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黑与白短暂激情的彻底失败不仅仅是种族歧视的根深蒂固，还有父权的强势专制，宗教与传统的桎梏。失衡的家庭，叛逆的子女，个人的软弱，社区混乱不安，滋生吸毒和卖淫之窟，看似妥协回归家庭，却惊觉人生是场噩梦。 |
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“做黑人难，做黑白混血人更难！”“爱情战胜一切，那只是迪士尼电影的戏码，我讨厌迪士尼。”鸡汤神马滴从来不属于斯派克李，他直接喂你吃砒霜！ |
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其实斯派克李已经在用很轻松的故事和拍法来讲这个关于种族的故事了，本来可以多黑暗的——最后矛盾没有上升到街区之间，停留在两个家庭里还挺意外的。不过也是以小见大吧，美国的现在和当时确实没有区别，只不过大家现在不会指着别人的鼻子骂了。在种族如此隔离的社会，爱情的力量有个屁用 |
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斯派克李电影补全 作为最有社会责任感的黑人导演，秉承着为黑人兄弟发声的原则，他拍摄了这部振聋发聩的电影。李是个在视听语言方面很有想法的导演，开场，伴随着节奏感极强的说唱音乐，演职人员名单被做成了不同形状的交通指示牌，在银幕上快速闪过，人在政治意义上被符号化，全片都是围绕着这种符号化展开的。第41分钟处，男主递交辞职信的情节，摒弃了常规的正反打镜头，才用环绕镜头拍对话，交代空间关系，给人眼前一亮的感觉。故事主线以黑人绘图师与白人女秘书相爱，最终分手的悲剧，向我们展示了种族之间的隔阂。结局在意料之中，又在情理之外，让人感到非常痛心。 |
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片头的in memory of Yusuf K. Hawkins，16岁黑人小伙，于1989年谋杀于布鲁克林。只有在吸毒的地方才黑白不分。 |
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4.5仍然是《为所应为》的手法，斯派克李这次在主要刻画了纽约的两个社区，呈现了诸多的人物，在白人和黑人聚集区他们都对宗教狂热，甚至都聚集在泰姬陵这个大毒窝，这里居然是各色人等和谐共处的地方，但在爱上面，他们却划出了极强的边界感，互相看不上，男主的妻子是个“混血”黑人，她对肤色的敏感恰恰是斯派克李寻找的种族歧视的社会根源，那些来自老南方的笑话和偏见，男女主角为爱的勇敢在外人看来不过是“丛林热”，是被欲望冲昏的头脑，但渐渐地我们看到家庭、朋友、警察的各种压力，在这面前爱才是最脆弱的，所以斯派克李在许多喜剧段落外留下了他的态度，肤色不同的人都有勇敢者，也都有堕落者，社会的刻板与压抑才是所有问题的原因，唯有在罪恶面前重建爱与希望才是救赎之路，最后主人公似乎明白了这一点，但他也发现自己终究无能为力 |
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Spike Lee 总是想说很多，却表达得很龌龊... |
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8.7；Spike Lee really should adapt Toni Morrison's Jazz! |
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其实这事的本质是一个婚外情，但导演硬是扯到了种族的层面，问题是片中几乎所有人都不认为男主的错是在出轨，这就是很危险的事了…… |
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名气很大的电影。可实际上既无法匹配经典海报所呈现的质感，也与《为所应为》不可同日而语。感觉导演在风格把控上出了点问题，说喜非喜，说理非理？“他们（黑人）接管了体育运动。棒球，篮球，足球，拳击。还能给我们剩下什么？冰球？”“高尔夫！”……拍这个片子的时候斯派克李没能预见到仅仅五年之后就有个天才横空出世：老虎伍兹。 |
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是对各种不平事的一次用力反击，在纽约这个所谓的文化大熔炉里，各方之间的壁垒一直就没消减过。人物色彩各异，到处都是聒噪、激荡，却能够在黑暗空间里得到灵魂共同的洗涤。一组屈服于现实，一组勇敢追求，他们都打破了沉默的森林。生猛且真实。4.1 |
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没想到直到上个世纪90年代，白人和黑人男女之间交往还要受到那么多的种族人种偏见，整个社会给他们造成了很大的压力，在选择喜欢的人的时候必须要与自己的肤色一致，决不能是1/2；1/4；1/8，种族之间的太多桎梏，难以融入，难以调和，难以继续…… |
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人的内心气温如同丛林之热，城市里到处混杂着毛躁、暴戾、愤慨、徒劳和争斗。斯派克.李就在这样的日常状态里带着他的工具游走，目的是测量种族裂痕里的感情纵深，然而他心知肚明，在量度精确数字之后，他得到的只会是更深一层的观察而非答案，更好的解决方式难以出现，因为人们的行为习惯和心态都在日复一日的叠加当中变得更为固定，而时间太快又不会停步，在这股丛林热当中妄图生出一个冷静的思考空间太难，偶尔有小面积的和解和握手也只是小概率事件，所以他只能以一声巨大的呐喊回响作为结尾，情绪已经避无可避了，再理智的观察者都需要这一声发泄。 |
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太啰嗦+配乐全错 |
