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原来《五月之后》中派对那场戏是阿萨亚斯对自己的回溯，但冷水中显然更冲动，更叛逆，也更空虚迷茫。很喜欢那个点燃一支烟，在每个人手中传递的镜头。68之后失去方向的年轻人找不到生活的光，只能陷在怀疑自己存在意义的漩涡里无法自拔，最后随冷水而逝。Me and Bobby McGee 太好听了 |
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如果没有 Virginie Ledoyen 的话，简直没法看啊。尤其是篝火聚会那场戏，节奏慢到叫人抓狂，信息量低到令人发指，感觉这么拍真的毫无必要。真的，纯粹是因为 Virginie Ledoyen 的缘故，我才能坚持看完的…… |
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世界是荒谬的，重要不是活的更好而是活的更多，每一种生活都是值得过的生活， 每一种感受都是值得经历的感受。迷茫是真实的，改变需要勇气与力量，每次转变初期都可能陷入人生低谷，脆弱不是青春的代名词。 |
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把Virginie拍得美爆了，宴会那一场的状态尤其对。还未长成的叛逆情侣，不对等经历，和无望的未来。其实是很俗的学院派故事，但是插曲小加分，Virginie加分。整个故事走法明显故意设计，有点招烦。 |
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二十年以後的「五月之後」簡直是把當年的故事豐滿再拍，但是心態已經完全不同了 |
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孩子，迷茫，叛逆还有最后无力的脆弱以及走向自杀之路 |
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开头废戏淤积显得无聊，中间嘈杂配乐扰人视听，哥特风的晨景长镜头稍稍扳回一城，最后收尾莫名其妙，不如让两人睡一晚然后返家。感伤又无处宣泄的青春其实很美妙，奈何阿萨亚斯只拍好看了女主。 |
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Virginie Ledoyen冷水般的美
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青春也许从来就是虚无的，在那样的黑暗中由于长时期找不到光，会日渐变得绝望，不断选择放弃别人，也会最终选择放弃自己。可是当你数年后再去回想这段经历，也许会觉得曾经的自己是那么的荒唐，可是那样的勇敢无畏也是再也找不回来了。仔细想想人生总是充满遗憾，可是再来一次也许也会有新的问题，所以也不用想那么多，安稳生活便好。 |
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我们姑且可以凭借阿萨亚斯的《赤子冰心》作出判定：他是新浪潮之子。这部处女作对于象征反叛与独立精神的新浪潮风格有着十分明显的模仿与继承。这里的重点不在于他在电影表现形式和方法上与前人多么类似，而是在于他对前辈们创造和积累下来的优良艺术传统的改造、拓展与延伸。换言之，这是一种对于历史的再认识。而他接下来的《迷离劫》就是一个很好的例证：导演在传统电影与现代电影之间完成了一次颇为有趣的穿梭，并以爱情为纽带将二者嫁接在了一起。自然界里的篝火在其作品里是极重要的线索，如同性爱之于热恋中的男女。与此同时汹涌的潮水也是他个人成长史中不可或缺的组成部分，它代表了激进的革命运动、躁动的青春岁月以及一切归于冷静和荒芜的时间灰烬。倘若《五月之后》是阿萨亚斯关于整个“迷茫一代”的回眸，那么此处的记忆则属于导演一个人。 |
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8.3 色彩鲜艳，却难掩冰冷。镜头压迫人物营造逼仄空间，躁动感因此而生。第二幕不间断的配乐看似没什么区别，却从反衬孤独变为衬托两人重逢情感，再变回萧索天地的背景。篝火晚会拍得实在美轮美奂，与之后冰天雪地成为一组剧烈的反差，红与白，赤子与冰心，热闹与孤寂。 |
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@ Cinémathèque française, séance présentée par Olivier Assayas et Virginie Ledoyen 这部是由Arte电视台发起的一个电视片系列中的一部。系列名字叫Tous les garçons et les filles de leur âge（“所有同龄的男孩和女孩”），一共有9部，每部由不同导演（包括香特尔·阿克曼、克莱尔·德尼等）拍摄，讲述从60到90年代不同时期青年人的状态。这个系列当年评价很好，不过其中大多数因为一些音乐版权的问题今天很难看到。阿萨亚斯这部讲的是70年代初，和《五月之后》同时期，这部更加私人而没有直接涉及政治。便携16mm镜头拍出那种流动感和青年人的状态很吻合。篝火晚会场景太美好。女主非常动人。 |
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又是手持，摇晃的镜头，冰冷的画面；Assayas没有把这种手法继续下去怪可惜的... |
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0225 修复版 Talk with OA qui m'a dit “l'écriture peut te sauver”,c'est vrai?!!!? |
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其实这个故事的背景交代的相对有限，这男主和女主的做法怎么看怎么都像是中学生闲着无聊在作死，而留给他们的路在商店东窗事发之后则又渐行渐远。一个有本领无处使，一个有精力没主见，所以这注定是一场没有目的地的青春旅行，消失的她或许是这场残酷青春物语最后的注脚。 |
