第二口气 Le deuxième souffle (1966)

香港警匪黑帮电影的导演，他们很多都很喜欢梅尔维尔，比如杜琪峰吴宇森。现在是2024年，电影描述的一个黑帮人物的为了尊严而死的剧情也不新鲜，但梅尔维尔细致的刻画以及冷硬的风格，还是让我十分喜欢。
我看的是一百五十分钟的版本，前面铺垫太闷也很无聊，我觉得从第一个小时开始剧情变得有趣起来了。比起独行杀手的阿兰德龙，我更喜欢本片的主角gu。截止目前看的所有梅尔维尔电影里我最喜欢这部，片名第二口气，我的看法是第一口气是抢金车 他争到了，第二气是为了自己的尊严名声，他也争到了，不过他...

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“第二口气”，是“第二次呼吸”，在吸进和呼出的过程中，让自己平静下来，然后开始确定接下来的目标和行动，在“第二口气”或“第二次呼吸”中，思考是感性之后的理性，行动是经验之下的谨慎，目标是必须选择的选择——但是，“第二口气”之前是“第一口气”，那口气里是不是还有怨恨和不甘？“第二次呼吸”真的能让自己进入完满的预设而不是悔恨式的终结？
让-皮埃尔·梅尔维尔用片头的字幕隐约地回答了这个问题，“本篇作者并不想阐述古斯塔夫·明德的...

叙事的可看性几乎为零，节奏一如法片主流，几乎拉扯拖沓。如参好莱坞警匪之义评价，显然不忍卒睹。结尾被敌对帮派和警方联手摆了一道的文图拉，选择了一个所有悲情黑色狂徒的必经之路：有债必偿。于是杀死下套者万死不辞，独闯虎穴也要自证名誉。
西蒙斯和文图拉显然是有双雄设定的倾向，只不过没有按照好莱坞套路的“表现性放大”来完成建设。二人的惺惺相惜也最终体现在歹徒伏法的道德裁决背后——西蒙斯故意将文图拉逼迫局长做的陈述遗落在地，让媒体来还早已呜呼的亡命者一个清白。当然，这个清白也是在歹徒...

五十年代，法国“新浪潮”初始，“小将们“几乎对所有法国名导都大加挞伐，唯对被他们称之为“作者”的罗伯特·布莱松和让-皮埃尔·梅尔维尔另眼相看。原因就是布莱松的作者电影揭示了人类精神的普遍本质，其冷峭幽深和静谧严谨的美学影像风格，赢得了他们的认同。
另一位被他们抬爱的就是梅尔维尔，独辟蹊径，自1947年拍摄了颇具诗意又哀恸的反战片《海之沉默》（又译《寂静的海》），以及1949年执导《可怕的孩子们》后，遂转向商业类型的“黑色片”。从1955年的《赌徒鲍伯》开始，他连续拍摄了《第二口气》《午...

第12届#法罗岛电影节#主竞赛单元第6个放映日为大家带来《第二口气》，下面为大家带来前线各路警匪们不急不缓的评价了！
George：
喜欢开头的镜头。
蹦擦擦：
开始怀疑自己脸盲。
果树：
既精彩好看，又气质独特。
曲有误：
好吧我承认我看这部就是感觉很无趣，也不想逼自己挤出字来夸它了。
sparrow：
独树一帜的警匪片风格，剧情在不急不缓中推进，冷峻而不失优雅，肃杀但独具古典美。
法罗岛帝国皇后：
憋足两口气只为名与利，哪里有什么盗亦有道，老警探才是真的片叶不沾身，深藏功与名。
盆满钵...

梅尔维尔的电影，以及萨姆佩金帕的电影，男主人公都有着一股义气。虽然也许主角自己并不一定是标准意义和法律意义上的好人，但他们看不惯那些卑劣的人，所以他们身上就有一股子义气。
另外，这部影片中，导演也用了小花招来制造紧张感和幽默感---比如在达芬奇街四个人谈判前，其中之一在房间观察现场形势，考虑危急时刻怎么抢占先机制服对手并进行模拟演练，结果，他的设计的机关被对方无意破坏了，而这个角色并不知情，正当我们观众在打算看他出丑时候，没想到他却用另一个我们想不到的方法控制了局面。这段戏拍...