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以前上课时候用过里面的一个clip 觉得对了解种族政治和reverse descrimination会有用 90s的片子和现在的亚特兰大之类的比会土一点 但是还是有意思的 能看到很本质的一些运作逻辑在 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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不小心在片头“路标字幕”中看到Sam Pollard(Editor，这两天在看他的回顾)的名字，对种族话题的确可以将他们联系，丛林热成为第二部“Do the Right Thing”， 由Wesley Snipes联系顺延了爵士风情(Mo' Better Blues, 1990)，跨种族婚姻、乐手故事又在Sam的Sammy Davis, Jr.纪录片中重现……反跨种族婚姻最终在1967年废除，但即使在1990的纽约，根深蒂固的偏见和戒备依然存在 |
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很有魅力的世界观电影，整部电影看上去缺乏中心信息，许多场戏你不知道它是为了什么服务，但演员的表演非常本分，可以视作他们为自己的活着服务，这在一部讨论种族的电影里尤其重要，真实的置放与摊开，比写论文式的总结要好看很多。因为这种“存在”是将“正确”与“刻板”联系起来，这是一部很有趣的电影，精心包装却力不从心，最终的结果反而有点好看。 |
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对于黑人和白人的种族隔阂，我们没有那么深刻的体会，这是别人家的故事 |
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2009-11-24想看 |
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暴力，性爱，毒品，传教 和 话痨... |
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电影资料馆的袭人的冷气，带我回到那个混乱街区！~ |
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纽约从来不是个熔炉，或者是个没炖好的熔炉，各族群分居各自社区，不愿通婚，甚至捍卫女性如捍卫领土的情形，被斯派克李说出了。偶尔的跨界，也不过是寻求不一样感受的冒险乐趣，只能黑人自嘲黑人的恒定事实背后，面对的还是哈姆莱区2美刀给你吹管的小黑妞。 |
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挺不错的影片。 |
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已经很多年没有看到这种最后一幕让我失声痛哭的电影了。可以说，丛林热与为所应为绝对属于同一母题的影片——种族交流的注定失败，以及交流所带来的伤害。斯派克李似乎使用了一切他最热爱的技巧——多种蒙太奇、极为丰富的运动、被铺满的音乐轨道、极富意味的前后景设置、平滑而又信息量巨大的话痨属性，以及他擅长玩的光影魅力，这一切将观众彻底带入丹泽尔华盛顿的世界，跟随着他一起经历这样一场无法避免的灾难，让人极度惋惜。透过斯派克李的影像之窗，在2020年的今天，隔着如此久远的时空，作为一名黄种人这一近乎无关的旁观者，依旧无比敬佩地感叹斯派克李无愧是黑人电影第一人。 |
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racial descrimination and sexual affection: conflicts among black, brown, white |
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情景趣味-01/15/21 at Loews Jersey Garden 20 |
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工作与社交之外，种族关系的另一层关于人类最基本的性欲和爱恋。从偷情开始，拒绝掉爱情电影红彤彤的粉饰，最终揭开了这对爱人几乎不可逾越的障碍：毒打、嘲讽、不够“纯”、嘲笑…贴合着毒品、职场天花板以及仇恨犯罪等种种话题，用一种“坠入深渊”的方式不断加入着他想在那个时期关注的话题。细数下来有些零散，减弱一些戏份或许会更加突出最核心的讨论。片中Spike客串的那个正襟危坐的老师对男主开解道你爱上的这个人或许是基于肤色的迷恋，那是“丛林热”。而事实上，至今为人津津乐道的“西餐”“中餐”“巧克力”还是绕不开这个粗俗的道理。 |
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2010年5月27日 电影资料馆多厅 对种族有多度诠释的感觉 |
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斯派克比其他的所谓的黑人创作者高的一个段位是，他从来不对自己所处的群体中的负面问题加以描白或选择性忽视。《丛林热》其实讲述的不仅仅是白人对黑人的歧视，这种偏见是相互——尽管在开头就点破属实有点操之过急。私心觉得比海因斯那部复古情节剧好。 |
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该片由斯派克·李自导自编，向观众展示了跨越种族之间的爱情所带来的痛苦和希望以及种族主义令人窒息的崩溃感，同时也呈现出影片中优美、愤怒和真正动人的事物与充满生活活力的气息。最后弗利珀的爱情故事只是一场“丛林热”，热病之后，他们都回归了自己从前的生活……
导演合作多次的摄影师厄内斯特·R·迪克森和电影配乐泰伦斯·布兰查德分别以柔滑流畅的镜头捕捉到了角色的本质与不同场景的氛围感，在黑人与白人两个群体中呈现了不同的视角，的爵士音乐结合在一起，给观众呈现出一种坚韧不拔的都市寓言的感觉。
盛佳蓝光标注。 |
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李简直是黑人鲁迅！！！泰姬陵那段简直是我们回看鸦片战争时期的国人时的感觉 |
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总觉得片名与37。2有异曲同工之妙 |