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7/10。近景、特写为主体，远景为参照，构成大量的两极镜头，镜头运动的缓慢性制造了视觉节奏内部的力量。成年世界给小伙、姑娘的生命空间造成强烈挤压，基里选择偷窃商店的唱片寻求刺激反抗父亲的人生规划，多次进警局的克莉斯汀扯谎编造一个可逃离去的美好世界。青年团体的浪迹与狂欢正如那盒从未爆炸的雷管，当基里不再对孩童时代的危险游戏感兴趣，他将雷管送给弟弟，与克莉斯汀抽身离开各自的团体，过渡到青年阶段。野外篝火一段舞蹈力和摇滚力的表现非常激烈，火苗的力量甚至超过了摄影机的重要性，抽大麻和破坏废墟等叙事段落破碎、场面调度追求抒情性。前途对基里和克莉斯汀来说不可预知，纵身跃进冰冷的河水，带给身体的尖锐痛楚象征着心灵流浪的青春，结尾毯子下赤裸相拥后，留下一页白纸在基里手中展开，灵魂的成长留给未来的依然是一片空白。 |
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4.5。一些地方镜头调度预判的太规矩了，有时不以人物为中心点，而是变成了人物身体动作跟随镜头的移动而运动，还会出现固定位置与横移镜头的人物出画入画，远景运动变换至近景等调度操作，似老塔的迷弟式仿作一般，这时的阿萨亚斯还尚被一种“规矩”的调度意识所钳制着，在我看来，除却剧作上的反常规与简省，阿萨亚斯的镜头能在人物复杂、随意的运动对话中和其动作、气息做到最近距离的准确的同步存在，而不漏出任何外在的电影式安排设计痕迹，再配以自我擦除式的无痕剪辑从第一秒开始就形成局部进而带至全片的流畅行进语气，其在电影整体行进运作中的无规则的平滑才是其更重要和标志有趣的部分。虽展开的非常匪夷所思，但是是十分自省的，能握住人拍出绝对统一迷人的气质，整体已足够5。 |
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电影里的少年们的情感状态总是如火如水胶着在一起，现实里的自己则是火山灰，死海，无人观望。 |
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世界史 第一部阿萨亚斯 后五月风暴时代的青春挽歌，哀怨动人，看完有种意犹未尽的感觉。冷色调贯穿全片，胶片好像是泡在水里刚拿出来一样，肩扛摄影极具呼吸感，浅焦镜头捕捉日常生活中的诗意，这也是导演一直追求的东西。特写镜头记录下了最美的拉朵焉，一头短发，在阿萨亚斯的镜头下像一只性感的小野猫，自由的行走着。 |
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最爱是那股空虚又躁动的氛围营造。他们叛逆却一无所有，在破屋中将一切打碎，在烟雾中令自己熏迷，在烈火中将身体燃尽，而最后注定要随着冷水漂流。阿萨亚斯的镜头总是贴着人物的呼吸，覆满温度和观照，这是他最迷人的地方。 |
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景别那么小。好像不管到了什么地方，都活动不开。只有那么一方窄小的世界，还时常在摇晃中破碎了。转场时常有撞击声。或许可以称之为“砸场”w |
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我除了你就什么都没有了；我可以为你丢掉所有。
让这场青春的大火肆意燃烧，将身边的一切作为它的燃料。
可我是冷水，你却是热火。你无法靠近我，我也不能拥有你。 |
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青春期就是自己都不知道自己在干嘛！阿萨亚斯年轻的时候肯定是个摇滚青年！有几段镜头真是好看啊。。。。
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这剧本适合江郎才尽的特吕弗 |
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故事性低下，文本创作能力平庸，可看性主要来自演员的表演，和氛围的构建，考虑到是阿萨亚斯的早期作品，也能接受。 |
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躁郁之凉 |
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2014104 第一部阿萨亚斯，三星半。结尾留白，青春仍待书写。年轻对抗世界，火焰、舞蹈、大麻、破坏，孤独的心相互依偎取暖。拉朵嫣美得人屏息凝神。 |
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看了一场法国电影，里面全是英文歌，什么都没有才是最美，为什么他们想要更多 |
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in an ideal world I dream of you every night + I dream of cold cold water, a ship setting itself on fire below the window. |
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只拍了90分钟却臭长，很难说有真正值得称道之处。细皮嫩肉小盆友的“残酷青春”呵呵，一般这种都可以归类为恰饱了撑的。全片最提神的地方在拉朵嫣露奶，不知道是不是我受了《麻将》的影响，我觉得她的长相比较偏东方人 |
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舞会那场戏是唯一亮点,燃烧的火苗与喷薄的烟雾真实的拍出了生命的律动 |
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胜于情怀，止于情怀 |
