎话恰恰却戳中了内心最真实的想法。那些谣言四起的日子里，她坚强挺过，却在剖白内心后无法面对自己而选择离开。
觉得前面画面切换不巧妙，而且故事节奏把握也一般。 |
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同性戀必須切除的邏輯。自我命罪。邪惡小孩及脆弱的信任基礎。 |
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开创性先锋级同志片。赫本发挥还行啊，当然雪莉结尾的爆发才震撼。对于LGBT最悲剧的不是旁人的流言蜚语而是自己都不能接受自己，觉得内心的欲望是有罪的，而在那个时代这是常态。 |
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本该是一部很好的片子，赫本毁了一大截。 |
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天性邪恶之人作恶记。故意选了个那种长相的小孩来演这种坏胚，选角实在是非常妙，浮夸又真实，好令人厌恶。确实是wicked very young, wicked very old，自私之人更好作恶还爱找各种说辞开脱 |
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结局太悲痛了。非常好的故事，直击人心。故事的结尾层次是丰富的，但愿悲剧能唤醒人们。ps，虽然电影里没有展现双女主在法庭上遭遇的偏见和不公，但一个细节好评：谣言四起后那些恶臭的男人投来猥琐恶心的眼神和表情，太惊悚太真实了！我只想说，拍得好！ |