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没有Do the Right Thing精彩，讲的是interracial relationship的可行性。就剧透算了，最后两个人不堪外界压力分手了。放到今天来看当然没意思，Kanye和Kim的绯闻都够人们谈一年。但Spike Lee是个很有野心的导演，他在这部片子里除了“黑白配”，还讲了很多别的内容，所以仍然推荐这部90年代早期的大片 |
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Spike Lee是天才的剧作家和社会观察家，虽然他的镜头总是有一点点拙，但每次看他的电影就像在和大熔炉的纽约对话。结尾男主角抱着毒虫妓女绝望的呐喊，现实中主演Wesley Snipes的陷阱也在继续，我想Lee并非是为了寻找答案，他只是展示，总有人会因此走上正确的路。 |
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不只说黑白两人种之间的互相歧视，还展现了两边家庭和社区之间的各种糟糕事，不完全围绕种族议题。塞缪尔·杰克逊饰演的配角挺抢戏的，还有哈里贝瑞。 |
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苦痛电影。 种族问题的根源是不是还是经济问题？ 历时地看，资本的原始积累资产阶级的扩张导致了黑奴制度的形成；瞬时地看，既然是经济问题，为什么中产体面的男主家庭还会有这样一个吸毒的长子？ 那大概还混杂着社会问题， 那么美国黄赌毒的人里面有几成黑人、几成白人、几成拉美人？ 为什么不同人种之间始终存在着不同程度的仇恨，为什么美国人中有那么多undereducated的暴力煽动仇恨蠢人，这是不是失败教育的原因和社会主流话语的原因， 而以上两者可又得归结到统治阶级身上了，这可真是个复杂的问题！ 为什么不同人种之间要相互仇恨呢！ 可你们都信耶稣基督，拜托，他是个犹太人！你们黑人干嘛要信一个犹太人！你们意大利人干嘛要信一个犹太人！ |
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想开诚布公大大方方直面种族问题，够尖锐不够深刻。电影试图讨论偏见，本身却也自带偏见。 |
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2019026 “泰姬陵”的吸毒场景拍得真是赞啊。海报也棒，但爱情并非Spike Lee的重点，他并不经意地提取几个黑白混血的立场讲述由双向歧视所引发的种族之间的恨意，最终回归的还是对于黑人群体的反省。哈莉贝瑞的大银幕处女作，安东尼奎恩宝刀未老，而约翰特托罗这一次的表演让人惊喜。 |
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解剖了生活内里的道德标准和正确思想表面下与现实社会的区别 不是只有简单的黑人白人之分 黑人中也有阶级 性别 宗教 混血无数的评判标准和区分 同时也通过一个精心设计的剧作把社会身份与私人情感的冲突绝妙的故事化了 说明了说到种族除了苦大仇深对于其他 男女关系 家庭关系 宗教文化 阶级差异问题的影响和矛盾是怎样混合在一起日益加深的 真的跟空谈政治立场和说教比好太多 |
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我从中看到了黑人**喜欢** 嘿嘿 |
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生而为黑人，对不起咯？ |
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即便是以这样尽可能轻松的调子在表现了 也掩藏不住那种植于骨髓的痛苦//当人不能自由地选择爱人时总是痛苦的//而爱情是一盘散沙 多半做不成混泥土的//歧视则是人类支撑自己生活下去的某种力量 我们总是更容易选择拥抱自己的偏见//开篇以及后面好几段镜头的设计感十足 相当好看 |
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所以男主毒虫哥哥的存在是为了啥？ |
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旺达的Feeding off the love of the land太好了。这就如同布鲁斯斯普林斯汀给费城故事写的主题曲一样牛逼呀。歌曲把电影进行二度升华 |
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偏爱黑人电影 |
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有性无爱的jungle fever。 |
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几个人物的结局除了白女我觉得都过于守旧，想了想如果让伍迪艾伦来处理可能就在白女的结局那里结束了（当然伍迪艾伦是不会拍这种有诉求的电影的）。斯派克李的电影和好莱坞相当多爱情电影喜欢装怪胎自嘲的片子不同的是他非常非常接地气，他以平常，平常以下人的角度，模仿他们的智力，习惯，对欲望，道德做出来的一系列判断，很多行为就像天热了要退衣服一样蠢的同时又有生命力，不好看但也挺真实 |
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剧本讨论的东西很高级了 节奏也很好，泰姬陵自然是亮点，但是结尾那个nooooooo是啥意思？ |
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又是一部关于种族的故事，很小众，也很深刻。我认为一个人在一个恶劣的环境，恶劣的时代，应该让自己变得更硬朗些，更善于思考一些，排开偏见，明辨是非，如此才能尽量减少种种恶劣对自己心灵造成的伤害而保持健康。否则你将可能变成这个恶劣的环境和时代恶劣而悲剧的一部分。 |
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故意煽很没劲，不知道当时怎样，但是20年后看就是这感觉 |