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比在 麻将 里要漂亮~ |
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沮丧、不安、恍惚、挫败、焦虑、荒谬、萎靡……最后才是寒冷；难以置信的青少年电影，更有法国美女Virginie Ledoyen难以企及的美 |
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难怪当年对勒朵嫣那么高的期待，可惜高开低走 |
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第一部阿萨亚斯，整体感觉很像卡拉克斯的片子，8090年代法国很喜欢拍这种青春残酷爱情小品就是了。高潮部分（也是海报场景）的浪漫完全被导演毫无节制的配乐毁了，这小子好似那刚接触摇滚乐贼兴奋。 |
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把Virginie拍得很美 |
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篝火那场戏的摇滚乐震翻了三层楼的电影资料馆 |
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阿萨亚斯的反叛早在他自传性的处女作里就彰显出来。如果说前半段对于少年迷惘的展现还颇显套路的话，派对戏的调度和流浪戏的结局处理则展现出导演的功底。成年礼的篝火烧得愈是热烈，初夜酒醒后的晓风残月就愈发凄清。成年的一头冷水浇下来，青春还剩了什么呢？这是一部已成年很久的人对于青春的苦涩回顾。 |
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此片促成了杨德昌找Virginie拍《麻将》，阿萨亚斯说他认为杨是最伟大的华语导演，谢谢你/阿萨亚斯是一个出色的MV导演/他没法保持整个电影的平衡和一大半场次的intensité，但个别场戏拍得极好，尤其是篝火旁配男声民谣那段和第二天一个女声chanson sacrée那段，sensation extraordinaire, 我认为片子可以结束在这里，结束在那条河上，减少了至少二十分钟。因为后面的强度无法维持/阿萨亚斯试图给这些无因的反叛rebellions sans raisons profondes赋予一点崇高，但很难让人信服/美国化的青少年/Virginie的每一帧都美得让人离不开眼/散场后Bercy马上开演唱会，很多歌迷穿戴粉色牛仔帽牛仔靴和短裙，我已经快被这肤浅的快乐气息给惹恼了 |
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赤子丹炉，冰心玉壶，还管不管了这重中轻度，合并同类项那再在接触，记事寒武，黑胶唱片像窨井盖般让成了水资源的法盲的油水通入，脸上挂住，隔着页码干枯，追着玻璃整蛊，他没停稳她要停服，粉碎性地火力全开租下旺铺，前后夹击骗人烤熟，一发可收黄泉黄土，白纸一张喷着篇目。 |
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阿萨亚斯是为了放歌才拍这个片的吧，给他放爽了属于是，估计年轻时是个成天听摇滚完了瞧不起流行的，而且光喜欢og，鲍勃迪伦那样式儿的，不喜欢新浪潮。至于这个片，我是真有点觉得这群人吃饱了撑的，可能我再也看不了青春片了，过了某个年纪再也体会不了这种苦闷无处发泄的情绪。 |
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看了两部拉朵嫣的作品 都是年轻少女 都是始乱终弃 结局又都是离开 每部中间都有一个傻男人 |
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爱极了女主角～ |
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火兀自烧，歌兀自放，水兀自流。荒野里奔跑的小孩如此熟悉。白纸结尾，静音的屏幕，人已不知去向何方。确实就是毫无新意的歌曲大串烧，有几个时刻想起了和多多的过去，遥远不知所谓。 |
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8.3
阿萨亚斯的大部分电影是由语言的间断形成的:关于距离，蒙太奇使得调度的语调被改变（即使是《迷离劫》，张曼玉的身体也始终与其他语调例如神秘有关）。但在早期的时候阿萨亚斯却能达成一致性，调度所带来环境的迷乱并没有被正反打所制止，相反正是对视才能让环境得到一种被强化的确定。几乎看不见下半部分，步伐却依然坚定不断:冬天是关于冻结的季节-迷乱在此发生，火焰与草地在此环境下呈现为不可能停止的灾难能量，这里存在一种确切的触觉，它和自然和乡村有着密切联系:如同斯特劳布一样，我们紧密地持续与自然接触、我们紧密地与宗教性（这股能量因其不可能性:火焰竟然如此绝望而变得与物质之外有关）的灾难接触。应该如何定位阿萨亚斯？当我们称呼他为古典作者时，他却能够持续改变语调；当我们称呼他为现代作者时，他却保持着古典调度 |
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把一个青春疼痛文学故事拍得这么冰冷迷幻，聚会戏好美，Virginie Ledoyen太美了！金曲串烧我竟然听出首Nico的Janitor of Lunacy |
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孤独的孩子一无所有，连死亡也只是一纸空白。 |
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法国青少年朋克。60年代音乐很多，甚至太多了 |
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knock knock on heaven’s door |