初看“独行杀手”后，在网上看到分析文章，说杰夫冒着生命危险、一定要去执行最后的任务，是出于他的职业荣誉感。这一点我当时不十分确定，因为片中杰夫给我们的更多的感觉，是从他的悲伤的眼神中流露出的对这个世界的绝望。他似乎早已不再留恋人生，虽然进行了一些抗争，但那是为了显示他的能力；然后，让这么一个有能力的人死去，撕碎这有价值的东西，于是构成悲剧。

后来看过“第二次呼吸”、“大黎明”等梅尔维尔的片子后，才发现，这些主角都是相通的。他们本可以逍遥法外，带着一大笔钱远走高飞，舒舒服服的过完下半生。但他们总是最终放弃这普通人的选择，去做他们认为的最重要的事情：捍卫自己的荣誉。这种非常人的选择，让他们成为了贵族，而非“出租汽车司机”中的不断对人生价值作出判断的小混混。梅尔维尔的主人公们，对价值观有着始终不渝的看法，并且甘愿为了这个献出生命。

“第二次呼吸”的主人公古斯塔夫，在和几个同伙实施了一次抢劫行动后，被警方捕获。被抓了倒也没什么，关键是警方设计败坏了他的名誉，让圈里人觉得他就是告密者。这种事，当…

Gustave过着刀口上舔血的日子，却还坚持着自己的人生准则，甚至为了挽回自己的名誉情愿陪上自己的性命．真是所谓＂盗亦有道＂．警长Blot总是全力以赴的对付那些违反法律者，但是仍然尽力维护了前者的名誉．他同样值得我们尊敬．像Jo和Inspector这样除了＂人不为己，天诛地灭＂外没有其他人生准则的强盗和警察，显然是Melville唾弃的对象，所以他们都死于Gustave的手里．
　　但Gustave和Blot的行为真的都无可指摘吗？Gustave在抢劫过程中杀害无辜的警察，说一句＂我也不想那些警察死＂是简单的，但也是毫无意义的．Blot为了取得口供，诱供，酷刑　,逼供，什么都干．所谓"人在江湖,身不由己".现实和理想的落差是Melville主要想要表达的,Gustave和警长Blot是一对"兵与贼"的矛盾，这种社会各阶层，各色人等之间永恒的矛盾也是Melville想要在电影中表达的。
优雅,,是我看这部电影时最多想到的一个词．Blot破案过程中的镇定，从容不迫，且极具幽默感的表现充满男性魅力．（特别是他在咖啡馆中的出场戏）．Paul，Gustave等的犯罪过程，更是＂犯罪艺术＂这个词的最佳范…

我一直以为只有《2001太空漫游》和《银翼杀手》这样的电影是没有时效性的。但是看了《第二口气》以后，我震惊了，它毫无疑问是一部没有时效性的杰作。电影开场像是另一部冗长的、局限于拍摄条件的黑白电影。但是随着剧情展开，所有的干扰都消失了，空气中弥漫着紧张感，我也随着兴奋起来。这感觉很奇特，就像是吃到一客不起眼的甜点，第一口咬下去平淡无奇，但是回味无穷。

我喜欢《第二口气》的大气，不紧不慢的讲一个犯罪故事，没有噱头、刻意的营造和讨巧的桥段，也没有离奇的剧情和扭曲的反派。它靠高超的叙事技巧和冷静的剪接让整个电影活起来，跟《后窗》相比制作上略显粗糙，强烈的现实感显示出不同的趣味和取向。比较《教父》中的纠结和铺陈，《第二口气》没有道德假设，犯罪是人们血液中的东西，生来如此，比法律更需要去遵守的是道义。违法就像是在完成一件作品，先有概念，然后召集人手、计划、实施、收尾，违法者都是艺术家。某种程度上来讲，拍电影也是一样。

大盗在脱狱之后抢了最后一笔铂金，在即将偷渡出逃时却被警察骗出同伙的名字，为了捍卫自己的名声，大盗屏足了两口气冒死逃出，又逼使警察写下自己并非主动出卖同伙的事实，和背叛他的盗伙们玉石俱焚。
为什么梅尔维耳总是钟情于这一类的自杀式英雄？
为什么看完这样的动作片却无法像港片那样轻易忘却？
为什么他会赋予这种在美国四十年代风行一时的黑帮电影以优雅的格调？
在《独行杀手》、《大黎明》等中，主角都选择了捍卫荣誉的死亡。而他们本可以逃之夭夭，逍遥法外，如《极限特工》那样享受海滩、美女，...